Moderne Architekten der Mitte des Jahrhunderts, die Sie kennen sollten: Le Corbusier, Ray Eames und mehr

Der manchmal als Vater der modernen Architektur bezeichnete Le Corbusier (Vorname: Charles-Édouard Jeanneret) begann, mit den heutigen Grundprinzipien der Moderne zu experimentieren, bevor die Bewegung es überhaupt getan hatte ein Name. Der in der Schweiz geborene Kreative war nicht formal in Architektur ausgebildet (er studierte Malerei und Uhrmacherei), aber begann kurz nach dem Weltkrieg mit der Konzeption eines charakteristischen Stils aus reduziertem Design und vereinfachten Materialien II. Eines seiner berühmtesten Gebäude ist die hier zu sehende Villa Savoye in Poissy, Frankreich.

Le Corbusier arbeitete eng mit seinem Cousin Pierre Jeanneret sowie seiner Leiterin der Innenarchitektur Charlotte Perriand zusammen. Perriand teilte viele von Le Corbusiers Ideen über einen funktionalen Raum, der in Harmonie mit der Natur lebt. Ihre L'Arcs 1800 Apartments, die für die französische Skistadt Savoie entworfen wurden, verkörpern einen Großteil ihres Ethos, bestehend aus minimalen, sich wiederholenden Einheiten, die den Blick auf die natürliche Umgebung priorisieren.

Parallel zum Aufschwung der europäischen Moderne begann Paul Williams seine Karriere in Los Angeles. Nach dreijähriger Tätigkeit bei John C. Austin, Williams eröffnete sein eigenes Büro, wo er als Meisterzeichner Anerkennung fand (gezeigt ist eine Zeichnung von ihm für das Linde-Gebäude in Los Angeles). Als schwarzer Architekt, der oft für weiße Kunden arbeitete, lernte Williams sogar, verkehrt herum zu skizzieren – um rassistischen Kunden entgegenzukommen, die sich weigerten, neben einem schwarzen Mann zu sitzen. Williams hatte eine unglaublich produktive Karriere und entwarf zahlreiche öffentliche Gebäude sowie Häuser für Leute wie Frank Sinatra und Lucille Ball, in einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte. Er war der erste afroamerikanische Architekt, der in die AIA aufgenommen wurde.

Als Tochter eines irischen Malers, der schon früh künstlerisches Interesse förderte, studierte Eileen Gray Kunst in Paris, bevor sie sich auf Design und Architektur konzentrierte. 1922 eröffnete sie ihr Pariser Geschäft Jean Désert, wo sie zunächst Artikel aus luxuriöseren Materialien auf Lager hatte der Art-déco-Bewegung, übernahm aber später die minimalistischere Ästhetik der aufkeimenden Moderne Bewegung. Ihr berühmtestes architektonisches Werk ist E-1027, eine Villa am Meer in Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich, die sie zwischen 1926 und 1929 erbaute und durch die Le Corbusier berühmt wurde gegen Grays Willen nackt seine Wände bunt anmalen, was viele als sexistischen Ausbruch betrachten, als Reaktion auf ein so bahnbrechendes architektonisches Werk, das von einem geschaffen wurde Frau.

Der gebürtige Berliner Walter Gropius studierte Architektur in seiner Heimatstadt und München, bevor er in das Büro des Industriedesigners Peter Behrens eintrat, das auch Le Corbusier und Mies van der Rohe beschäftigte. Er ist vor allem für die Gründung der berühmten Bauhaus-Schule bekannt, einer wegweisenden Bildungseinrichtung, die feierte die Einheit von Kunst und Handwerk, die Schönheit von funktionalem Design und das Potenzial von Masse Produktion. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy und Wassily Kandinsky waren alle an der Schule beteiligt. Mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus wanderte Gropius in die USA aus, wo er mehrere bemerkenswerte moderne Gebäude fertigstellte im aufkeimenden internationalen Stil, einschließlich des New Yorker Pan-Am-Gebäudes (heute Met Life-Gebäude), gezeigt.

Vielleicht steht kein Name so synonym für die geradlinige Architektur der Moderne wie Ludwig Mies van der Rohe (geb. Ludwig Mies, he nahm später seinen Nachnamen als Vornamen an und nahm den Obernamen "van der Rohe" an, als er anfing, mit Reichen zu arbeiten Klientel). Der in Deutschland geborene Kreative begann seine Karriere mit der Schaffung neoklassizistischer Häuser, aber nach dem Ersten Weltkrieg war er wie sein Nahestehender Mitarbeiter Walter Gropius und Le Corbusier wandten sich dem Minimalismus zu, um einen Stil zu schaffen, der sich umfassend anfühlte die Ära. Van der Rohe diente als letzter Direktor des Bauhauses, bevor er in die USA emigrierte, als die Nazis in seinem Heimatland die Macht übernahmen.

