In Grace Kellys geheimem Leben als Künstlerin

Es besteht die Tendenz, eine Berühmtheit an der Spitze ihres Ruhmes festzunageln. Für die breite Öffentlichkeit bleibt Grace Kelly am 19. April 1956 für immer in ihrem Hochzeitskleid von Helen Rose verhüllt und bereit, eine Prinzessin zu werden in dem Moment, in dem sie Prinz Rainier III. von Monaco das Gelübde ablegt. Wie bei allen Märchen geben sich die meisten damit zufrieden, die Geschichte mit der schönen 26-jährigen Oscar-Preisträgerin zu belassen Weg von Hollywood glücklich bis ans Ende als echte Prinzessin zu leben. Nur die tragischen Umstände ihres Todes– sie erlitt im Alter von 52 Jahren beim Autofahren einen Schlaganfall und starb an ihren Verletzungen – verhindern, dass die rosigere Version von Prinzessin Graces Leben erhalten bleibt.

Aber 26 Jahre sind eine ziemlich große Lücke, und obwohl der Alltag von Prinzessin Grace nicht so bekannt ist wie ihre Filmkarriere,

Ihr Stil, ihre Hochzeit, oder ihrem frühen Tod, tat sie mehr, als nur königliche Funktionen zu leiten und Würdenträger anzulächeln. Unter anderem erzählte Kelly mehrere Dokumentarfilme und tourte mit einem Abend voller Gedichtlesungen durch Amerika zugunsten des World Wildlife Fund und war Mitglied des Board of Directors von 20th Century Fox Film Konzern. Sie spielte nie wieder in einem anderen Spielfilm mit – obwohl ihr Rollen in allen angeboten wurden Marnie zu Der Wendepunkt– aber sie hat auch nie die Suche nach neuen kreativen Möglichkeiten aufgegeben. Und wie Ihr Komfort in Monaco wuchs, so auch ihre lange schlummernde Leidenschaft für Blumen.

Wie Colette einmal über Monaco schrieb, ist es „ein Land, dessen Grenzen aus Blumen bestehen“, und Prinzessin Grace liebte Blumen seit ihrer Kindheit in Philadelphia. In Mein Blumenbuch, veröffentlicht 1980, schreibt sie über ein besonders denkwürdiges Datum im Ritz in London, wo sie zum Mittagessen ankam, um ihren Platz an einem Tisch zu finden, der mit allen erdenklichen Blumen geschmückt war. „Da ich nicht weiß, welche Ihre Lieblingsblume ist“, sagte ihr Date, „fangen Sie bitte an, die Blumen, die Sie nicht mögen, über Ihre Schulter zu werfen.“

Als Monaco 1966 die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Bestehen von Monte Carlo vorbereitete, schuf Prinzessin Grace die Monaco Flower Show, die sich schnell zu einer jährlichen internationalen Veranstaltung entwickelte, die wiederum zur Gründung des Garden Club of Monaco führte. Dort interessierte sie sich zum ersten Mal für die Herstellung von gepressten Blumenbildern, ein Hobby, das dauern würde sie von der Landschaft Monacos über eine Einzelausstellung in einer Kunstgalerie in Paris bis zu Springs Industries im Süden Carolina.

Biographen betrachten diesen neuen Zeitvertreib eher als melancholisch: Der Filmstar, den Alfred Hitchcock einst als „schneebedeckten Vulkan“ bezeichnete, wurde reduziert Wildblumen auf Spaziergängen durch ihr neues Land zu sammeln und sie dann sorgfältig in Seidenpapier zwischen die Seiten von Büchern zu pressen, um sie später detailliert zu verwenden Collagen. Prinzessin Grace selbst scheint wehmütig über das Hobby in Mein Blumenbuch, und schreibt: „Allein die Blumen an ihren Platz zu schieben, bringt die gleiche Art von Ruhe wie Handarbeiten, Häkeln oder Stricken. Kein Wunder, dass die viktorianischen Damen Stunden damit verbrachten, Alben und Bilder mit gepressten Blumen herzustellen. Wie bei der Gartenarbeit vergeht die Zeit wie im Flug.“

Aber „es war eine großartige Möglichkeit für sie, sich auszudrücken“, sagt Ann-Marie Albrechtson von der Princess Grace Foundation. „Sie brauchte ein künstlerisches Ventil, und so war es eine Leidenschaft, in der sie wirklich gut war. Es war noch nie das Aufregendste, aber Taylor Swift trug bei den Grammys 2021 ein Kleid, das einem modernen Designer für gepresste Blumen nachempfunden war. Es ist immer noch da, und es ist immer noch etwas, was die Leute tun.“

