Das beste Filmproduktionsdesign 2022

Graceland wurde mit akribischen Details für Regisseur Baz Luhrmann nachgebaut Elvis, dank der preisgekrönten Designerin Catherine Martin (Luhrmanns Frau und häufige Mitarbeiterin) und ihrem Team. Das in Queensland, Australien, gedrehte Biopic enthält eine Reihe anderer wichtiger Sets – darunter Elvis’ International Hotel Suite, ein fiktives Interieur, das wie ein goldener Käfig und ein Sarkophag mit einem ganz bestimmten Blick auf Las aussehen sollte Vegas. Lesen Sie mehr über den Designprozess Hier.

Für den Thriller von Jordan Peele Nöhat Produktionsdesignerin Ruth De Jong den kalifornischen Goldrausch-Themenpark Jupiter's Claim von Grund auf neu gestaltet. Das massive Set beinhaltet ein Büro des Sheriffs, ein Gemischtwarenladen, ein Saloon, ein Postamt, ein Süßwarenladen und ein Friseurladen (um nur einige zu nennen!) – alles Gebäude mit funktionaler Innenausstattung. Es war sogar zur Studiotour in den Universal Studios Hollywood hinzugefügt Die gleicher Tag Der Film wurde veröffentlicht. Auch die Haywood Ranch wurde in Kalifornien von Grund auf neu gebaut. De Jong und Bühnenbildner Jim Hewitt haben es so gestaltet, dass es sich wie ein lebensechtes Bauernhaus anfühlt, dessen Äußeres sich in die Landschaft einfügt.

Mach dir keine Sorgen Liebling bietet eine Tour durch einige der besten Mid-Century-Architektur in Palm Springs und darüber hinaus. Die Sets sind genauso verträumt und treiben die finstere Handlung stark voran. Die helle Farbpalette und die maßgefertigten Möbel vermitteln die Illusion eines unberührten Lebens der 1950er Jahre, aber versteckte Elemente beweisen das Gegenteil. Erfahren Sie, wie Produktionsdesignerin Katie Byron und ihr Team die Sets für die schillernde, aber verwirrende Geschichte zum Leben erweckten Hier.

Ein Multiversum-Film erfordert natürlich eine Reihe unterschiedlicher Sets mit einigen zentralen Sets, und Alles überall auf einmal ist keine Ausnahme. Gedreht wurde hauptsächlich in einem Bürogebäude im kalifornischen Simi Valley, wo Produktionsdesigner Jason Kisvarday und sein Team ein kostengünstiges Set-Karussell erstellten. Die kleine Wohnung über dem Waschsalon, die in der Cafeteria dieses Gebäudes errichtet wurde, erforderte besondere Liebe zum Detail, um sie realistisch erscheinen zu lassen. Die Set-Dekorateurin Kelsi Ephraim hat eine Kulturberaterin engagiert, um ihr bei der Beschaffung von Gegenständen wie der richtigen Marke für Reisdampfer zu helfen Der Hollywood-Reporter. Andere Sets mit flüchtigen Bildschirmmomenten wurden in Chinatown in Los Angeles und auf freistehenden Sets in DC Stages gedreht.

Für Enola Holmes 2, Produktionsdesigner Michael Carlin lehnte sich an historische Authentizität. Das Innere der Streichholzfabrik des Films wurde in einer alten Druckerei im Londoner Stadtteil Wapping errichtet. Die Maschinenausstattung und die Möbel wurden so hergestellt, dass das Set wie eine echte Match-Making-Einrichtung aussieht. Sherlocks Wohnung wurde so gestaltet, dass sie sich von anderen Iterationen abhebt, da die Einrichtung die Liebe des Detektivs für Naturphilosophie und Musik betont und ihn zu einem besessenen Sammler macht. Erhalten Sie einen tieferen Einblick in die Drehorte des Films und Details zum Set-Design Hier.

Das Original von 1986 Top Gun nutzte echte Navy-Ausrüstung und -Expertise, daher war es zwingend erforderlich, dass dies auch in der Fortsetzung der Fall war. Dies stellte eine Reihe von Herausforderungen dar, darunter ein F-14 Tomcat-Flugzeug – ein Flugzeug, das es war in den Vereinigten Staaten außer Dienst gestellt - zerlegt, zu einem Flugplatz verschifft und so funktionstüchtig wie möglich zusammengebaut möglich. Produktionsdesigner Jeremy Hindle brachte 20 weitere Flugzeuge aus dem ganzen Land für den Film mit, Vielfalt Berichte. Und wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob es möglich ist, in einem Flugzeughangar wie Maverick zu leben, Die Antwort ist ja.

Es gibt so viele Iterationen des Batman-Universums, dass Produktionsdesigner James Chinlund damit beauftragt wurde, etwas Vertrautes zu schaffen Und neu für Regisseur Matt Reeves Der Batman. Von der Batcave, die eine private U-Bahnstation ist, bis hin zu einem Batmobil, das so aussieht, als würde es atmen, bietet die neue Version sicherlich einen unheimlichen Realismus. „Wir hatten die Hoffnung, dass wir ein Gotham schaffen könnten, das sich gleichzeitig real und geerdet anfühlt und wie ein Ort, an den man gehen kann, aber auch … diese düstere, gruselige Welt", erzählte Chinlund DerWrap.

