Die Gärten von Reddish House

Vor 42 Jahren zeigte House Beautiful eine Geschichte über Reddish House, Wiltshire, England aus dem 18. Cecil Beaton, der auf seinem Gelände unzählige berühmte Motive fotografierte. Jetzt Lucy Yeomans lebt im Haus und erzählt die Geschichte, Beatons vergessene Gärten wieder zum Leben zu erwecken. Um die Originalgeschichte aus unserer Juni-Ausgabe 1979 zu lesen, klicken Sie hier.

Von dem Moment an, als ich es sah, war ich besessen von diesem Ort, von diesen riesigen Hecken. Ich war 29 und hatte gerade den Job als Redakteur von Harper's Bazaar bekommen, und ich wurde hineingezogen Cecil Beatons wunderschöne Fotografie – die Tatsache, dass er sein Zuhause fast wie eine Kulisse für so vieles von ihm genutzt hatte Arbeit. Als Redakteurin für Zeitschriften und immer auf der Suche nach schönen Locations war es für mich die ultimative Location. Letztes Jahr waren mein Mann und ich die ersten, die es gesehen haben, bevor es auf den Markt kam. Meine Freunde sagten: „Manifest! Es wird passieren!" Und es tat.

Mein Bruder, der Baumpfleger ist, sagte: „Ich habe das Gefühl, dass es der Garten eines Fotografen ist.“ Es gibt so viele verschiedene Aspekte. Cecil hat diese wunderschöne Wiese angelegt, die er den Wassergarten nannte. Dann haben Sie den Hauptgarten, der diesen schönen Hügel hinaufführt. Es ist fast eine Reihe von Vignetten: Es gibt recht förmliche Hecken, aber dann gibt es eine Art rustikalerer Küchengarten. Es gibt einen weißwandigen Spaziergang, der von weißen Tulpen und Narzissen gesäumt ist, die später im Jahr zu Hortensien werden. Wenn Sie an den Hecken vorbeigehen, gibt es einen geraderen, flachen, traditionellen formalen Rasen. Im Moment ist es, als wären hunderttausend Zwiebeln gepflanzt worden. Krokusse und Narzissen und Primeln. Es wird Blumenzwiebelrasen genannt, es ist nur ein Meer der unglaublichsten Blumen, fast ein wilder Garten und hat auch formale Elemente.

Wir haben uns entschieden, uns Zeit zu lassen. Wir wollen ein Jahr lang erleben, wie die Gärten blühen – was passiert, was auftaucht, wissen Sie, anstatt mit einer Vision hereinzukommen. Der Wintergarten ist der Wintergarten, auf dem Cecil gebaut hat. Es ist alt. Es braucht viel Liebe. Das Gebäude hatte einige Pläne, es zu ändern, und wir dachten: Nein, nein, das wollen wir nicht! Dies ist der Raum, in dem er David Hockney, Mick Jagger und Truman Capote fotografiert hat. Dies ist die Geschichte und das Herz des Hauses, und hier hat er einige der ikonischsten Fotos gemacht.

Unsere Tochter Red ist das erste Kind, das seit langem in diesem Haus lebt. Und in die Eibenhecken kann sie hineinklettern! Sie kann von den Ästen schwingen! Einer unserer Gärtner, der erst ganz am Ende von Cecils Leben hier war, sagt: „Das ist wunderbar. Ich liebe es, Gelächter aus der Wolkenhecke zu hören.“

Lesen Sie die Originalgeschichte von Haus schön im Juni 1979 unten.

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Cecil Beaton

von Patrick O'Higgins.

Im Zug nach Salisbury sitzt mir ein goldhaariges Mädchen von ungefähr 20 Jahren gegenüber. Wir teilen uns eine Tasse Team. "Wo gehst du hin?" fragt sie höflich. „Breitkreide“, antworte ich. "Oh! Hier lebt Sir Cecil Beaton. Er ist einer unserer nationalen Schätze!“ Ich bin informiert.