Der aus Chicago stammende John Moutoussamy studierte am Illinois Institute of Technology, wo Mies van der Rohe einer seiner Professoren war. Moutoussamy übernahm viele von van der Rohes Prinzipien der Einfachheit, von denen einige in deutlich werden sein berühmtestes Gebäude, die Johnson Publishing Company, die die Büros von Zeitschriften wie beherbergte Jet Und Ebenholz. Bis heute ist es der einzige Wolkenkratzer in der Innenstadt von Chicago, der von einem schwarzen Architekten entworfen wurde. Es wurde 2018 zum National Historic Landmark ernannt.

Obwohl der Großteil seiner Arbeit vor der Jahrhundertmitte fertiggestellt wurde, legte Frank Lloyd Wright in vielerlei Hinsicht den Grundstein für die Moderne in Amerika und darüber hinaus. Seine Philosophie der „organischen Architektur“ betonte die Bedeutung der Natur und des menschlichen Körpers im Design, ein scharfer Kontrast zu der Kälte, mit der der Internationale Stil oft betrachtet wurde. Wright war auch unglaublich beeinflusst von japanischer Kunst und Architektur und seiner Annahme bestimmter Motive – dekorative Paravents, Lacke, Täfelungen – betteten diese jahrelang in die Sprache der amerikanischen Moderne ein kommen.

Geboren und aufgewachsen in Wien, wurde Rudolph Schindler durch das Werk von Frank Lloyd Wright kennengelernt Wasmuth-Portfolio, ein überaus erfolgreicher zweibändiger Wälzer der Arbeit des amerikanischen Architekten, den er 1911 in Europa förderte, was zu einer gegenseitigen Beeinflussung mit mehreren Modernisten auf dem Kontinent führte. Fasziniert von Wrights Arbeit schrieb er ihm weiterhin Briefe, bis er schließlich eingestellt wurde, um Wrights Arbeit in den USA zu beaufsichtigen, während er sich auf das riesige Imperial Hotel in Tokio konzentrierte, das 1919 begonnen wurde. Wright und Schindler hatten 1931 einen Streit wegen unterschiedlicher Behauptungen über Schindlers Einfluss innerhalb der Firma, insbesondere für die Beaufsichtigung so ikonischer Projekte wie Hollyhock House und Beiträge zum Imperial Hotel. Nachdem er Wright verlassen hatte, baute Schindler mehrere ikonische moderne Häuser in der Gegend von Los Angeles. einschließlich des gezeigten Chase House, dessen Beziehung zur umgebenden Natur an die von Wright erinnert Ethos. (Die beiden Architekten haben sich angeblich in den 1950er Jahren versöhnt).

Richard Neutra, ebenfalls ein gebürtiger Wiener, der nach Los Angeles übersiedelte, genoss einst eine kurze Partnerschaft mit Rudolph Schindler – obwohl die beiden bald einen Streit haben würden, der dazu führte, dass sie für den Rest ihres Lebens Erzfeinde blieben Karriere. (Die Beziehung zerbrach angeblich, als Neutra und seine Frau in das Haus kamen, das Schindler mit seiner Frau teilte und wo er häufig ausschweifende Partys veranstaltete, viele davon mit Swingern. Die eher zugeknöpften Neutras waren kein Fan.) Dennoch schufen beide einige der bekanntesten modernen Häuser des Landes, darunter mehrere im Modernismus Hafen von Palm Springs, wie das gezeigte Kaufmann Desert House, das in einem Fotoshooting seiner Bewohner von dem legendären Fotografen Slim Aarons verewigt wurde.

Nachdem er während des Ersten Weltkriegs in Europa gedient hatte, studierte Hilyard Robinson Architektur an der Columbia University, bevor er in seine Heimatstadt Washington, D.C. zurückkehrte. Dort arbeitete er für verschiedene Firmen und war gleichzeitig Professor an der Howard University, deren Campus mit Gebäuden von ihm übersät ist Design. Er entwarf auch das erste Wohnprojekt des Landes, die hier gezeigten Langston Terrace Dwellings in D.C., das 1939 eröffnet wurde. Sie wurden 1987 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Der in Guadalajara geborene und als Ingenieur ausgebildete Luis Barragán ist nach wie vor einer der renommiertesten Kreativen Mexikos für seinen durchdachten Einsatz kräftiger Farben im Kontrast zu streng minimalistischen Formen. Seine Arbeit wurde stark von einer Europareise im Jahr 1931 beeinflusst, auf der Barragán viele Gebäude von Le Corbusier besuchte, die er als „sehr modern, wie eine schöne Skulptur“ beschrieb. Das Die skulpturale Interpretation von Gebäudeformen prägte viele Projekte, wie ein Geschäft in Los Angeles für Paul Smith, das gezeigt wird, sowie das eigene Haus des Künstlers, das heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört Grundstück. 1980 gewann er den renommierten Pritzker-Preis für Architektur

