Schwarze Innenarchitekten über die schwarzen Kreativen, die den größten Einfluss auf sie hatten

Joy Moyler zitiert B mit mehreren Bindestrichen. Smith, der 2020 verstorben ist, als Inspiration. „Sie war eine Wegbereiterin, Anführerin und Visionärin im Lifestyle-Bereich“, sagt Moyler. „Autor, Fernsehmoderator, Gastronom, Model und vieles mehr. Sie war eine der ersten schwarzen Frauen, die Lizenzverträge im Bereich Heimprodukte erhielt, und sie wird für immer eine Trendsetterin, Ikone und Botschafterin der Lifestyle-Branche bleiben.“

„Ich habe mich schon immer von der Arbeit von Künstlern wie Jacob Lawrence und Faith Ringgold inspirieren lassen“, sagt er Byron Risdon. „Sie haben die erstaunliche Fähigkeit, durch Farb- und Musterschichten eine Geschichte zu erzählen, etwas, das ich bei jedem Projekt anstrebe.“ Lawrence, gezeigt, erfand einen Stil, den er „dynamischen Kubismus“ nannte und der kräftige Farben und grafische Formen in Werke einbrachte, die Afroamerikaner darstellten Leben.

Ringgold hingegen begann ihre Karriere in den 1950er Jahren mit Gemälden – von denen sich viele mit der Komplexität von Rasse und Klasse in Amerika auseinandersetzten –, bevor sie sich Quilts als Medium zuwandte.

„Als gebürtiger Angelene ist Paul Revere Williams, der Stararchitekt aus Los Angeles, seit langem einer der inspirierendsten Kreativen für mich“, sagt er Everick Brown. Willaims entwarf rund 2.000 Wohnhäuser im Großraum Los Angeles (für Kunden wie Frank Sinatra und Lucille Ball). sowie öffentliche Bereiche wie das Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA und das Arrowhead Springs Resort & Spa (Geburtsort von Dorothy Drapers ikonischer Brazilliance-Druck). „Williams‘ Kreativität und Vielseitigkeit haben mich nicht nur begeistert, sondern auch seine Hartnäckigkeit hat mich ein Leben lang inspiriert“, sagt Brown.

Keita Turner ist ebenfalls von Williams inspiriert. „Seine bahnbrechende und produktive Karriere hat mich und viele Farbdesigner dazu inspiriert, mich durchzusetzen.“ „historisch systemische Grenzen oder Beschränkungen, die unseren Fortschritt innerhalb dieser Gesellschaft behindern sollen“, sagte sie sagt. „Williams wird bekanntermaßen mit den Worten zitiert: ‚Wenn ich jetzt zulasse, dass die Tatsache, dass ich ein Neger bin, meinen Willen schachmatt setzt, werde ich unweigerlich zur Gewohnheit werden, besiegt zu werden.‘“

Williams brachte sich bekanntermaßen das Zeichnen auf dem Kopf bei, um Kunden entgegenzukommen, die sich weigerten, neben ihm an seinem Schreibtisch zu sitzen.

Außerhalb der Designwelt zitiert Turner Nat King Cole, den legendären Sänger und Pianisten. " Warum? Denn alles an ihm verkörperte zeitlose Eleganz, subtile Anmut und bahnbrechenden Mut“, sagt sie. „Er war ein Naturtalent und trotz der enormen Herausforderungen, denen er während seiner Zeit gegenüberstand, erfolgreich. Einfach ausgedrückt: Nat King Cole ist beständig, ikonisch und, passenderweise, unvergesslich.“

Sheila-Brücken zitiert das Leben und Werk des Produktionsdesigners Wynn Thomas als Inspiration. Als langjähriger Mitarbeiter von Spike Lee und Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat Thomas Sets für Dutzende von Filmen entworfen, darunter Ein wunderschöner Geist, Aschenputtel-Mann, Und Versteckte Figuren, deren NASA-Büros aus der Mitte des Jahrhunderts gezeigt werden. „Er ist der erste afroamerikanische Produktionsdesigner, der Mitglied der Art Directors Guild wurde Los Angeles und er ist der erste Afroamerikaner, der für den Art Director’s Guild Award nominiert wurde“, sagt er Brücken. „Ich wurde erstmals in einem Artikel mit seiner Arbeit bekannt gemacht Metropolitan Home als ich in der Designschule war. Ich habe den Artikel ausgeschnitten und fast 20 Jahre lang aufbewahrt. Vor ein paar Jahren hatte ich endlich die Gelegenheit, ihn kennenzulernen und war begeistert, als ich erfuhr, dass er ebenfalls aus Philadelphia stammt und auch mit meiner Arbeit vertraut war!"