Später am Nachmittag erzähle ich Cecil, was die jüngere Generation von ihm hält. Wir sind alte Freunde. Er hat einem seltenen Interview zugestimmt. Das Thema soll Dekoration und Gärten sein. "War sie hübsch?" er fragt mich. Schönheit bedeutet ihm mehr als alles andere auf der Welt. "Ja, in der Tat!" Ich antworte. "Ich bin so erfreut! Es sind die kleinen Dinge im Leben, die mir jetzt wichtig sind.“

Vor drei Jahren hatte er einen Schlaganfall. Es ließ ihn teilweise gelähmt zurück. „Als es passierte, wollte ich sterben“, gibt er zu. „Aber dann versammelten sich meine Freunde um mich und der Garten blühte. Also habe ich meine Meinung geändert!“ Mit der linken Hand lernte er wieder zu schreiben und zu zeichnen. Vor kurzem beendete er den fünften Band seiner persönlichen Memoiren. Er fotografiert und bereitet ihm wie immer viele Freunde, die bei ihm in Reddish wohnen – seinem Haus in Wiltshire.

Cecil Beaton ist ein geselliger und wunderbarer Gastgeber und besitzt Reddish seit fast einem halben Jahrhundert. Es ist ein Juwel aus dem frühen 18. Jahrhundert, das angeblich von Karl II. "Es war ein Liebesnest!" sagt Cecil mit einem Augenzwinkern. „Es ist immer noch…“ Ich zwinkere gleich zurück.

Von vorne betrachtet könnte das schöne Haus von Wren entworfen worden sein. Es ist perfekt symmetrisch und aus Korallenziegeln, goldfarbenen Steinen gebaut, auf der Sonnenseite eines kleinen Hügels und am Rande eines romantischen Dorfes. Buchsbaumhecken, feiner alter Baumbestand, glatte Rasenflächen und eine Fülle von Blumen beruhigen das Auge. Cecil liebt Gärten und Gartenarbeit. Er liebt Blumen. Sein Garten oder seine Gärten, da es mehrere für verschiedene Zwecke gibt, sind in der ganzen Grafschaft berühmt. Dahinter liegen links und rechts strohgedeckte Hütten, Scheunen, Nebengebäude. Dem Haus gegenüber liegt ein Wassergarten aus bemoosten Ufern, schimmernden Teichen, sprudelnden Forellenbächen. Die Haustür steht immer offen. Im Inneren befindet sich ein cooler Flur aus behauenen Steinplatten und feinem Stuck.

„Wie klug Sie sind, Sir Cecil“, schloss Elizabeth, die Königinmutter, bei einem Besuch, „alles so schäbig aussehen zu lassen!“

Cecil Beaton hat schon immer alle seine Häuser dekoriert. Sogar als er in New York lebte und arbeitete, in einer Reihe von Hotelsuiten, verwandelte er sie mit dem definitiven, endgültigen Gepräge seiner Persönlichkeit – gotisch oder barock, sie waren immer Beaton. „Ich genieße es, mein Nest zu federn“, sagt er.

Die Bibliothek im Reddish, in der Tee serviert wird, ist ein mit Büchern gefüllter Raum in Grüntönen, der mit einem Hauch von rotem Samt veredelt wird. „Ein schönes kitschiges Farbschema“, sagt Sir Cecil. „Gemütlich, mehr noch!“ Der Salon, in dem wir Cocktails schlürfen, ist eine edwardianische Fantasie aus Weiß und Gold, glasiertem Chintze und feinen französischen Möbeln. „F, F, F“, nennt Cecil die Bergères, Sideboards, Wandlampen und vergoldeten Spiegel.

Frau. Beaton, die Reddish mit ihrem Sohn teilte, lächelt leise aus dem kunstvollen Rahmen eines Porträts der Jahrhundertwende. Für sie baute er einen japanischen Wintergarten – eine Torheit aus Bambus, Rattan und gotischen Bogenfenstern – der an ihr puderblaues Schlafzimmer grenzt.

Rötlich ist erstaunlich kompakt. Es gibt keinen verschwendeten Platz. Das Esszimmer zum Beispiel liegt neben der Küche und ist mit dieser durch eine Durchreiche verbunden. Es ist ein nüchterner Raum, dessen weiß getünchte Wände von Zinntellern und Giacometti-Bronzen aufgewertet werden – darunter mehrere Skelettlampen. Im ganzen Haus sind Kunstwerke im Überfluss vorhanden. Dies sind Porträts von Cecil Beaton von Augustus John, Christian Berard, David Hockney – zusätzlich zu Massen von Gemälde und Zeichnungen des 18., 19. und 20. Jahrhunderts, die aus dem einen oder anderen Grund den Besitzer kitzelten schick.

