Wie man für den Bachelor arbeitet

Angelic Rutherford hat ihre Karriere damit verbracht, alles zu entwerfen, vom ersten Date bis zur letzten Rosenzeremonie von Amerikas beliebtestem Schuldgefühl „The Bachelor“.

Rutherford sprach kürzlich mit ELLEDECOR.com über ihre Karriere und wie man Sets entwirft, die Make-out-freundlich sind. (Ja wirklich.)

Ich war nie ein Student...

Das College war für mich keine Selbstverständlichkeit, und ich wechselte dreimal und brach das Studium ab. Ich hatte damit begonnen, in der Theatergruppe meiner High School beim Bühnenbild zu helfen. Ich war in den frühen 70er und 80er Jahren von „Star Wars“ besessen und liebte die Cantina-Szene. Das hat wirklich das Interesse an der Schaffung von Umgebungen, Sets und Szenen geweckt.

Ich wollte versuchen, Sets zu bauen und mehr über Spezialeffekt-Make-up zu lernen, also begann ich als Freelancer zu arbeiten Bühnenmaler in Orlando an Orten wie den MGM Studios von Walt Disney World, Nickelodeon und einigen Geschäften in Orlando Stadt. Das war vor CGI, also haben wir die riesigen Kulissen gemalt, die sie im Park verwenden würden. Ich hüpfte den ganzen Tag herum – im Wesentlichen sagte mir mein Chef Dinge wie: „Malen Sie diese ganze „Toy Story“-Szene und springen Sie dann zu dieser anderen Szene, wenn Sie fertig sind.“ Es war toll.

Nach vier Jahren...

Ich hatte die Gelegenheit bekommen, an einem Shakespeare-Theater in Cleveland zu arbeiten – in diesem Jahr wurde „The Tempest“ produziert, und in meiner Freizeit arbeitete ich an lokalen Werbespots.

Dann bekam ich einen Job als Bühnenbildnerin für Spiel- und Independentfilme in Kalifornien. Ich war frisch verlobt und es hörte sich gut an, an die Westküste zu gehen. Meine Spezialität war das Altern, also habe ich ein Gerät, eine Wand oder einen Tisch genommen und es abgenutzt, damit es sehr alt aussieht, und dann die Szene für die Produktion hergerichtet.

Ich wurde gebeten, in einigen Reality-Shows mitzumachen, und dann kam „The Bachelor“. Mein Freund arbeitete an der Show und ich glaube, dass seinem Produktionsdesigner damals etwas passiert ist.

Ich habe die Sendung nicht gesehen, aber er hat mir VHS-Kassetten geschickt. Ich fand es lustig, seltsam und interessant, und es hatte damals keinen richtigen Stil. Es war eine Überladung mit Blumen und Kerzen, und ich dachte, es könnte besser sein. Ich sagte mir: „Okay, ich könnte das eine Saison lang machen.“

Ich bin zu den Produzenten geflogen und habe alle im Büro getroffen, und es war großartig. Ich wurde 2003 als Produktionsdesigner für die Staffel von Jesse Palmer engagiert. Mein Freund nahm mich mit in die „Bachelor“-Villa, und sie hatten gerade „The Bachelorette“ abgeschlossen. Das ganze Haus war innen lila, das Licht war nicht an und es brauchte viel Hilfe. Wir hatten vielleicht zehn Tage Zeit, bevor wir mit den Dreharbeiten zu „Der Bachelor“ beginnen mussten, und es ging wirklich sehr, sehr rasant zu, aber ich erinnere mich, dass ich dachte: „Wissen Sie, das könnte ein wirklich lustiges Abenteuer werden.“ Mal sehen was passiert."

Ich kannte die Show damals noch nicht so gut, daher hat es wirklich Spaß gemacht, sie von Grund auf zu entwerfen und ihr einen echten Stil zu verleihen. Mein Stil war damals sehr modern, also haben wir viel gebaut, um ihm ein neues, klares und modernes Aussehen zu verleihen.

Der Unterschied zwischen einer auf einer Tonbühne gedrehten Show und einer Show wie „The Bachelor“ besteht darin, dass wir vor Ort drehen. Es ist ein großes, riesiges, riesiges Set, aber so kann es sich überhaupt nicht anfühlen. Man muss auf jeden Fall berücksichtigen, wer in der Show ist. Der springende Punkt der Show ist, dass sie sich am Set sehr wohl fühlen müssen, und wenn sie sich nicht wohl fühlen, werden sie sich nicht so verhalten, wie sie es normalerweise im wirklichen Leben tun würden. Sie sind in einem Herrenhaus, aber es muss sich wie im echten Leben anfühlen.

Zu Beginn jeder Saison...

Die Teams setzen sich mit den Produzenten zusammen und wir bekommen einen Überblick über die Termine, die Orte, wohin wir gehen, was wir brauchen, Budgets und all das. Ich bin für die Kunstabteilung verantwortlich und es ist eine riesige, gut geölte Maschine. Wir konzipieren und arrangieren die Termine und die On-Air-Interviews.

Ich denke über den Schwerpunkt der Show nach, überlege mir ein Farbschema und übernehme es von dort aus. Wir hatten kürzlich den Landwirt Chris Soules. Ich wollte, dass seine Saison sehr klassisch ist, eine Art heimeliges Gefühl, sehr warm, so wie dort, wo er herkommt, in Iowa. Deshalb haben wir viele Pendleton-Stoffe und wirklich warme Wolle sowie Naturfasern und Leinen verwendet. Ich denke, wir haben diese wirklich tolle Fischgrätenwand in seinen Wohnräumen gemacht. Ich habe diese Staffel geliebt, weil ich diese Americana- und Ralph-Lauren-Atmosphäre liebe.

