Wie diese fünf schwarzen Designer ihr Handwerk vorantreiben und gleichzeitig afrikanischen Techniken huldigen
Die afrikanische Kultur ist in allen Facetten des Lebens in den Vereinigten Staaten so präsent, dass sie oft übersehen wird unterschätzt – denken Sie an die reichhaltigen Gewürze in der südlichen Küche oder das lebhafte Call-and-Response in den Top 40 Schlag. In der Designwelt ist der Einfluss Afrikas unverkennbar, ob es sich um westafrikanischen Lehm oder äthiopische Baumwolle handelt. Aber während es wichtig ist, diesen kulturellen Wurzeln zu huldigen, ist es ebenso wertvoll, nach vorne zu schauen und für die Zukunft zu entwerfen. Diese fünf schwarzen Designer arbeiten mit ihren Möbeln und Designprojekten genau daran, indem sie afrikanische Traditionen durch Familie und Erbe in den Alltag integrieren.
Hana Getachew
Hana Getachew erstellt Bolé Straßentextilien um ihre Liebe zu äthiopischen handgewebten Stoffen in ihre Karriere als Innenarchitektin einfließen zu lassen. Benannt nach einer belebten Durchgangsstraße in Addis Abeba (Geburtsort von Getachew) ist die Bolé Road ein Traum für Textilliebhaber. Überwürfe, Kissen und sogar Servietten – die meisten aus äthiopischer Baumwolle – fühlen sich so luxuriös an, wie sie aussehen. „Ich liebe das traditionelle Weberhandwerk Äthiopiens. Es ist so dynamisch, komplex und reich, dass es endlose Inspiration für meine Arbeit bietet“, sagt Getachew, der kürzlich mit West Elm an einer Heimkollektion zusammengearbeitet hat.
Getachew erklärt, dass in Afrika hergestellte Waren oft nicht als „gutes Design“ angesehen werden und stattdessen als trendig und nicht als zeitlos bezeichnet werden.
„Sie [in Afrika hergestellte Waren] werden oft auf bestimmte Themen reduziertwie ‚ethnisch‘ und oft als Teil eines Trends gesehen“, sagt der Designer. „Es ist an der Zeit, diese Erzählung zu aktualisieren. In Afrika hergestellte Waren werden nicht in der Zeit eingefroren; Sie entwickeln sich weiter und können modern, zeitlos und zutiefst einflussreich für die breitere Designwelt sein.“
Norman Teague
Als Inhaber von Norman Teague-Designstudios, Norman Teague hat eine Reihe faszinierender Stücke geschaffen, aber er ist am besten für seine Akribie bekannt handgefertigter Sinmi-Schaukelhocker, der das Design auf einzigartige Weise vorantreibt und gleichzeitig dem Herrlichen huldigt Vergangenheit.
„Es ist kein Lamborghini, aber es macht Spaß, das zu tun, was Menschen seit Jahren tun“, sagt Teague über den Schaukelstuhl Sinmi. „Es gibt viele Stühle auf der Welt und jeder verwendet eine einzigartige Kombination aus Verbindungen, Materialien und kreativer Brillanz, um sie zu entwerfen und zu entwickeln. Der Mehrwert ist, dass Sinmi lustig, neugierig und gesprächig ist.“ In all seiner Arbeit sucht Teague Inspiration von „Adinkra-Symbolen, der Yoruba-Sprache, Mustern“ und anderen Aspekten des Lebens der Schwarzen.
Was hält die Zukunft für schwarze Designer bereit? „Ich bin fest davon überzeugt, dass kreative Währung die Verbesserung der Bildung vorantreibt, die Lebendigkeit und Schönheit in desinvestierten Farbgemeinschaften verbreitet.“
Jomo Tariku
Ein Blick auf Katalog von Jomo Tariku und Sie werden Fundstücke finden, die an Könige erinnern und mit der Geschichte verflochten sind. Als äthiopisch-amerikanischer Künstler und Industriedesigner ist Tariku mühelos tiefgründig in seinen Gedanken über sein afrikanisches Erbe und dessen Einfluss auf seine Arbeit.