"Das ist es, worum es geht!" Cecil sagt mit Überzeugung. „Dekorieren soll sein, muss sein, das Spiegelbild der Person, die auf dem Gelände lebt –und nicht der Dekorateur!"

Im Obergeschoss befindet sich neben zwei komfortabel eingerichteten und nach Potpourri duftenden Gästezimmern die Mastersuite. Es blickt auf die herrlichen Gärten, die auf diesen Seiten fotografiert wurden.

"Wir hatten es aus Kleinkram zusammengesetzt!" Cecil Beaton sagt von seinem riesigen Himmelbett, das mitten in seinem Schlafzimmer steht. Der Raum ist vollgestopft mit Toile de Jouey, Bibelots, Antiquitäten und Erinnerungsstücken. „Es ist ein typisch englisches Zimmer“, präzisiert er mit einem weiteren Augenzwinkern, „das würde kaum Hollywood-Standard erfüllen!“

Die aufgehende Sonne weckt ihn unweigerlich, ebenso wie der Gesang der Vögel und der Duft von Gartenblumen, der durch ein offenes Fenster weht. Wir beginnen unser Interview. "Setz dich da hin", sagt er, "wo ich dich sehen kann!" Cecil liegt noch im Bett. Seine Rede hat ihre alte Vitalität wiedererlangt. Er hat gerade die französische Sammlung fotografiert, ein Dutzend neue Aquarelle gemalt, das Land bereist und ein Wochenende in London verbracht. Mit 75 sieht er 10 Jahre jünger aus oder wie einer der Herzöge des Trollope oder sogar Merlin ohne Bart. „Ich bin ein Tausendsassa“, sagt er gerne von sich, „der eine zweite Chance bekommen hat! Jetzt lasst uns gut klatschen“, fügt er hinzu, „und lachen …“

Wer hat Sie mit der Fotografie begonnen?

Die Schwester meiner Schwestern, Alice Collard. Sie gab mir einen Box 2 Brownie und zeigte mir, wie man ihn benutzt. Wir haben zusammen experimentiert. Sie hatte große Begeisterung und Neugier und ein bisschen Geschmack und ein Auge für Komposition und endlich ein Gespür für die Kraft des Lichts! Oder Dunkelheit…

Hast du Tipps für junge Fotografen?

Bestimmt! Lassen Sie sie großartige Gemälde studieren. Zusammensetzung, das ist alles wichtig. Der Rest ist nur Gewohnheit und Arbeit.

Wie hast du angefangen, für die Bühne zu designen?

Ich war immer bühnenreif. Im Alter von drei Jahren verliebte ich mich in Lilly Elsie, mit acht habe ich mein erstes Design für sie entworfen. Später habe ich mich spezialisiert. Die edwardianische Zeit wurde zu meinem Handelsbestand. Ich bin selbst fast ein Edwardianer. Schließlich wurde ich 1904 geboren. Stücke wie Lady Windermeres Fan und My Fair Lady haben mir einen guten Ruf verschafft. Sie sehen also, von der Fotografie habe ich mich zum Theater hingezogen; vom Theater bin ich in die Inneneinrichtung gerutscht – hauptsächlich für mich selbst, obwohl ich über Dekorateure geschrieben habe.

Welche Dekorationen haben Sie am meisten bewundert?

Die drei Gnaden… Elsie de Wolfe, Syrie Maugham, Sybil Colefax. Elsie erfand die Farbe Beige und bedeckte Toiletten mit Sesseln. Syrie dachte, sie hätte Weiß entdeckt und sich ihren Weg zum Ruhm gemacht. Sie liebte Naturholz. Während Sybil glasiertem Chintz einen Schuss in den Arm gab. Das nächste Mal traf ich Emilio Terry und Jean Michel Frank bei einem Besuch in Paris. Terry, ein Südamerikaner, hatte ein Gespür für architektonische Umgebungen. Er verwendete seltene Hölzer mit großem Geschick. Frank war meiner Meinung nach der größte aller Dekorateure, die ich je gekannt habe – gewagt, erfinderisch, elegant, raffiniert. Sie nennen es!