Aber das Besondere an der Tatsache, dass ein paar Mädchen im Haus leben, ist, dass es zwar „Der Junggeselle“ ist, es aber auch das Haus der Mädchen ist, also muss es sich feminin und farbenfroh anfühlen, denn das ist ihr Ort. Die Stoffe müssen wirklich vielseitig sein – es ist nicht so, dass man die Sofas mit Samt beziehen kann, denn die Mädchen sind es Tagsüber tragen sie ihre Badeanzüge auf der Couch, und wenn es eine Rosennacht ist, muss es elegant und nachdenklich sein diese Nacht.

Wir hatten während der Ben-Saison zwei Haupträume: den Rosenraum und den Mischraum, der immer etwas legerer ist. Aber Ben ist so locker und so süß, bezaubernd, einfach ein wirklich, wirklich netter Kerl. Das Haus wirkt ungezwungen, hatte aber auch eine formelle Atmosphäre. Ich habe gerne viel Messing und Steine ​​verwendet und so viele Naturfasern wie möglich. Großformatige Laternen und große Stein- oder Holzstücke lassen sich so gut übersetzen und haben vor der Kamera eine wirklich tolle Wirkung.

Während die Show gedreht wird...

Wir versuchen, das Set zu pflegen und sicherzustellen, dass es sauber bleibt. Es kann so ein Albtraum sein, wenn man in der Villa weiße Sofas hat und Mädchen Rotwein trinken. Manchmal sind die Jungs sauberer als die Mädchen. Die Damen können ziemlich chaotisch sein. Wir haben ein Nachtteam, das das Set wartet und dafür sorgt, dass alles für den nächsten Tag bereit ist. Oder wenn sie in einem Raum filmen, schleichen wir uns in einen anderen Raum hinein und wieder heraus und reinigen ihn.

Sobald wir anfangen zu reisen, haben wir zwei Teams aus der Kunstabteilung, die zu den jeweiligen Orten hüpfen, damit wir dort sind Ich fange bereits an, die Termine und Räume für die Folge der nächsten Woche zu entwerfen, während die Folge dieser Woche läuft filmen. Und wir haben ein Rosenteam, das die großen Rosenzeremonien und Cocktailpartys gestaltet. Wir sind etwa 24 Personen am Set und sie verstehen wirklich den Stil, den ich seit langem für die Show kreiere – was übertrieben ist und was nicht.

Wir haben so viel Spaß bei der Arbeit an „Bachelor In Paradise“, weil alles individuell ist. Es ist eine sehr baulastige Show.

In der ersten Staffel waren wir vor Ort in einem kleinen Boutique-Hotel mit riesigem Drehgelände. Sie waren großartig, weil sie sagten: „Tu, was immer du brauchst!“ Wir haben Bars umgebaut und Decks gebaut. Es hatte ein gewisses Labyrinth-Feeling mit einer „Gilligans‘ Island“-Atmosphäre. Ich war verrückt nach mexikanischen Decken und habe alles mit mexikanischen Decken gepolstert. Du willst überall rummachen können. Die Designprämisse für diese Show ist, dass jeder Raum zum Knutschen geeignet sein und wirklich Spaß machen muss.

Einer meiner Lieblingstermine, an denen wir gearbeitet haben, war...

Für die Staffel von Brad Womack mussten wir diesen riesigen Karneval für zwei Personen veranstalten, und es war ein unglaubliches Erlebnis. Eine der Requisiten war ein Ticketschalter, den wir von einer Karnevalsfirma gemietet hatten, und die Tickets stammten aus dem Originalfilm „Grease“. Für diesen Abend mussten wir den gesamten Karneval an einem Tag veranstalten, und es war der heißeste Tag in der Geschichte von Los Angeles seit 150 Jahren oder etwas Verrücktes.

In anderen Ländern zu filmen ist immer eine große Herausforderung, beängstigend und macht Spaß. Sie wissen nicht, was der Zoll aus Ihrer Sendung entnehmen wird oder was passieren wird. Wie während der Staffel von Ali Fedotowsky, als wir in Island drehten, war dort gerade ein riesiger Vulkan ausgebrochen, was unseren Zeitplan ein wenig durcheinander brachte.

Normalerweise sind wir für die letzte Folge vor Ort, daher müssen Sie einen magischen Ort für den Heiratsantrag finden. Während der Saison von Sean Lowe waren wir in Thailand und der Ort hatte einen kleinen Teich, der noch nicht fertiggestellt war, also habe ich diese kleine Bühne für ihn gebaut. Wir haben diese erstaunlichen Stoffe, Materialien und Skulpturen gefunden und für das Finale eine Terrasse gebaut. Im Hintergrund gab es ein Reisfeld und einen Wasserbüffel, und es war wirklich magisch und wunderschön.

Mein absolutes Lieblingsfinale war die Staffel von Chris...

Wir suchten nach Orten rund um seine Heimatstadt in Iowa, und der letzte auf unserer Liste war diese alte, heruntergekommene Scheune, in der er spielte, als er klein war. Es war ziemlich beängstigend, als wir das erste Mal reinkamen. Wir mussten es reinigen, verstärken und streichen, aber das Ergebnis gefiel mir.

Hinter dem Vorhang ist eine Serie darüber, wie die Top-Talente der Designbranche dorthin gelangten, wo sie jetzt sind.