Für den Designer Rayman Boozer von Wohnung48, Diana Ross hat die Oberhand. „Diana Ross war eines meiner wichtigsten Vorbilder als Kind“, sagt die Designerin. „Ich habe gesehen, wie sie in einer Vielzahl von Bereichen erfolgreich war, und insbesondere als Hauptdarstellerin im Film Mahagoni, Ich habe gelernt, dass Hingabe und Leidenschaft einen überall hinbringen können. Sie war meine erste Modemuse und inspirierte mich, die Welt zu bereisen.

Designer Umbles nennt Poitier als Inspiration für seine Fähigkeit, mit Stereotypen in einem kreativen Beruf umzugehen: „Sidney Poitier ist weiterhin ein Volltreffer von.“ Raffinesse, Anmut, Stil und leidenschaftliche Darstellung der komplexen Dichotomie dessen, was in diesem Land als schwarze Person mit Geburt (bahamischer Abstammung) gilt“, sagte sie sagt.

„Herr Poitier widersetzte sich bewusst Stereotypen im Leben und in seinem Beruf und musste sich ständig mit rassistischen und rassistischen Gesichtspunkten auseinandersetzen Sozioökonomische Kanäle der Spaltung, die niemals dem Weg nachgeben, den jemand anderes hätte wählen sollen ihn. Poitier war bestrebt, durch seine Arbeit zu zeigen, was für ein Mann er ist. Ich fühle mich ermutigt, dieses Mantra in meiner täglichen kreativen Arbeit umzusetzen.“

„Als Innenarchitektin navigiere ich jeden Tag auf denselben Kanälen mit Kunden, die bewusst oder unbewusst eine bestimmte Erwartung an die Zusammenarbeit mit einem schwarzen Designer hegen“, erklärt Umbles. „Oft sind Kunden von ihrer eigenen Erkenntnis überrascht, dass ich durch die Umsetzung ihrer Vision Räume geschaffen habe, die sie wirklich als Individuum widerspiegeln, ohne meinen Ansatz zu beeinträchtigen.“

„Ich lasse mich von vielen schwarzen Kreativen inspirieren, aber es waren das Leben und Werk von Lois Mailou Jones, die mich dazu inspirierten, mich mit der Gestaltung textiler Oberflächen zu befassen“, sagt Malene Barnett, Designerin und Gründerin des Schwarze Künstler- und Designergilde. „Sie war die erste schwarze Frau, von der ich erfuhr, dass sie als freiberufliche Textiloberflächendesignerin arbeitete. Später gab sie das Design auf, um sich der bildenden Kunst zu widmen, und ihre leuchtenden, kühnen Gemälde spiegelten die schwarze Kultur wider. Ihre Arbeit gab mir die Erlaubnis, mich auf die Schaffung von Kunst zu konzentrieren, die die Erfahrungen schwarzer Menschen in der gesamten Diaspora erzählt.“

Norma Merrick Sklarek ist die erste Frau, die eine Lizenz als Architektin im Staat New York erhielt, und wird oft als „Rosa Parks der Architektur“ bezeichnet. Sie arbeitete für die New York Department of Public Works und dem renommierten Unternehmen Skidmore, Owings & Merrill und arbeitete auch häufig mit dem argentinischen Architekten César Pelli zusammen, beispielsweise beim Pacific Design Center. gezeigt. „Die ersten schwarzen Frauen zu sein, die in den USA eine lizenzierte Architektin wurden, in einer Zeit, in der Frauen und Menschen … „Norma musste darum kämpfen, anerkannt zu werden, und Norma wurde zur Besten ihres Fachs“, sagt Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Ich hatte das Glück, in meinen ersten Jahren in der Architektur ein Praktikum bei ihr zu absolvieren. Ich habe gelernt, dass Beharrlichkeit, Hingabe und Exzellenz der Ausgangspunkt für die Schaffung schöner Räume sind.“