Worin zeigte sich sein Wagemut?

Er hatte eine sehr persönliche Vision – benutzte seltsame Materialien wie Pergament und sogar braune Papiertüten für die Wandverkleidung; hergestellte Lampenschirme aus Ziegenleder; Schablonen seltene Stoffe; liebte weißes Leinen, um alles in Sichtweite zu decken. Er straffte, reinigte, dramatisierte... seine Verwendung von Intarsien war sensationell. Er entwarf sogar seine eigenen Aubusson-Teppiche und erschoss sich dann eines Tages beim Telefonieren mit einem seiner Kunden. Eigentlich ein Wunder, das nicht öfter vorkommt.

Wer hat dich sozusagen „geschickt“?

Ich mag die Worte „schickte dich!“ Sie suggerieren die seltsamsten Freuden, die Mr. Billy Baldwin gemacht hat, aber nur ganz kurz. Frau. Vreeland, wenn auch kein Dekorateur im engeren Sinne, hat mich immer geschickt. "Ich liebe schlechten Geschmack!" Sie hat es mir einmal erzählt. Chanel war ein außergewöhnlicher Dekorateur. Sie benutzte Gegenstände mit solcher Hingabe, darunter ziemlich müde rote Rosen. „Was wir in der Mode kreieren, muss in erster Linie schön sein; dann hässlich, danach“, sagte sie einmal. „Was die Kunst schafft, muss erst hässlich, dann schön sein, danach!“ Aber mein größter Einfluss war der Maler Bebe Berard. Er hat mich wirklich geschickt! Darüber hinaus reichte sein Einfluss in alle Richtungen. Ohne ihn hätte Dior den New Look nicht kreieren können. Er inszenierte die Stücke von Molière, wie sie noch nie zuvor gesehen wurden. Seine Kostüme und seine Kulisse für den Film Die Schöne und das Biest werden nie datieren. Er schuf sogar mehrere Ballette, die aufgrund ihres Mangels an Requisiten magisch waren. Große Kunst, alles Große ist eine Frage von weniger, nicht mehr!

Was sind deine Lieblingsfarben?

Sand! Ich finde Sand, oder was Elsie de Wolfe Beige genannt hätte, sehr einlullend – besonders für ein Schlafzimmer oder ein Arbeitszimmer. In einem Wohnzimmer neige ich dazu, durchzudrehen. Schließlich ist es eine Einstellung; oder einen Hintergrund. Ich erinnere mich, eines dieser kaiserlichen Wohnzimmer in Leningrad gesehen zu haben. Die Wände waren mit Jaspis, Porphyr und einem Dutzend verschiedener Murmeln bedeckt, und in diese verrückte Steppdecke waren geschnitzte Kristallmedaillons eingefasst. Kein Wunder, dass sie viel Wodka getrunken haben! Amerikas größter Beitrag zur Inneneinrichtung besteht darin, aus einer im Grunde genommen Heimindustrie ein großes Geschäft zu machen. Ich liebe amerikanische Spielereien. Queen-Size-Betten und eine passende Tiefkühltruhe! Gibt es einen besseren Ort, um einen Dekorateur aufzubewahren?

Und endlich Gärten!

Ah, das Wesentliche! Der Gnadenstoß! Ein Cottage, ein Haus, ein Schloss bedeuten für mich keine Erdnüsse, es sei denn, es hat einen Garten. Francis Bacon nannte die Liebe zu Gärten „das reinste menschliche Vergnügen!“ Gartenliebhaber müssen keine ernsthaften Gärtner sein. Nimm mich. Ich benutze meinen Garten als Laufstall eines Psychiaters. Es stimmt, Januar und Februar erzeugen Verzweiflung. Es ist schrecklich. Ein riesiger, brauner, feuchter Rohling! Dann erscheinen die ersten Narzissen. Als nächstes gibt es Jonquils und Narzissen. Ich fühle mich fast wie ein Kleinkind. Ich weiß, dass ich in den nächsten neun oder zehn Monaten verzaubert sein werde. Mein Garten ist nach meinen Freunden die größte Freude meines Lebens. Für beides lohnt es sich zu leben.

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