25 Innenarchitekten, die Geschichte geschrieben haben
„Der Beruf Innenarchitektur wurde von Elsie de Wolfe erfunden.“ Der New Yorker einmal verkündet. Tatsächlich war Wolfe Anfang des 20. Jahrhunderts der erste Kreative, der einen Auftrag für die Dekoration eines Gebäudes erhielt Zuhause, was sie technisch gesehen zur ersten professionellen Innenarchitektin machte – obwohl dieser Begriff noch nicht in Kraft war verwenden. Wolfe machte sich einen Namen, indem sie auf schwere, dunkle, viktorianische Innenräume verzichtete und sich stattdessen für hellere, hellere Designs entschied. Im Jahr 1905 wurde sie beauftragt, den Colony Club zu entwerfen, einen sozialen Club für Frauen aus der Gesellschaft und ein Projekt, das sie vielen der wohlhabenden Gönner New Yorks bekannt machte. Zu ihren wohlhabenden Kunden gehörten später Mitglieder der Familien Morgan, Frick und Vanderbilt sowie der Herzog und die Herzogin von Windsor.
Apropos Wolfe, schrieb der Dekorateur Das Haus des guten Geschmacks, ein Handbuch zur Innenarchitektur von 1913 –mit die Hilfe einer anderen Dekorateurin: Ruby Ross Wood, eine Journalistin und Ghostwriterin von Wolfe. Wood wurde später selbst Dekorateurin und stattete Wohnhäuser für Künstler wie Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor sowie Ellen und Wolcott Blair aus. Durch ihre in den frühen 1920er Jahren gegründete Firma und ein kurzlebiges New Yorker Designgeschäft stellte Wood Amerikaner vor bis hin zu den innovativen Designs der Wiener Werkstätte und dem immer noch allgegenwärtigen Look des schwarz-weißen Marokkaners Teppiche.
Dorothy „Sister“ Parish, die Hälfte der legendären Parish-Hadley, ist vielleicht am besten für ihre Arbeit am Kennedy White House bekannt, die sie zusammen mit First Lady Jacqueline Kennedy fertiggestellt, für die sie bereits während JFKs Dienstzeit ein Stadthaus in Georgetown ausgestattet hatte Kongress. Sowohl durch ihre Soloarbeit als auch durch ihr Vermächtnis mit Parish-Hadley machte Parish einen entspannten, luftigen Stil populär, dessen Palette, Akzente (Korbgeflecht, Nadelspitze, Streifenmuster) und Sensibilität bilden nach wie vor die Grundlage für einen bestimmten, beliebten, klassischen Preppy-Stil Heute.
Nach seinem Einsatz im Zweiten Weltkrieg studierte der in Tennessee geborene Hadley Design bei Parsons und wurde von McMillen, Inc., der ältesten Designfirma der Stadt, angestellt. Im Jahr 1962 schloss sich der junge Hadley mit seiner ehemaligen McMillen-Kollegin Sister Parish zusammen, um Parish-Hadley, Associates zu gründen, das auch weiterhin ein Unternehmen bleiben sollte eines der berühmtesten Designhäuser des 20. Jahrhunderts und startete die Karrieren von Designern wie Bunny Williams, Brian McCarthy und vielen anderen mehr. Im Laufe seiner Karriere entwarf Hadley Häuser für: Babe und Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer und Brooke Astor.
Apropos Bücher: Wahrscheinlich kennen Sie Edith Wharton dafür, dass sie Klassiker wie … geschrieben hat Das Alter der Unschuld Und Ethan Frome, Der Autor war auch ein talentierter – und eigensinniger – Designer. Wharton stattete ihr Anwesen in Massachussetts, The Mount, aus und a Newport-Herrenhaus mit dem Spitznamen Land's End, nach anspruchsvollen Standards. 1897 schrieb sie gemeinsam mit dem Architekten Ogden Codman Jr.: Die Dekoration von Häusern (weithin als erstes Innenarchitekturbuch gefeiert), ein Handbuch, auf das Dekorateure auch heute noch zurückgreifen.