„Für mich ist Mode universell, wie Essen und Kunst, sie führt zu einer Vielzahl neuer Ideen in allen kreativen Medien“, sagt die Designerin Erin Shakoor. Shakoor lässt sich von der Arbeit des in Nigeria geborenen Modedesigners Duro Olowu inspirieren, der für seinen mutigen Einsatz von Farben und Mustern bekannt ist. "Ohnmacht! „Dieser Mann ist die Wahrheit“, sagt sie. „Innovativ, mutig und zum Nachdenken anregend erweckt er sein Handwerk zum Leben.“ Viele machen es ihm mittlerweile nach, aber Duro ist in meinen Augen ein echter Vorreiter.“

Daphne McWilliams, eine ehemalige Kinderstar-Produzentin, hat an Filmen mitgewirkt wie Sklaverei unter einem anderen Namen, The Wiz, und der Spike Lee-Dokumentarfilm 4 kleine Mädchen sowie Musikvideos für Größen wie The Notorious B.I.G. und Königin Latifah.

„Daphnes Arbeit ist erstaunlich und inspirierend“, sagt Marie Burgos. „Sie porträtiert schwarze Geschichten durch Filmografie. Ich bewundere ihre Beharrlichkeit, es der Welt zu zeigen und sich durch ihre kreative Filmarbeit für Gerechtigkeit und Liebe einzusetzen. Als Designer ist die gleiche Charakterstärke gefragt, wenn ich Kunden dabei helfe, ihre Geschichten mit ihren Produkten zu erzählen Innenräume, was zu einem Raum führt, der ihr Leben beeinflusst, aber auch andere mit seiner Farbpalette inspiriert Bilder.“

„Ich finde Elizabeth Catlett zweifellos unglaublich inspirierend“, sagt Designerin Penny Francis von Eclectic Home. „Elizabeth Catlett war eine Grafikerin und gefeierte Bildhauerin, die vor allem für ihre Darstellungen der afroamerikanischen Erfahrung bekannt ist. Sie konzentrierte sich oft auf die weibliche Erfahrung und nutzte ihre Kunst, um sich für Veränderungen einzusetzen. Ihre Arbeiten, darunter auch Frauen, waren sowohl kraftvoll als auch feminin.“ Abgebildet ist Catlett, ganz links, mit einem ihrer Porträts bei einer Veranstaltung, bei der sie mit dem NAACP Key of Life Award geehrt wurde.

Arthur L., auch „Zauberer von Venedig“ genannt Reese kam 1905 aus New Orleans nach Kalifornien, angelockt durch die Nachricht von Abbot Kinneys „Venedig Amerikas“. Reese arbeitete weiterhin mit Kinney zusammen und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in Los Angeles.

„Der ‚Zauberer‘ dekorierte die Stadt Venedig, entwarf Gondeln für die Kanäle von Venedig und fungierte als Chefdekorateur der Abbot Kinney Company“, sagt der Designer aus Los Angeles Breegan Jane. „Seine Leidenschaft, im Leben erfolgreich zu sein, führte ihn zu einer freundschaftlichen Geschäftsbeziehung mit Abt Kinney und brachte die Gemeinschaft von Venedig durch soziale Clubs und Veranstaltungen zusammen. Venedig veranstaltete im August 1935 sein erstes jährliches Mardi Gras Festival. Die dreitägige Veranstaltung mit Paraden, Kostümen, Wettbewerben und Unterhaltung orientierte sich an der Veranstaltung in New Orleans. An der Nachmittagsparade nahmen Festwagen und kostümierte Fröhliche teil, die enorm gekleidet waren Gips leitet tHut wurden im Atelier von Arthur Reese hergestellt. "

Zum Designer Lorna Gross, Debbie Allen ist seit langem mehr als nur ein unterhaltsames Gesicht, das man in Hits wie … sehen kann Ruhm Und Greys Anatomy. „Ich bin schon lange ein Bewunderer von Debbie Allen, einer überaus vielseitigen Frau, die alle dazu gebracht hat, aufzustehen „Aufpassen, als sie die langjährige Rolle als Choreografin für die Oscar-Verleihung erhielt“, sagt Gross. „Für mich ist Frau Allen ein Vorbild dafür, wie man eine kompromisslos starke Frau ist und dennoch seiner Kunst treu bleibt.“" Zusätzlich zu ihren zahlreichen Schauspielrollen und ihrer Tätigkeit als Choreografin war Allen Mitglied des Präsidialausschusses für Kunst und Geisteswissenschaften.