Spielt im Hollywood der 1920er Jahre während des Übergangs vom Stummfilm zum Tonfilm. Babylyon verfügt über mehr als 100 Sets. Alles, von den großzügigen Häusern mit unterschiedlichen architektonischen Stilen bis hin zu den Produktionsbühnen im Freien, die für diese Epoche üblich waren, erweckt die Epoche zum Leben. Es soll sich chaotisch und historisch anfühlen. „Damien [Chazelle, der Regisseur] und ich wollten wirklich ein erschreckendes Erlebnis schaffen, wenn sie in diesen Sarkophag eines Studios kommen.“ Produktionsdesignerin Florencia Martin erzählte die Los Angeles Zeiten. „Also trittst du in den Klang, dunkel mit großen, riesigen Lichtern und diesem Spinnennetz aus Mikrofonen über deinem Kopf.“

Im Zentrum von Das Menü ist das Restaurant, in dem das mehrgängige, innovative Erlebnis stattfindet. Das Ziel war es, ein kaltes und beunruhigendes Interieur zu schaffen, das als Kulisse für eine kühle Nacht dienen sollte. Mit starker Geometrie und einem minimalistischen Look mit nordischen und skandinavischen Einflüssen ist das Restaurant soll „sich anfühlen, als wäre es aus dem Ökosystem geerntet worden“, so Produktionsdesigner Ethan Tobman erzählt Termin. Viele Elemente wurden so gestaltet, wie ein Koch eine Mahlzeit zubereiten würde. „Also, Holz wird blanchiert, es ist verkohlt, es ist mit Gewürzen befleckt.“

Der Supermarkt drin Weißes Rauschen ist ein farbenfrohes Leuchtfeuer der Fülle und Verbindung. Es spricht die Charaktere auch durch Produktwerbung an, die oft nicht ihr Bestes im Sinn hat. „Ich wusste, dass es groß und mutig und grafisch sein musste und so ähnlich wie das Riffing auf dem Zauberwürfel, der in den 1980er Jahren das Größte war“, sagte Produktionsdesignerin Jess Gonchor IndieWire des A&P-Sets. „Die Farben des Ladens und der Produkte und die ganze Werbung und alles trifft die höchste Note des Films.“

Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium findet hauptsächlich auf dem Anwesen eines Tech-Milliardärs statt (d ein echtes Resort, das Sie besuchen können!), also ist das Set-Design genau so chaotisch und übertrieben, wie man es von einem Besitzer erwarten würde, der seine Macht und seinen teuren Geschmack zeigen möchte. Der bemerkenswerteste Ort auf der Privatinsel ist das gläserne Atrium, das von Produktionsdesigner Rick Heinrichs mit allem ausgestattet wurde von Glasskulpturen auf Sockeln bis hin zu einer Kunstsammlung mit Picasso, Monet und natürlich Leonardo da Vincis Mona Lisa.

Reich des Lichts ist alles, was Sie sich von einer Romanze wünschen, die in den 1980er Jahren in einem alten Kino an der Südküste Englands blüht. Das Drama wurde in der englischen Stadt Margate gedreht. Das Kino im Herzen der Geschichte wird von Dreamland gespielt, einem ehemaligen Kino und Ballsaal mit einem unglaublichen Art-Deco-Äußeren. Das Team von Produktionsdesigner Mark Tildesley hat es umfassend umgestaltet und das Gebäude theatralisch aussehen lassen Auditorium – das in eine „erbsengrüne Bingohalle“ umgewandelt wurde – in das betörende Kino des Imperiums, so a kurz drücken. Das Lobby-Interieur des Kinos war eigentlich ein künstliches Set, das die Straße hinunter gebaut wurde, so dass es scheint, als ob das Theater direkt am Meer liegt. Und das sind nur einige der durchdachten Designentscheidungen, die für die Produktion getroffen wurden.

Spielt in den 1930er und inspiriert von wahren Begebenheiten, Amsterdam verfügt über eine Reihe von verträumten Art Deco und böhmische Innenräume. Es ist auch mit bemerkenswerten und subtilen Details übersät, darunter „Hakenkreuze überall als Zeichen dafür, was unter allem lag“, sagte Produktionsdesignerin Judy Becker dem Los Angeles Zeiten. Requisiten wie Kunstwerke aus Kriegsfragmenten (die mit Granatsplittern bedeckte Teekanne, die Haarbürste und der Spiegel) verstärken das Gesamtthema des Films.

Die Schrecken des modernen Datings anzapfen, Frisch führt uns zu einem Haus aus der Mitte des Jahrhunderts, das mit einem furchterregenden Kerker ausgestattet ist. Das Haus spiegelt seinen psychopathischen Besitzer wider, einen scheinbar normalen Typen, der sich als Kannibale entpuppt. „Ich dachte, okay, alles, was wir tun, muss in gewisser Weise Körperteile beinhalten“, sagte Produktionsdesignerin Jennifer Morden Dezeen. „Jedes Kunstwerk, jedes Möbelstück und die Art und Weise, wie die Flure gestaltet sind.“