House Beautiful Color Issue Round Table: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li und Jenny Brown sprechen über Risiko im Design

"Hohes Risiko, hohe Rendite" gilt nicht nur fürs Investieren: Redaktionsleiter Jo Saltz spricht zu fünf Designer (alle bekannt für ihren überlebensgroßen Stil) über die Überwindung ihrer Angst, mutig zu werden – und warum das so ist es lohnt sich.

Jo Saltz: Nachdem wir uns für dieses Thema entschieden hatten, Risiken einzugehen, schrieb sich die Teilnehmerliste sozusagen von selbst. Sie alle sind in der Welt für Ihre kreative Risikobereitschaft bekannt. Warum sagen uns nicht alle, wo sie gerade sind, bevor wir anfangen?

Sascha Bikoff: Ich bin Sasha, und ich bin vor ein paar Monaten aus New York geflohen, also bin ich unten in Miami, was großartig war. Es sind gerade 80 Grad!

Breegan Jane: Ich sitze eigentlich in Austin, Texas, wo das Wetter Regen oder Sonne ist, jeden zweiten Tag, was ich nicht verstanden habe, bis ich hier angekommen bin. Ich bin hier draußen und filme für HGTV, aber normalerweise bin ich in Los Angeles, speziell in Santa Monica.

Jonathan Adler:Ich bringe die männliche Energie in dieses Panel! Ich bin auf Shelter Island, was im Moment wie ein Winterwunderland ist. Mein Mann und ich chillen nur auf Shelter Island, wo es kein COVID gibt, weil es keine Menschen gibt.

Jenny Braun: Ich bin Jenny und wohne in Chicago. Es ist definitiv ziemlich kalt hier, aber es ist über null Grad, also nehme ich es!

Bailey Li: Ich bin ein Jersey-Mädchen. Ich bin in Jersey, wo wir diese Woche gerade unseren zweiten Schneesturm hatten!

Jo: Ja, ich fühle dich – wir haben einen Meter Schnee! Okay, ihr seid alle hier, weil ihr Visionäre seid und ich weiß, dass es in der Designwelt nicht einfach ist, dorthin zu gelangen. Meine erste Frage lautet also: Können Sie einen Moment bestimmen, in dem Sie erkannt haben, dass Sie etwas wirklich anderes oder riskantes tun und daraus gelernt oder Erfolg hatten?

Bailey: Das riskanteste, was ich getan habe, war, mit dem Malen zu beginnen Fototapeten in meine Projekte. Das erste, was ich gemacht habe, war eine 18-Fuß-Wand im Wohnzimmer einer Frau. Ich wollte ihre Persönlichkeit wirklich in den Raum bringen. Sie hatte meine kleinere Arbeit gesehen und mich gebeten, ein Wandbild zu machen. Als ich es malte, hatte ich zu Tode Angst, dass sie es hassen würde, weil die Farben kräftig waren und es einfach verrückt war. Ich habe diese Wand gemacht, und sie hat nichts gesagt, als sie sie zum ersten Mal gesehen hat. Ich hatte Todesangst, sie hasste es. Aber irgendwann wurde sie damit warm. Sie sagte: "Ich kann nicht glauben, dass dies meine Wand ist und dies ist mein Zuhause und ich sehe das jeden Tag - ich fühle mich sehr inspiriert." Und nicht nur das, ich habe das auf Instagram gepostet und es hat eine Menge Aufmerksamkeit erregt – und dann hat mich Open House TV kontaktiert, um das zu zeigen Haus. Wenn ich dieses Risiko eingehe und sage: "Okay, ich kann dieses 6-Fuß-Wandbild malen, das abstrakt und farbenfroh und mutig ist", ließ mich wissen, dass ich in meinen kreativen Bemühungen auf dem richtigen Weg war.

Jonatan: Ich denke, dass es ein Risiko ist, einfach nur kreativ zu sein. Das wahrscheinlich größte Risiko und die größte Belohnung, die ich je eingegangen bin, war, ein konventionelles und bürgerliches Leben aufzugeben Person, die einen Job ausübt und sich dafür entscheidet, Töpfer zu werden, was sehr gegen den Strom meiner Kollegen war tun. Es war auch irgendwie vor der Williamsburg-Maker-Bewegung. Ich denke, die Lektion ist das Wenn sich Ihr Risiko auszahlt – was nicht immer der Fall ist, aber wenn doch – gibt es Ihnen wirklich die Erlaubnis, weiterhin Risiken einzugehen, und es macht süchtig. Also, wissen Sie, aus einem lohnenden Risiko wird eine Sucht, und ich denke, das ist relevant für das Thema dieser Ausgabe, nämlich Farbe: Sobald Sie das Farbrisiko eingehen, werden Sie süchtig. Und dann ist der Himmel die Grenze.