Sanchez, ein Schriftsteller, Professor und Aktivist, hatte früh Einfluss auf die Designerwelt Bailey Li. „Ich wurde zum ersten Mal mit Sanchez‘ Poesie bekannt, als ich in der Grundschule war“, sagt der Designer. „Zu der Zeit war meine Tante Mary auf dem College und ich plünderte oft ihr Bücherregal. Ich war immer fasziniert von den Titeln der Bücher, die sie jedes Semester mit nach Hause brachte. Ein neues Semester hatte begonnen und während sie ihr Regal durchstöberte
ich sah Ein Bluesbuch für eine Blue Black Magic Woman Und Wir sind ein BaddDDD-Volk von Sonia Sanchez. Ich war geschockt; Normalerweise handelte es sich bei den Büchern meiner Tante um Psychologie, Biologie, Geschichte usw.
Die Frau auf dem Cover dieser Bücher sah aus wie ich und ich entdeckte bald, dass sie eine Perspektive teilte, von der ich weder wusste, dass ich sie brauchte, noch von deren Existenz ich wusste. Sonia Sanchez war eine von vielen anderen großartigen schwarzen Kreativen, die mir beigebracht hat, dass die schwarze Frau schön, intelligent und vor allem intelligent ist wichtig für mich, mächtig und talentiert – genug, um Künstler, Unternehmer, Schriftsteller und Mütter, Ehefrauen, Politiker usw. zu sein Aktivisten. Als ich endlich aufs College ging, reiste ich von Campus zu Campus, um Sanchez sprechen zu hören und Spoken Word vorzutragen. Die Fähigkeit, sich von der Seelenebene aus auszudrücken, war für mich wahre Kunst. Meine Designs und meine maßgefertigten Wände sind meine Poesie.

Für Künstler, Designer und Kunstberater Cheryl R. Riley, Die Inspiration für meine frühe Karriere fand ich in der Nähe meines Zuhauses: „Meine Mutter, Gladys Mae Dubois, war die erste und hat noch immer den größten Einfluss auf mich“, sagt sie. „Als ich 5 Jahre alt war, kehrte sie an die Texas Southern University zurück, um ihr Kunststudium abzuschließen, und ich war von ihren Ölfarben und ihrem Ton begeistert, als sie Projekte mit nach Hause brachte. Schon in diesem jungen Alter kann ich sagen, dass sie außergewöhnlich talentiert war.

Rileys Mutter förderte schon früh die Kreativität ihrer Tochter: „Sie erlaubte mir, in meinem Schlafzimmer auf eine Wand zu zeichnen“, erinnert sich Riley. „Sie hat unser Zuhause mit Möbeln dekoriert, die sie entworfen hat, wie zum Beispiel unserem Recamier-Sofa im französischen Stil, für das sie sich auch entschieden hat der Stoff und gemischt mit Couch- und Beistelltischen mit Marmorplatte und chinesischen Porzellanfiguren in unserem Wohnzimmer Zimmer."

Dies bedeutete, auch bekanntere Kunstwerke einzubeziehen, selbst solche, die man normalerweise nicht mit Kinderzimmern in Verbindung bringt: „Ich erinnere mich noch daran, wie ich einschlief, nachdem ich Gainsborough’s angestarrt hatte.“ Blauer Junge und Valazquez’s Las Meninas, Das war ihre Vorstellung von „Kinderkunst“, die an den Wänden meines Schlafzimmers hing. Ich bin mir sicher, dass dies mein Auge und meine tiefe Wertschätzung für Kunst gestärkt hat und zu meiner Entscheidung geführt hat, Möbeldesigner und bildender Künstler zu werden.“

„Wenn ich auf die Kreativität zurückblicke, die mich inspiriert, denke ich daran, in der Karibik aufgewachsen zu sein“, sagt Denne Guadeloupe Rojas von Innenräume durch Design. „Die Inseln sind eine Mischung verschiedener Menschen und Ethnien. Ich habe mich von den Designs von Jodi Henriques inspirieren lassen. Sie bringt viel Farbe in alle ihre Kreationen. Die Schönheit, die Sie umgibt, von all den Juwelentönen, den jährlichen Karnevalsfeiern und Calypso bis hin zum Kulturellen Aromen, die in vielen Formen mit so vielen unterschiedlichen Schwingungen verwurzelt sind.“ Henriques ist ein bekannter Designer des Karnevals Kostüme; Abgebildet ist einer ihrer Entwürfe.