Sicherlich sind die Werke von Prinzessin Grace viel mehr als nur die Relikte der Jungfernschaft einer anderen Epoche, die so vollendet waren, dass sie im Juni 1977 eine Ausstellung in der Galerie Drouant in Paris rechtfertigten. Die Ausstellung – mit 46 Einzelwerken zu Preisen zwischen 500 und 1.300 Dollar – war ausverkauft, und in Werbematerialien schrieb Rene Huyghe, dass die Kunst „eine Sensibilität zeigt, die sich ihrer Quellen sicher ist, a neue Vorstellungskraft, einfach in ihren Mitteln, die versucht, uns mit der Welt und uns selbst zu versöhnen.“ Diese Ausstellung führte zwei Jahre später direkt zur Markteinführung einer Linie von Princess Grace Bettwäsche.

Springmaids „Lakenstylist“ Neil Mandell sah zufällig einen Menschen Zeitschriftenartikel über die Pariser Show von Prinzessin Grace und stellte die Idee prompt seinen Chefs vor (a mutiger Schachzug, wenn man bedenkt, dass er mit seinem vorherigen Pitch hart bombardiert hatte: Blätter basierend auf Barry Manilow Text). Diese Idee verwandelte schließlich drei ihrer Designs in die Linien Fiona (Mimosa, Heather, Daisys, Lantana, Didiscus, Buttercups und a gelber Schmetterling), Tamora (braune Herbstblätter und Queen-Anne-Spitze) und Selia (Jasminzweig, Glyzinie, Prunusblätter und Schmetterlinge). So optimistisch war das Unternehmen beim Verkauf von Designs von Prinzessin Grace – auch wenn sie davon abgehalten wurde, sie zu verwenden Ähnlichkeit, sie zu vermarkten – dass es sich zum ersten Mal auf Tischdecken, Platzdeckchen und Servietten verzweigte, sowie.

Während einer Pressekonferenz zur Ankündigung des Starts der Linie befragte ein Reporter die Prinzessin zu ihrer finanziellen Vergütung. Was genau würde mit dem Geld passieren, das sie mit dieser neuen Ware verdiente?

Prinzessin Grace sah ihn direkt an und antwortete: „Wie Margot Fonteyn immer sagte: ‚Man sollte nicht mit Fremden über Geld reden.‘“ (Der Erlös, den sie schließlich erhielt, ging an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen.)

Die GPK-Linie wurde nach dem Tod der Prinzessin eingestellt, und ihre späte Leidenschaft verschwand aus der Erinnerung, so dass nur die Filme und die Märchenhochzeit in der öffentlichen Vorstellung blieben. Jetzt wollen ihr Sohn Prinz Albert und die von Prinz Rainier III. nach ihrem Tod gegründete Princess Grace Foundation die Öffentlichkeit an alles erinnern, wofür die Prinzessin stand. Und ihre gepressten Blumen sind ein fester Bestandteil der neuen Luxusmarke Grace de Monaco.

„Vielleicht wissen die Leute nicht genau, wie unglaublich sie als Künstlerin, Menschenfreundin und Philanthropin war. Und die königliche Familie wollte die Sache selbst in die Hand nehmen, um mehr von der Geschichte zu erzählen“, sagt Brisa Carleton, CEO der Princess Grace Foundation-USA.

Zu diesem Zweck wurde kürzlich die neue Marke „Luxury for Good“ ins Leben gerufen – alle Erlöse kommen der Stiftung und ihren gemeinnützigen Initiativen zugute der Duft Promenade Sur Le Rocher Parfum, kreiert von Meisterparfümeur Olivier Cresp. Der Duft ist von den Noten der Lieblingsblumen von Prinzessin Grace inspiriert, während die Verpackung ihrer gepressten Blumenkunst auf subtile Weise Tribut zollt. Und eine kommende Linie von Schals wird an die Kunst erinnern, der sie während ihrer Zeit in Monaco so viele Stunden leidenschaftlich nachgegangen ist.

„Die Liebe zu Blumen hat mir viele Türen geöffnet“, schrieb Prinzessin Grace Mein Blumenbuch. Und jetzt wird diese Liebe zu Blumen weiterhin Türen für andere öffnen.

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