Der in Memphis geborene Williams studierte an der Los Angeles School of Art and Design und der UCLA, bevor er als erster lizenziert wurde Architekt, der westlich des Mississippi arbeitete, und das erste afroamerikanische Mitglied des American Institute of Architekten. Williams war ein Anlaufpunkt für Hollywoodstars und zu seinen Kunden zählten unter anderem Lucille Ball und Frank Sinatra. Neben über 2.000 Privathäusern entwarf er auch viele Bildungs-, Kommunal- und andere öffentliche Gebäude (hier ist er bei der Überprüfung der Pläne für das Saint Augustine Westview Hospital abgebildet).
Williams war mit den Rassenbarrieren in der Designwelt bestens vertraut: Er bemerkte oft, dass seine Entwürfe für Stadtteile oder Gebäude gedacht seien, in denen er selbst nicht sein würde leben durfte, und er brachte sich sogar selbst bei, Darstellungen auf den Kopf zu stellen, um der Möglichkeit Rechnung zu tragen, dass seine weißen Kunden nicht neben ihm sitzen und seine Darstellungen betrachten wollten arbeiten.
Draper ebnete den Weg für einen kühnen, adretten Stil, der bis heute Bestand hat. Sie wurde 1889 geboren und gründete 1925 ihr Unternehmen, das wohl erste Unternehmen für Innenarchitektur. Obwohl sie viele treue Kunden hatte, kommt ihr charakteristischer, vom Regency beeinflusster Stil vor allem in einigen der berühmtesten Hotels des Landes zur Geltung, darunter auch in New York Carlyle und Sherry-Netherland und The Greenbrier in West Virginia, hier abgebildet (wofür sie mit 4,2 Millionen US-Dollar das höchste Honorar erhielt, das jemals an einen Dekorateur gezahlt wurde). Unter der kreativen Leitung ihres Schützlings Carleton Varney präsentiert die Greenbrier nun einige davon Drapers charakteristische Elemente: kräftig gestreifte Wände, schwarz-weiße Schachbrettböden und natürlich sie ikonisch Brazilliance-Hintergrundbild. Obwohl Draper nicht dafür bekannt war, bei ihren Projekten ein paar Cent zu kneifen, konnte sie sich auch im Bereich des Budgetstils behaupten: Während der Depression schrieb sie eine Kolumne, Fragen Sie Dorothy Draper, was preiswerte Dekorationsaktualisierungen vorschlug – wie zum Beispiel das Streichen Ihrer Haustür in einer frischen Farbe.
Wegen seines häufigen Gebrauchs wird er liebevoll „Der Prinz von Chintz“ genannt Blumenmotiv, Buatta erlangte als Dekorateur unter den Maximalisten, die seinen unverschämten Einsatz von Quasten, Bändern, Mustern und Texturen sowie seine Leidenschaft für die Farbe Gelb bewunderten, eine Art Kultstatus. Als Beweis dafür ist das Jahr 2019 genau das Richtige Verkauf seines Nachlasses bei Sotheby's, wo Designphile und Grandmillennials Auf der ganzen Welt bot er verzweifelt nach Gegenständen, die einst seine Häuser schmückten. „Ein Haus sollte auf die gleiche Weise wachsen wie das Gemälde eines Künstlers“, sagte Buatta einmal. „Heute ein paar Tupfer, morgen noch ein paar und den Rest, wenn der Geist dich bewegt.“
Obwohl er oft als Architekt in Erinnerung gerufen und beschrieben wird, spiegelt Le Corbusiers ganzheitliche Sicht auf die Moderne wider Design bedeutete, dass bei den Plänen, die er für Häuser entwarf, kein Quadratzentimeter, ob innen oder außen, unberücksichtigt blieb für. Der als Charles-Édouard Jeanneret geborene schweizerisch-französische Kreative war einer der Begründer des modernen und internationalen Stils und zeichnete sich durch sein städtebauliches und individuelles Schaffen aus Häuser (einschließlich Villa Savoye, abgebildet) vertraten vor allem den Glauben an die Funktion und schufen Häuser, die „Maschinen zum Leben“ waren, wie er in seinem Werk von 1927 verkündete Manifest Vers Une Architecture (Auf dem Weg zu einer Architektur). Le Corbusiers Möbelstücke gehören nach wie vor zu den kultigsten – und beliebtesten – Designs, die heute verkauft werden.