„Anstelle all der negativen Dinge, die wir über Afrika hören, konzentriere ich mich lieber auf die Dinge, die mich nachhaltig beeindruckt haben: die Vielfalt seiner Kultur, Sprache, Bräuche, Religion, Architektur, Frisuren, Körperverzierungen, Farben und vieles mehr“, Tariku erklärt. „Sie alle sind unendliche Ressourcen für meine Inspiration. Ich respektiere und bewundere auch die Arbeit derer, die vor mir gekommen sind, und die Arbeit, die jetzt von so vielen Kreativen aus dem afrikanischen Kontinent und der afrikanischen Diaspora geleistet wird.“
Tatsächlich war es die Umgebung von afrikanischen Objekten als Kind, die seine Kreativität jetzt antreibt und seine Karriere in Gang brachte.
„Als ich in Äthiopien aufwuchs, war ich von den vielseitigen Sammlungen umgeben, die mein Vater auf seinen Reisen erworben hatte durch Afrika … Unser Zuhause war mit diesen Gegenständen gefüllt, einschließlich lokal hergestellter traditioneller dreibeiniger Hocker“, Tariku Anteile. „Ich habe ununterbrochen in unserem Wohnzimmer gezeichnet – zunächst aus Langeweile. Ich bin überrascht, dass sich daraus eine lebenslange Leidenschaft entwickelt hat, diese Objekte in meine eigene Interpretation meines afrikanischen Erbes zu verwandeln.“
Bradley L. Lauben
Mit Familie aus Nigeria und Savannah, Georgia (über den westafrikanischen Sklavenhandel), Avantgarde-Designer Bradley L. Lauben hofft, dass seine Stücke das Design voranbringen können, indem sie die Menschen dazu bringen, „breiter zu denken und ihre Annahmen zu überdenken“.
„In Westafrika die Kultur des Bastelns und Tragens von Masken spricht mich an“, erklärt Bowers. „Die weißen Kolonisatoren glaubten oft, die Masken seien ‚Darstellungen‘ der Geister, nach denen sie benannt wurden, aber die Wahrheit liegt viel tiefer. Anstatt Masken herzustellen, die die Geister nachahmten, schuf der Träger Masken, deren Bild die Geister beruhigte und sie zum Mitmachen ermutigte. Die Maske war die Leitung und der Träger gab ihr Leben. So sehe ich mein Atelier. Die Arbeit, die ich mache, soll Ideen in Ihnen wecken. Ich bin nur der Motor, der alles in Bewegung setzt.“
Warum entscheidet sich Bowers dafür, die afrikanische Kultur in seine Arbeit einzubeziehen? Es ist einfach. „Weil ich nicht anders kann“, sagt er. „Alles, was ich mache, ist afroamerikanisch. Weil ich Afrikaner und Amerikaner bin. Wie ich esse, wie ich singe, wie ich rede, wie ich mich kleide. Sie alle tragen Spuren meiner Abstammung.“
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter ist eine echte Renaissance-Frau. Sie besitzt ein Boutique-Studio für Innenarchitektur in Santa Monica, Kalifornien, und hat auch ein Portfolio voller bezaubernder (und umweltbewusster) Textilien, die von traditionellen afrikanischen Blockdrucken inspiriert sind Tuch.
„Ich glaube, dass wir auf molekularer Ebene mit unseren Vorfahren verbunden sind, was ich faszinierend finde“, erklärt Coulter. „Und es beeinflusst wirklich meinen Stil. Ich betrachte mich als Geschichtenerzähler in 3-D: Design Space ist meine Leinwand und Kultur ist Teil meines Storytelling-Prozesses.“
In Bezug auf die Zukunft für schwarze Designer ist Coulter „vorbereitet optimistisch“.
„Ich denke, dass die Leute offener dafür sind, Designer in Betracht zu ziehen, die nicht unbedingt nur so aussehen wie sie, was cool ist. Als Kollektiv können wir den Reichtum und den Wert und das Talent und den Denkprozess und die Exzellenz, die schwarze Designer auf den Tisch bringen können, wirklich annehmen. Aber auch als Kultur sollten wir nach Menschen suchen, die möglicherweise ein gemeinsames Verständnis haben, damit sie diese Designer schätzen und in sie investieren."
Diese Geschichte entstand im Rahmen von Future Rising in Zusammenarbeit mit Lexus. Future Rising ist eine Serie, die in allen Hearst Magazinen läuft, um den tiefgreifenden Einfluss der schwarzen Kultur auf das amerikanische Leben zu feiern und einige der dynamischsten Stimmen unserer Zeit ins Rampenlicht zu rücken. Gehe zu oprahdaily.com/futurerising für das komplette Portfolio.
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