Sascha: Ich fühle mich auch irgendwie süchtig nach dieser Risikobereitschaft und dem Adrenalin und der Aufregung, die ich bekomme, wenn ich anders bin, immer danach strebe, innovativ zu sein und neue Wege zu gehen. Ich ging immer Risiken ein, aber es war in den Häusern der Leute, also war es nicht wirklich eine öffentliche Darstellung von Risiken nehmen – ich hatte das Gefühl, etwas Unanständiges zwischen mir und meinem Klienten und seinem Inneren zu tun Kreis. Und dann, als ich meine Kips Bay-Treppe gemacht habe, die mir wirklich eine Plattform gab, um zu sagen: "Okay, das ist mein Moment für Drama, lass uns dieses Risiko eingehen" auf eine andere Ebene." Da ich wusste, dass so viele Leute das Haus betreten würden, beschloss ich, das Design zu betrachten, nicht in Bezug auf lebenswerter Raum, sondern eher als Kunstinstallation und mehr als Raum, der inspirieren würde – und das hat meine ganze Perspektive auf die Thema.

Jonatan: Und diese Treppe ist legendär und ikonisch!

Sascha: Dankeschön! Aber wissen Sie, einige Leute mochten es wirklich nicht. Einige Leute sagten: "Das ist zu verrückt!" Und ich denke, dass, wenn ich auf die Idee zurückkomme, süchtig zu werden dieses Risiko, ich habe das Gefühl, dass Sie damit auch süchtig werden, in dem, was Sie tun, etwas kontrovers zu sein.

Breegan: Für mich ergibt sich das Risiko aus der Unschuld gemischt mit meiner Leidenschaft. Wenn ich meine besten Risiken eingegangen bin, liegt es daran, dass ich nicht verstehe, wie riskant es ist, bis ich zurückblicke, aber ich war so leidenschaftlich bei dem Gedanken, dass ich dachte, natürlich kann ich das tun! Und ich denke, für mich birgt die Kunst ein Risiko, das sich darin niederschlägt, dass wir alle Geschäfte machen. Einer der "risikoreichsten" Momente, der mir gerade in den Sinn kam, war, einen Designassistenten mit zu einem Job in einem großen Lager mitzunehmen meiner größten Millionen-Dollar-Kunden und ich sagte ihr, sie solle ihr Baby mitbringen, und wenn die Kundin ein Problem damit hätte, würde ich mich darum kümmern es. Ich habe dieses Geschäft als meinen Weg zu meinem Ziel begonnen, und einer davon ist, diesen Job als vollständiger und vollständiger Mensch zu erledigen. der sich sicher fühlt, was ich Ihnen bieten kann, egal wie Sie darauf reagieren wollen.

Jenny: Ich denke, wenn wir in einer solchen visuellen Industrie sind und uns die ganze Zeit umschauen, gibt es so viele Dinge die ich sehen und versuchen werde, Kunden zu überzeugen und sie sagen: "Nein, es wird zu viel." Und du denkst weiter darüber nach es. In meinem eigenen Zuhause habe ich das einfach gemacht, indem ich all diese Türen in verschiedenen Farben gestrichen habe, über die ich nachgedacht hatte und die ich schließlich einfach selbst machen musste. Und als es fertig war, dachte ich: "Ja, so war es in meinem Kopf, so sollte es sein." Und jetzt können wir weitermachen. Diese Kreativität erzeugt also in gewisser Weise mehr Kreativität – Sie müssen sich selbst weiter antreiben, damit Sie weiterhin neue Ideen entwickeln und Innovationen entwickeln können. Einen Standpunkt zu haben ist das Wichtigste. Sie wollen nicht für alle sein. Wenn Sie eine Aussage machen wollen, so kommt das mit dem Territorium.

