Was ist Archiv-Revival?

Ende letzten Jahres saß ich mit dem Team aus zum Mittagessen Morris & Co. und bemerkte, dass mir das Muster auf der Serviette in meinem Schoß vage bekannt vorkam. Ich wusste, dass es keine Ikone war Morris-Druck (die sind sofort erkennbar!), aber etwas daran fühlte sich historisch an. Wie sich herausstellte, hatte das Designteam von Morris & Co. mehrere Muster aus dem Archiv genommen und sie für ein moderneres Riff ein wenig "aufgeräumt" – dies war eines von mehreren in der neuen alten Kollektion. „Frischer Maximalismus“ nennen sie das. Und seit diesem Mittagessen – bei der Paris Design Week und dem High Point Market, in neuen Tapeten- und Stoffkollektionen und sogar auf den Seiten (gedruckt und digital!) von Haus schön—Ich habe das Konzept überall gesehen.

Es ist die Pracht der 80er ohne die Rüschen, Chintz, der sich nicht großmütterlich anfühlt, Muster aus der viktorianischen Ära in trotzig modernen Farben. Sie könnten es als "frische" Aufnahme, als "saubere" Version oder sogar als "moderne" Interpretation des klassischen Maximalismus bezeichnen. Wir nennen es die Wiederbelebung des Archivs.

„Die Innenarchitektur entfernt sich definitiv von der Besessenheit aus der Mitte des Jahrhunderts, die wir so lange hatten“, verkündet der Stardesigner Martyn Lawrence Bullard. "Die Leute gehen zurück zu diesem House of Hackney, diesem viktorianischen Ding." Schauen Sie sich nur den Aufstieg der an Grandmillennial Designtrend und die viktorianischen Modereferenzen in Hill House Homes ikonische Nickerchenkleider – beide werden zum großen Teil durch die pandemiebedingte Notwendigkeit angetrieben, zu Hause zu bleiben (möglicherweise sogar in Ihrem eigenen Schlafzimmer der Kindheit). Die Vorliebe für eine leichtere, modernere Interpretation dieser altmodischen Motive nimmt jetzt Fahrt auf.

Bullard hat seine eigene Stoff- und Tapetenlinie herausgebracht, die in die Wiederbelebung der Archivierung einfließt. „Es sind traditionelle Drucke in frischeren Farben“, erklärt er. „Nach COVID will jeder das Revival der 80er, aber auf eine modernere Art und Weise: Avocado, tiefes Rosa, weg von diesem rosigen ‚Millennial Pink‘ hin zu einem staubigen Look.“

Wie Morris & Co., Textillieferant Bassett McNab hat in seinem eigenen umfangreichen Archiv nach einigen seiner neuesten Produkteinführungen gesucht, Stoffe aus dem frühen 20. Jahrhundert herausgezogen und sie in neuen, saubereren Paletten präsentiert. Künstler George Venson und Diana Hügel kürzlich eingeführte Muster, die auf traditionellen Landschaften, Wandmalereien und Motiven basieren – mit ihren eigenen Wendungen. Ihr Erfolg folgt einem jüngsten Anstieg der Popularität von Custom Wandmalereien, Viele von ihnen folgen demselben Prozess der Verfeinerung historischer Konzepte.

Der Effekt ist weniger wörtlich als echte Nostalgie, eine Rückbesinnung auf bekannte Motive auf eine Weise, die die Vergangenheit nicht wirklich wiederholt.

Die Nashville-Künstlerin Charlotte Terrell kreiert für ihre Kunden individuelle Wandbilder, die sich auf traditionelle Landschaften beziehen, aber mehr in Richtung Abstraktion gehen. „Ich schöpfe aus meiner Zeit als Landschaftsarchitekt sowie als Dekorationsmaler“, sagt Terrell. „Ich bringe diese Elemente der Schönheit, des Friedens und der Erdung in meine eigenen idealisierten, traumhaften Landschaften die Wandmalereien aus dem 19. und 20. Jahrhundert einzufangen, die wir lieben gelernt haben – und zu denen wir uns inspirieren lassen neu erstellen."

Was treibt Designer dazu, traditionelle maximalistische Motive neu zu erfinden? „Die Welt ist im Moment ein unsicherer Ort, und die Menschen nisten seit zwei Jahren“, betont der New Yorker Designer Barry Goralnick. „Viele maximalistische Interieurs enthalten vertraute Dinge, entweder aus unserer eigenen Vergangenheit oder aus einer einfacheren Zeit. Schichten aus Stoffen, Teppichen, Hölzern und Gegenständen sind warm und einladend und bieten eine komfortable und angenehme Umgebung. Es ist das Wohnkultur-Äquivalent von Hausmannskost."

