Vorgestern konnten wir fliegen: Der neueste "Period Room" der Met ist eine Neuinterpretation eines Hauses im Dorf Seneca, informiert vom Afrofuturismus

Besuchen Sie in den meisten Museen die "Periodenzimmer" und Sie finden Ansammlungen von Möbeln, Dekorationen und Objekten aus einen bestimmten Zeitraum, alles so angeordnet, dass Sie in eine Zeitkapsel aus einem bestimmten Jahr im Vergangenheit. Der neueste Stilraum im New Yorker Metropolitan Museum of Art verfolgt jedoch einen anderen Ansatz. BetiteltVorgestern konnten wir fliegen,der Neuzugang im American Wing ist eine Neuinterpretation eines Hauses in Seneca Village, der überwiegend schwarzen Gemeinde in Manhattans Upper West Side, die Mitte des 19. Jahrhunderts florierte bevor sie 1857 von einer bedeutenden Domäne beschlagnahmt und dem Erdboden gleichgemacht wurde, um Platz für den heutigen Central Park zu machen (Teil eines Musters der Landbeschlagnahme in schwarzen und armen Vierteln in der ganzen Land). Obwohl mehrere Gegenstände im Raum aus den Ergebnissen einer Ausgrabung des Geländes im Jahr 2011 stammen, spricht der Raum im Gegensatz zu traditionellen Räumen nicht von einer bestimmten Epoche. Vielmehr baut es auf der Geschichte des Dorfes Seneca auf, um eine umfassendere Geschichte der schwarzen Kultur durch die Linse des Afrofuturismus, der Philosophie, die alternative Nacherzählungen und Imaginationen des Afrikaners erforscht Diaspora.

„Die meisten historischen Räume sind keine echten Räume – sie sind Ansammlungen verschiedener Gegenstände aus dieser Zeit, die einen Anschein von Authentizität verleihen“, erklärt Sarah E. Lawrence, Kurator der Met, verantwortlich für die Abteilung für Europäische Bildhauerei und dekorative Kunst mit Schwerpunkt auf historischen Räumen. "Aber hier, dachten wir uns, anstatt dieses Furnier zu verwenden, um die Fiktion unter diesen Räumen zu verbergen, wie können wir diese Fiktion annehmen?"

Um diese Frage zu beantworten, wandte sich The Met an Hannah Beachler, die Produktionsdesignerin, die am besten dafür bekannt ist, die fiktive Stadt Wakanda in zum Leben zu erwecken Schwarzer Panther (diese Arbeit brachte ihr einen Oscar ein, den ersten, der jemals an einen schwarzen Designer für das beste Produktionsdesign verliehen wurde). Beachler leitete ein Team von fünf Kuratoren, um eine mehrschichtige, multimediale, zeitspringende Ausstellung zu schaffen, die die Breite der schwarzen Erfahrung in Amerika sowie in der afrikanischen Diaspora anspricht.

„Es ging darum, Vergangenheit und Zukunft in einen Raum zu bringen, an dem sich eine Gemeinschaft festhalten kann“, sagt Beachler über die Ausstellung. "Ich wollte, dass es die Diaspora und verschiedene Perspektiven auf das Schwarzsein einbringt."

Hier kommt der Afrofuturismus ins Spiel: "Afrikaner dachten über Flucht und Fantasie auf diese Weise nach, die dem Afrofuturismus die Bühne bereitete", betont die beratende Kuratorin Dr. Michelle D. Commander, stellvertretender Direktor des New Yorker Schomburg Center for Research in Black Culture, der ausführlich über Sklaverei und schwarze Mobilität geschrieben hat. Natürlich die Auslöschung eines Großteils der Schwarzen Erfahrung – sowohl durch Gewalt als auch durch Unterdrückung in Echtzeit und später durch das Nacherzählen der Geschichte – sorgen Sie für die Präsentation einer "vollständigen" Handlung, die sowohl kompliziert als auch. ist stark vereinfacht.