Sascha: Rechts. Wenn ich ein Konzept habe oder Farben oder Muster und Texturen und Materialien in meinem Kopf zusammenstelle, bin ich mir zu 100% sicher und zuversichtlich, dass sie alle zusammen fantastisch aussehen werden. Ich kann wirklich in meinem Kopf visualisieren. Ich bin nicht nervös – ich fühle mich aufgeregt, weil Sie wissen, wenn Sie so viel Energie, Liebe und Kreativität einsetzen – ich weiß es nicht über den Rest meiner Kollegen hier, aber ich schlafe nachts nicht, weil ich an Seidensamt und Chantilly-Spitze denke Nacht! Ich kann mein Gehirn nicht ausschalten, also wenn die Dinge endlich zum Leben erwachen, ist es nur Aufregung!

Bailey: Normalerweise würde ich nach drei Vierteln des Projekts sagen, dass mir diese seltsame Sache passiert, bei der ich denke: "Oh mein Gott, was? hast du es getan, du bist zu weit gegangen, sie werden es hassen." Es ist einfach so lächerlich, weil ich es jedes Mal mache und ich denke, warum tue ich das? wieder? Angst beschleicht mich also definitiv. Aber jetzt fange ich an, es als Freund zu sehen – es ist wie, oh, da gehst du schon wieder, du wirst immer auftauchen, weil Ich mache jedes Mal etwas anderes, ich mache etwas, was ich noch nie zuvor getan habe.

Jo: Sie alle haben sicherlich eine Furchtlosigkeit – fühlen Sie Angst?

Jonatan: Wahrscheinlich hatte ich am Anfang meiner Karriere Angst, aber jetzt nicht mehr so ​​sehr. Ich bin sehr selbstkritisch und ich denke, dass ich wütend auf mich selbst wäre, wenn ich etwas Fade machen würde, weil ich den Sinn nicht wirklich sehen würde. Ich denke also, weißt du, ich dränge mich einfach dazu, zu versuchen, originell und sogar outré zu sein – ob das bedeutet, ein Topf mit Brüsten bedeckt oder ein Zimmer in Minze und Lavendel machen, was auch immer es ist. Ich möchte immer, dass es einprägsam ist, und ich wäre wütend auf mich selbst, wenn ich etwas kreieren würde, dem es an Prahlerei fehlt.

Jenny: Sicherlich gab es viele Male – ich glaube, schon bei der Gründung meines eigenen Unternehmens gab es Angst. Und dann, wenn Sie einen neuen Kunden oder ein wirklich großes Projekt bekommen – vor allem bei der Beginn meiner Karriere – dieser Moment wie, oh mein Gott, sie bitten mich, das zu tun und jetzt habe ich es zu tun. Ich liebe die Vorstellung, Angst als Freund zu haben und mich mit diesem Unbehagen unwohl zu fühlen. Und das auch bei harten Gesprächen! Ich bereue auf jeden Fall die Risiken, die ich eingegangen bin, nicht viel mehr als die Risiken, die ich eingegangen bin, auch wenn sie ins Stocken geraten sind.

Breegan: Ich denke, mein Selbstvertrauen verdeckt die Unbequemlichkeit der Angst. Also, weil ich so hartnäckig bin, überwiegt, selbst wenn ich innerlich verängstigt bin, die Notwendigkeit, beweisen zu müssen, dass ich es kann, die Angst, die ich habe, es zu erschaffen.

Jo: Wie bringt man einen Kunden dazu, ein Risiko einzugehen?

Bailey: Ich nahm an, dass jeder, der mich nachgeschlagen hat, weiß, dass er geschubst wird. Aber ich habe den Fehler gemacht, das anzunehmen, weil ich Kunden hatte, die zu mir kamen und sagten: "Ja, Ich liebe deine Arbeit", aber dann fange ich an, ihnen Ideen zu geben und ihnen das Zeug zu zeigen, und sie flippen aus. Ich hatte diese eine Frau, deren ganzes Haus wie ein Umschlag aus Manila war, ganz beige. Es war also wirklich eine Herausforderung, ihr Farbe näher zu bringen. Als ich ihr Schlafzimmer machte, weinte sie – und keine Freudentränen. Sie rief mich an und sagte: "Ich will mein Geld zurück." Ich spürte, wie ich in Panik geriet, aber ich sagte nur: "Lass uns ein paar Tage warten - ich werde Mittwoch dort sein." Ich wusste, bis dahin würde es ihr gut gehen. Als ich hinüberging, sagte sie: "Ich fühle mich so viel besser – ich musste einfach damit leben." Plötzlich wurden diese Tränen der Angst in Freudentränen.