Frank Lloyd Wright, der wohl berühmteste amerikanische Architekt der Geschichte, entwarf wie Le Corbusier mit einem ganzheitlichen Ansatz, der Häuser bis hin zu Teppichen und Polstern präzisierte. Wright experimentierte im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stilen – von seiner bahnbrechenden Prairie-Schule bis hin zu seinen südwestlich geprägten Häusern –, aber ein paar rote Fäden ziehen sich durch. Besonders hervorzuheben sind die tiefe Wertschätzung und der Einfluss der Natur auf die Materialien von Wright integriert und in welchen Kontext seine Gebäude in ihre Landschaften passen (es gibt kein besseres Beispiel dafür). als Fallendes Wasser) und Bezüge zur japanischen Kultur in Farbpalette und Sensibilität. Wright legte Wert auf organisches Design und feine Handwerkskunst.
Angesichts seines außergewöhnlichen Stils sollte es nicht überraschen, dass Duquette seine Karriere als Bühnenbildner begann. Als Absolvent der Yale School of Theatre schuf Duquette fantastische Kostüme und Kulissen für Filme der 1930er bis 1960er Jahre. Als begeisterter Reisender war er dafür bekannt, dass er sowohl von weit entfernten Orten inspirierte Themen als auch aus dem Ausland mitgebrachte Gegenstände einbezog. Duquette besaß viele Häuser, aber das Meisterwerk ist Dawnridge, das Anwesen in Los Angeles, in dem er die meiste Zeit verbrachte und das heute existiert gepflegt von seinem Schützling Hutton Wilkinson.
„Cottagecore“, die neu entdeckte Faszination für alles, was mit Country-Stil zu tun hat, geht auf Nancy Lancaster zurück, eine amerikanische Prominente, die zur britischen Trendsetterin wurde. Als Lancaster, geborene Nancy Keene Perkins, Ronald Tree heiratete, zog das Paar nach Kelmarsh Hall, wo Lancaster Mit der Hilfe von Sybil Colefax, Gründerin des britischen Designhauses Colefax & Fowler, begannen die Renovierungsarbeiten mit John Fowler. Sie erntete Lob für ihren Geschmack und 1944 verkaufte Colefax ihr das Unternehmen, wo sie zusammen mit Fowler die kreative Leitung übernahm. Im Jahr 1954 kauften Lancaster und ihr dritter Ehemann, Claude Lancaster, das Haseley Court, das sie so einrichtete, dass es die Definition des entspannten englischen Landhausstils verkörpert, die bis heute Bestand hat.
Baldwin begann seine Karriere bei Ruby Ross Wood. Als sie starb, übernahm er ihre Firma – und setzte die Tradition fort, amerikanische Prominente und Kreative zu schmücken (und mit ihnen in Kontakt zu treten). Bekanntermaßen besuchte er Truman Capotes Schwarz-Weiß-Ball im Plaza Hotel und zu seinen Kunden gehörte auch Cole Porter, Bunny und Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe und Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo und Diana Vreeland. Für Vreeland, das berühmte Mode Der Herausgeber Baldwin schuf sein vielleicht kultigstes und preisgünstigstes Interieur: ein Wohnzimmer, das vollständig in roten Stoff gehüllt und mit passenden zinnoberroten Möbeln und Akzenten ausgestattet ist. „Ich möchte, dass meine Wohnung wie ein Garten aussieht“, sagte Vreeland berühmt – „ein Garten in der Hölle!“
Bevor er Dekorateur wurde, war William Haines ein erfolgreicher Schauspieler und arbeitete sowohl für MGM als auch für Columbia Pictures. Doch als er vor die Wahl gestellt wurde, seine Homosexualität zu leugnen oder das Geschäft aufzugeben, verließ er 1935 Hollywood und gründete ein Designstudio, in dem er Innenräume und Möbel für viele seiner Ehemaligen entwarf Kollegen – darunter Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard und Marion Davies – und andere gut betuchte Klientel (darunter Betsy Bloomingdale, deren Haus gezeigt wird, sowie Ronald und Nancy). Reagan).
Wenn Sie dachten, dass komplett weiße Innenräume ein aktueller Instagram-Trend seien, stellen wir Ihnen Syrie Maugham vor. Die britische Dekorateurin machte sich in den 1920er und 30er Jahren einen Namen für ihre monochromen Räume, die vor allem in England eine deutliche Abkehr von den kräftigeren Stilen des frühen 20. Jahrhunderts darstellten. Bis 1930 hatte Maugham ihr Londoner Designstudio erweitert, um Büros in Chicago und New York zu eröffnen – und mit der Erweiterung kam es auch Einführung ihres charakteristischen Stils in den Staaten, wo zu ihren Kunden Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley und andere gehörten Hase Mellon. Später in den 30er-Jahren gab Maugham den rein weißen Look auf, aber es bleibt der Stil, für den sie am bekanntesten ist.