Nach einem kurzen Studienaufenthalt an der Akademie der bildenden Künste in Wien ist der in Ungarn geborene Marcel Breuer wurde einer der jüngsten Studenten am Bauhaus, wo er bald zum Leiter der Tischlerei ernannt wurde Geschäft. Das Ideal des Bauhauses vom ganzheitlichen Design hatte einen großen Einfluss auf Breuer, der sich weiterentwickeln sollte bahnbrechende Designs für Möbel (wie seine ikonischen Stühle aus Stahlrohr und Korbgeflecht) sowie die Architektur. Nachdem er nach dem Aufstieg des Nationalsozialismus über London in die USA umgezogen war, entwarf Breuer mehrere Gebäude in den USA, darunter das Hauptquartier des Department of Housing and Urban Development und des Breuer Building in der Madison Avenue (ehemals Whitney Museum, jetzt Frick Madison), gezeigt.

Geboren 1904 in Los Angeles als Sohn eines japanischen Vaters und einer irisch-amerikanischen Mutter Isamu Noguchi zog bald nach Japan zu seinem Vater, wo er zum ersten Mal mit der Holzbearbeitung in Kontakt kam, nachdem er den Zimmermann verfolgt hatte, der das Haus seiner Mutter baute. Er kehrte für die High School in die USA zurück und begann nach seinem Abschluss eine Lehre bei dem Bildhauer Gutzon Borglum (am besten bekannt für Mount Rushmore). 1926 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, um in Paris Bildhauerei zu studieren, bevor er durch Asien reiste. Kurz nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wurde er im Poston Camp, dem größten von mehreren Konzentrationslagern, beigesetzt entstanden aus der wachsenden antijapanischen Stimmung in den USA vor dem Zweiten Weltkrieg, wo er angeklagt (und freigesprochen) wurde Spionage. Erst nach seiner Rückkehr nach New York nach dem Krieg verwirklichte Noguchi den organischen, skulpturalen modernen Stil, für den er heute bekannt ist. Ein Großteil seiner Arbeit – wie das ikonische Akari-Lampe– schöpft aus japanischer Tradition, während Architektur- und Möbeldesign aus seiner Erfahrung mit Skulpturen schöpfen.

Der in Ohio geborene und in Harvard ausgebildete Philip Johnson wurde der erste Direktor der Architekturabteilung des Museum of Modern Art in New York New York im Jahr 1930, wo er einen Fokus auf die Moderne pflegte, indem er Pioniere der Bewegung wie Walter Gropius und Le Corbusier einlud besuchen. Obwohl seine Entwürfe für Wolkenkratzer in vielen amerikanischen Städten Teil der Skyline bleiben, ist sein berühmtestes Projekt vielleicht das Glashaus, das Haus, das er für sich und seinen langjährigen Partner David Whitney in New Canaan, Connecticut, entwarf, für das er den ersten Pritzker gewann Preis. Später in seinem Leben wurde Johnson wegen seiner Sympathien für die Nazis kritisiert – er machte Urlaub in Deutschland und schrieb bewundernswert über das Regime in seinen frühen Tagen, Schriften, für die er sich später im Leben entschuldigte. Die Kritik setzte sich posthum fort, als Harvard seinen Namen erst 2020 von einem Gebäude entfernte, das er auf seinem Campus entworfen hatte.

Geboren in Rio de Janeiro und ausgebildet an der Escola Nacional de Belas Artes der Stadt an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer hatte später vielleicht den größten Einfluss aller Kreativen auf sein Zuhause Land. Nach seinem Abschluss trat er als Zeichner in das Büro der Architekten Lúcio Costa, Gregori Warchavchik und Carlos Leão ein. Anschließend unterstützte er Costa im Hauptquartier des Ministeriums für Bildung und Gesundheit, einem Projekt, bei dem Le Corbusier als Berater fungierte. Der spätere Wolkenkratzer aus Glas und Beton sollte zukünftig als Touchpoint für moderne urbane Architektur dienen. Von dort aus assistierte Niemeyer Costa beim brasilianischen Pavillon auf der Weltausstellung 1939, bevor er mit verschiedenen Mitarbeitern viele ikonische Denkmäler fertigstellte. Aber Niemeyers Meisterwerk war sein städtebaulicher Plan für die Stadt Brasilia, eine sozialistische Utopie, die in Zusammenarbeit mit Costa entstand. Die Stadt wurde 1987 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Das wahre „erste Paar“ des modernen amerikanischen Designs, Charles und Ray Eames (geborene Gayber), trafen sich während ihres Studiums an der die berühmte Cranbrook Academy, die Kunsthochschule in Michigan, die Designgrößen wie Eero Saarinen, Florence Knoll und andere hervorgebracht hat Harry Bertoia. Anschließend eröffneten sie das Eames Office, ein kollaboratives, experimentelles Studio, in dem sie mit hochmodernen Materialien wie geformtem Kunststoff und gebogenem Sperrholz arbeiteten. Die Eames waren begeistert von Massenproduktion und funktionalem Design, Prinzipien, die den Grundstein für viele ihrer ikonischen Möbel legten. Ihre Arbeit in der Architektur war gleichermaßen inspiriert, mit Wohnräumen – wie ihr berühmtes Fallstudienhaus Nr. 8, das gezeigt wird, wo sie lebten und arbeiteten –, das modernes, funktionales Wohnen präsentiert. Obwohl Ray und Charles fast immer als Team arbeiteten, wurde Charles oft fälschlicherweise als der einzige Schöpfer ihrer Designs aufgeführt.