Sascha: Wenn ich versuche, meine Kunden dazu zu bringen, etwas Mutiges zu tun oder Risiken einzugehen, sage ich zuerst, dass Sie einen Mitarbeiter einstellen professionell für meine fachliche Meinung und mein Fachwissen und Ihr Projekt kommt aus einer tiefen historischen Hinweis. Dann fange ich an, in Räume zu gehen, die mich in der Vergangenheit inspirieren. Weißt du, vielleicht ziehe ich Marie Antoinettes Zimmer in Versailles oder Nancy Lancasters gelbes Wohnzimmer. Ich sage immer, „Stellen Sie sich vor, Ihr Zuhause ist ein Blumenstrauß; Wenn all diese Blumenfarben gut zusammenpassen, werden sie es auch in Ihrem Zuhause sein.“ Ich sehe mich selbst als Lehrerin – viele Designer sagen, sie seien Therapeuten, aber ich denke, ich bin eher eine Lehrerin.

Jenny: Der Idee der Bäume und der Scheune und des Gelbs stimme ich voll und ganz zu. Ich weiß nicht, warum ich so viel davon dem Mittleren Westen zuschreibe, aber es gibt diese Idee, dass alles innerhalb eines Zentimeters übereinstimmen muss seines Lebens, aber tatsächlich, wenn es eine kleine Abweichung gibt, macht es deine Augen irgendwie mehr Arbeit und es ist ein bisschen mehr interessant. Ich denke immer an einen Wald voller Bäume: Die Grüns passen nicht alle zusammen, aber es passt alles zusammen.

Jonatan: So wie ich das sehe: Wenn du ein Gemälde machst, wird die große Geste hier sein, es wird hier ein kleines Echo geben und ein kleines Echo dann gibt es noch andere Ebenen und Ebenen, die Spieler unterstützen, die das Echo widerspiegeln oder sich damit beschäftigen Komposition. Und ich denke, das gilt auch für die Farbe, weißt du, vielleicht wählst du deine Hauptfarben, und dann wird es eine Art Tanz der Hauptdarsteller und der Nebendarsteller geben. Im besten Fall wird es zu einem wirklich erfolgreichen Musical, in dem man die Stars hat und dann hast du irgendwie die Chorjungen und -mädchen, die die Spieler dabei unterstützen, dass alles kommt zusammen.

Breegan: Ich habe das Gefühl, dass wir berufen sind, emotionale Probleme zu lösen – Probleme oder Chancen für Kunden mit visuellen und funktionalen Mitteln. Normalerweise, wenn Leute mich finden, weil sie die beste Version ihrer selbst werden wollen, und wir sind in vielerlei Hinsicht eine Art Mittelfinger für traditionelle Normen. Der Komfort jedes Kunden, sein bestes Selbst zu sein, ist sehr unterschiedlich. Bailey, ich glaube, Sie haben damit gesprochen – Sie bekommen der Klientin etwas, das sie über ihre Fähigkeiten hinausschiebt. Und ja, wir wählen Anstrichfarben und Sofas aus, aber dieser therapeutische und lehrende Prozess mit Ihren Kundenbeziehungen umfasst so viel mehr.

Jonatan: Es ist so interessant zu hören, wie alle darüber reden, was es bedeutet, ein Dekorateur zu sein, weil es eine einzigartige Beziehung ist. Ich denke, die Leute versuchen immer, es zu definieren, und kommen ihm irgendwie nahe weil wir alle teils Lehrer und teils Therapeut und teils Bestie und teils Buchhalter und teils sind Domina. Ich bin kein diktatorischer Dekorateur – ich denke wirklich, dass ich meine Beziehung zu meinen Kunden als sehr viel Zusammenarbeit sehe. Ich versuche ein Portrait zu erstellen. Ich denke, Dekorateur zu sein, ist vielleicht eine Art Porträtmaler von seiner besten Seite. Ich denke, es ist wie ein abnehmender Spiegel für Ihre Kunden, der sie in ihrem absolut glamourösesten und raffiniertesten und am schönsten beleuchteten Moment auf sie reflektiert. Wenn ich erfolgreich bin, denke ich, dass ich ein Schlankheitsspiegel war, zusätzlich dazu, dass ich Lehrerin, Therapeutin, Liebhaberdomina, beste Freundin, Ehemann, Ehefrau, Elternteil bin...

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