Obwohl er für seine farbenfrohen Räume bekannt geworden war, begann David Hicks, etwas ganz Besonderes zu entwerfen kleiner: Sein erster Job nach einem Einsatz in der britischen Armee bestand darin, Müslischachteln für eine Werbung zu zeichnen Agentur. Kurz darauf begann er, Restaurants in ganz London und dann Privathäuser zu entwerfen. In den 1980er Jahren arbeitete er in fünfzehn Ländern. Hicks war für seinen üppigen Einsatz von Farben und Mustern bekannt – viele seiner Textil- und Teppichdesigns sind auch heute noch bei Maximalisten beliebt. „Mein größter Beitrag“, schrieb er David Hicks über Leben – mit Geschmack, „Ziel war es, den Menschen zu zeigen, wie man kräftige Farbmischungen verwendet, wie man gemusterte Teppiche verwendet, wie man Räume beleuchtet und wie man Altes mit Neuem mischt.“
Candace Wheeler wurde in den Catskill Mountains in New York geboren und war eine Verfechterin von Frauen in Design und Handwerk. Im Jahr 1877, bevor Innenarchitektur als Beruf überhaupt existierte, gründete sie die Society of Decorative Art in New York, mit dem Ziel, Frauen zu ermutigen, ihren Lebensunterhalt durch dekorative Kunst und Kunst zu verdienen Handwerk. Im folgenden Jahr gründete sie die New York Exchange for Women's Work, die Frauen eine Infrastruktur für den Verkauf ihrer kreativen Arbeiten bot. 1879 gründete sie gemeinsam mit Louis Comfort Tiffany die Dekorationsfirma Tiffany & Wheeler. das so bemerkenswerte New Yorker Räume wie den Union League Club und den Veterans' Room im entworfen hat Waffenkammer. Wheeler entwarf auch eine Reihe von Textilien für Associated Artists, ein Stoffunternehmen, das sie 1883 gründete. 1920 verfasste sie das Designhandbuch Prinzipien des Designs.
Jean-Michel Frank lehrte die Welt, dass einfach nicht unbedingt minimal bedeuten muss. Der französische Designer ist für seinen stromlinienförmigen, zurückhaltenden Stil bekannt, aber wenn man genauer hinschaut, sieht man, dass in allem Tiefe steckt – der Designer hat Priorität Ruhige Materialität statt leuchtender Farbe oder auffälliger Verzierung, Gestaltung geradliniger Stühle aus geschmeidigem Leder oder Schreibtische aus Chagrin (wie dieser, abgebildet). Im Jahr 1935 eröffnete er ein Pariser Geschäft, das seine Kundschaft mit seinem anspruchsvollen Blick bekannt machte – bald darauf stattete er Häuser in seinem Heimatland Frankreich und im Ausland aus. Er war bekannt für die Zusammenarbeit mit Künstlern und für seine große Liebe zum Detail bei jedem Stück seiner Innenräume.
Nach seinem Studium an der Boston School of Fine Arts und der New School of Design arbeitete Harold Curtis Brown für den Bildhauer Lorenzo Harris in Paris, bevor er sich in New York City niederließ. Dort schuf er kunstvolle Innenräume für einige der berühmtesten Orte der Harlem Renaissance, darunter den Cotton Club, wo er die Wände mit lebendigen Wandgemälden bedeckte. Er stattete auch die Innenräume des Hotel Navarro in Manhattan aus.
Es gibt vielleicht keinen Designer, der enger mit der amerikanischen Geschichte verbunden ist als Mark Hampton. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Hampton für David Hicks, Sister Parish und Eleanor Stockstrom McMillen Brown, bevor er 1976 seine eigene Firma eröffnete. Er entwarf Innenräume für nicht weniger als drei US-Präsidenten sowie Brooke Astor und Estée Lauder. Hampton wurde vom englischen Landhausstil und der klassischen Inneneinrichtung beeinflusst, doch seine Zimmer wirken durch und durch amerikanisch – und spiegelten stets den persönlichen Stil ihrer Bewohner wider. Heute seine Tochter, Alexa Hampton, führt seine Firma weiter.