Stattdessen webten die Kuratoren nach dem Vorbild des Afrofuturismus mehrere Handlungsstränge durch einen einzigen Raum: Die Grundlage des Raumes ist eine Struktur mit zentraler Feuerstelle, die denjenigen nachempfunden ist, die während des Seneca-Dorfes gefunden wurden Ausgrabung. Die Schindelwände des Gebäudes sind durch eine Reihe von Plexiglasfenstern perforiert, die den Blick auf die vielen Objekte im Inneren freigeben.

„Die Fenster symbolisieren, dass man nie das ganze Bild sieht“, erklärt Beachler. „Ich kenne nicht meine ganze Abstammung. Aber man muss durch die Vergangenheit schauen, um die Zukunft zu sehen, und durch die Zukunft, um die Vergangenheit zu sehen. Es gibt eine wunderbare Kreuzung."

Es ist eine Kreuzung, die sich in den Objekten innerhalb der Struktur zeigt, die von getrockneten Pflanzen bis hin zu Gewürzen reichen, die an die landwirtschaftliche Arbeiten von George Washington Carver über Gefäße und Haushaltsgegenstände aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischer Keramik von Roberto Lugo; Hausschuhe rein Harlem Toile von Sheila Bridges; Möbel von Ini Archibong, Atang Tshikare und Jomo Tariku, und digitale Arbeit von Jenn Nkiru.

Die Struktur selbst erinnert auch an mehrere Momente in der Geschichte der Schwarzen: Während der Schindelstil auf Häuser im Dorf Seneca hinweist, "it Mir war wichtig, dass die Nägel aus Eisen waren", sagt Beachler über die an jeder Kante sichtbaren Stützen, die an die Ketten der erinnern Sklaverei. "Sie repräsentieren Ketten, sie repräsentieren die Menschen, die nicht gedeihen konnten, aber sie sind die Struktur, die alles aufrechterhält."

An den Wänden des Raums, der das Gebäude umgibt, ist ein Wandgemälde mit dem Titel Gedeihen und Potenzial, Vertriebene (immer und immer wieder und...)—des nigerianischen Künstlers Njideka Akunyili Crosby, bestehend aus Übersichtskarten des Dorfes Seneca, überlagert mit Bildern einiger seiner bemerkenswerten Bewohner und Symbolen von Afroamerikanische Kultur (wie die Okra-Pflanze, ein Grundnahrungsmittel der südlichen Küche, die von versklavten Menschen, die sie aus den USA mitgebracht haben, in den amerikanischen Süden eingeführt wurde Afrika). Es ist eine passende Kulisse für die Verschmelzung, die die Ausstellung als Ganzes definiert. „Jeder dieser Artikel ist für sich allein schon schön, aber zusammen erzählen sie ihre eigene Geschichte“, sagt Beachler. Und das mag für jeden Zuschauer eine andere Geschichte sein: "Es ist, als würde man einen Film in die Welt hinaustragen und jeder hat seine eigene Sichtweise", erklärt sie.

Letztlich aber ist es das Ziel der Ausstellung, eine Geschichte wiederzubeleben – oder besser gesagt: viele Geschichten – die sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne begraben wurden, und sie neu zu erzählen, neu zu gestalten und zu feiern. "Die Idee war, etwas Schönes in das zu bringen, was man immer als Slum oder Ghetto bezeichnete", erklärt Beachler. "Diese Erzählung nacherzählen und den Leuten erlauben, die Schönheit zu sehen, die immer da war." Diese Schönheit, sagt sie, ist ein Symbol für eine vertraute Dichotomie in der schwarzen Erfahrung. "Sprechen Sie mit jeder Person in der Schwarzen Diaspora und wir mussten gemeinsam mit Trauer und Freude umgehen. Aber ich wollte, dass es mit Freude und Stolz führt."

Siehe auch: Sehen Sie, wie Jomo Tariku neue Interpretationen traditioneller afrikanischer Möbel kreiert

---

Folge House Beautiful auf Instagram.

Dieser Inhalt wird von Dritten erstellt und gepflegt und auf diese Seite importiert, um Benutzern bei der Angabe ihrer E-Mail-Adressen zu helfen. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.