Als Sohn des finnischen Architekten Eliel Saarinen wurde Eero in Finnland geboren und wanderte im Alter von 13 Jahren in die USA aus. Als sein Vater eine Fakultätsstelle an der Cranbrook Academy of Art annahm, schrieb sich der jüngere Saarinen dort ein und freundete sich eng mit den Eames und Florence Knoll an. Nach Cranbrook studierte er Architektur in Yale, bevor er durch Europa tourte und für die Firma seines Vaters zu arbeiten begann. Seine erste wirkliche Bekanntheit erlangte er, als ein Stuhl, den er mit den Eames entwarf, den ersten Preis in einem Design gewann Wettbewerb 1940 (der Stuhl wurde von Knoll hergestellt, der Firma, die Klassenkameradin Florence mit ihr gründete Ehemann Hans). Das war der Beginn einer langen Zusammenarbeit mit Knoll, für die Saarinen einige seiner ikonischsten Möbel entwarf, wie den Tulip-Tisch und die Stühle waren über die Innenräume des TWA-Terminals verteilt, das am Flughafen Idlewild (jetzt JFK) gezeigt wird, eine moderne Ikone und Ode an das glamouröse Reisen der Epoche. Die Struktur ist ein Beweis für Saarinens skulpturalen Sinn für Modernismus, der sich auch in dem von ihm entworfenen St. Louis Gateway Arch zeigt.

Als Achillina Bo in Rom geboren, studierte Bo Bardi Architektur in ihrer Heimatstadt, bevor sie nach Mailand zog, wo sie mehrere Kooperationen einging, unter anderem mit dem Italiener Giò Ponti für ein Designmagazin. Nach dem Zweiten Weltkrieg zog sie nach Südamerika, wo sie ihr Büro in Brasilien wiedereröffnete und zusammen mit ihrem Mann das Designmagazin gründete Lebensraum. Bo Bardi wurde in ihrer Wahlheimat zu einer produktiven Schöpferin mit einer Reihe öffentlicher und privater Gebäude, darunter ihr eigenes Glashaus „Casa de Vidro“, das im Regenwald in der Nähe von São Paulo gezeigt wird. Die Struktur adaptiert moderne Prinzipien von Leuten wie van der Rohe und den Eames und verbindet sie mit Brasiliens üppigem Klima.

Die vielen Beiträge von Beverly Lorraine Green zur Architekturgeschichte, die weithin als die erste lizenzierte afroamerikanische Architektin in den Vereinigten Staaten gilt, wurden oft übersehen. Greene erwarb einen Bachelor-Abschluss in Architekturingenieurwesen sowie ihren Master-Abschluss an der University of Illinois at Urbana-Champaign. Nach ihrem Abschluss kehrte sie nach Chicago zurück, um für die Housing Authority zu arbeiten, bevor sie nach New York City zog, wo sie einen Master von Columbia erhielt. Sie arbeitete in den Büros von Isadore Robinson und Edward Durell Stone, danach arbeitete sie für Marcel Breuer, wo ihre Entwürfe in Gebäude auf dem Campus der NYU sowie in das UN-Hauptquartier in Paris integriert wurden, gezeigt.

Hadley Keller ist Haus schönDer digitale Direktor von. Sie betreut alle digitalen Inhalte für die Marke und arbeitet am Printmagazin. Sie befasst sich seit 10 Jahren in New York mit Themen wie Design, Inneneinrichtung und Kultur. Sie war Associate Market Editor, Design Reporter und News Editor für Architektur-Digest und AD PRO, bevor Sie beitreten Haus schön. Hadley ist ein entschiedener Maximalist und lautstarker Gegner des Open Floor Plan.