Die Wiederbelebung von Archiven ist Komfort mit einem Twist: ein Muster aus einer vergangenen Ära in einem unbestreitbaren du jour Farbpalette oder eine mutig ausgeführte Neuinterpretation eines Konzepts der alten Schule. Nehmen Sie zum Beispiel das Wiederaufleben der Allover-Musterraum. Einmal ein datierter Peer von passende Möbelsets, Der Trend, die Wände, Polster und Fensterbehandlungen eines Raums in genau das gleiche Muster zu hüllen, ist mit aller Macht zurückgekehrt. Diese neuen Interpretationen schaffen es, selbst die lebhaftesten Muster betörend grafisch und frisch erscheinen zu lassen.

Die letzten Jahre, in denen wir alle mehr Zeit als sonst zu Hause verbrachten, schienen unsere zu beflügeln kollektives Vertrauen in die Dekoration – ob sich das darin manifestiert, einfach mutig zu sein, uns selbst zu machen glücklich (siehe: Dopamin-Dressing) oder einen vertrauten Stil anpassen, um ihn einzigartiger zu machen. "Covid hat uns beraubt und jetzt wollen wir alles auf einmal!" so drückt es Betsy Wentz aus.

„Heute fühlen sich Menschen mehr denn je von mehrschichtigem Design angezogen und identifizieren sich nicht nur mit einem Stil“, sagt Zandy Gammons von Raleigh's Miretta Interiors. "Sie wollen einen 'gesammelten' Look mit Texturen, Farben und Gegenständen, die für sie einzigartig sind, während sie dennoch frisch erscheinen."

Philip Thomas Vanderford und Jason James Jones von Studio Thomas James sind sich einig: "Wir haben festgestellt, dass Kunden die Sentimentalität der Häuser ihrer Eltern und Großeltern mögen, in denen in vielen Fällen jedem Raum Schichten von 'Leben' hinzugefügt wurden." Aber natürlich wollen sie ihren eigenen Twist in diesem Look. „Der moderne Maximalismus verfolgt einen raffinierteren, kuratierteren und persönlicheren Ansatz“, sagt Philip Mitchell.

Benjamin Reyneart, Kreativdirektor von Interior Define, sagt, dass eine der einfachsten Möglichkeiten, mit diesem Trend zu experimentieren, darin besteht, Ihre Kunst zu mischen und anzupassen. Im neuesten Studio von Interior Define in Brooklyn stellt Reyneart den Ansatz vor: „Sie sehen es hier, wo wir grafische, moderne Stücke neben traditionelleren stellen Landschaften." Die Rahmung bietet eine weitere Möglichkeit, Epochen an Ihren Wänden nebeneinander zu stellen: Platzieren Sie ein modernes Mixed-Media-Werk in einem neu gestrichenen Barockrahmen, um ihm ein vollständiges Aussehen zu verleihen frisches Gefühl. Der jüngste Impuls, ein klassisches Motiv aufzufrischen, "geht Hand in Hand mit der Wiederbelebung des Sammelns", sagt Valentin Goux von Rinck.

Wie bei allen guten Sammlungen – und Interieurs – geht es bei der Wiederbelebung von Archiven um die Mischung. „Ich denke, was den Maximalismus jetzt anders macht, ist, dass es weniger um den Schockwert als um den Zusammenhalt geht“, sagt Rachel Cannon aus Baton Rouge. „‚Eklektisch‘ war früher das Wort, das wir für Maximalismus verwendeten, aber für mich bedeutete das immer ‚seltsam und irgendwie geschmacklos‘. Maximalismus hat einen sehr guten Geschmack und gibt uns viele Dinge zu bewundern!" Die heutigen Neuinterpretationen der Klassiker sorgen dafür, dass diese Designs noch viele Jahre Bestand haben.

„Menschen wollen Dinge sehen, die sie bewundern und die sie glücklich machen“, sagt Travis London, Designer von Next Wave. "Mehr ist mehr!"

---

Credits für Leitbild: Wohnzimmer von Right Meets Left Interior Design: Frank Frances Studio. Blaues Sofa von Bassett McNab. Eingang von Betsey Wentz: Carmel Brantley. Stoffe von Morris & Co.

Folgen Sie House Beautiful weiter Instagram.

Dieser Inhalt wird von einem Drittanbieter erstellt und gepflegt und auf diese Seite importiert, um Benutzern zu helfen, ihre E-Mail-Adressen anzugeben. Weitere Informationen zu diesem und ähnlichen Inhalten finden Sie möglicherweise auf piano.io.