Sotheby's verkauft das ultimative Renaissance-Gemälde

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Nach Botticellis Porträt eines jungen Mannes mit einem RondellBei Sotheby’s angekommen und an die Luftfeuchtigkeit gewöhnt, wurde es aus seiner Kiste ausgepackt, aus dem Rahmen genommen und auf einen Tisch im wissenschaftlichen Forschungslabor gelegt. Als ich besuchen durfte, stand ich über dem Gemälde, das sich schätzungsweise verkaufen wird über 80 Millionen US-Dollar, zu ängstlich, um in seiner Nähe zu atmen. Der auf der Tafel abgebildete junge Mann starrte mich an.

Ich hatte ihn zuvor im Metropolitan Museum of Art hängen sehen. Nachdem ich ihm über die stille Galerie hinweg in die Augen geblickt hatte, spürte ich, wie sein stählerner Blick mir durch den Raum folgte und mich wie einen Wachmann züchtigte, wenn ich ihm zu nahe kam. Aber als ich ihm bei Sotheby's begegnete, wirkte sein Auftreten nicht ganz so hochmütig. Als ich auf ihn herabschaute, bewunderte ich sein sanft gewelltes Haar, seine durchdringenden Augen, sein schwaches Lächeln. Als er ihn von oben sah, wirkte sein Blick nicht ganz so durchdringend. Es sind die unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten des fein modellierten Gesichtes des jungen Mannes, die dieses Porträt zu einem Meisterwerk machen, das in den letzten Jahren nicht auf Auktionen angeboten wurde.

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Sandro Botticelli (geboren 1444 oder 1445 in Florenz als Alessando di Mariano Filipepi) war einer der bekanntesten Künstler der italienischen Renaissance. Während er heute für seine mythologischen Meisterwerke in den Uffizien in Florenz und seine religiösen Fresken bekannt ist die die Kirchen der toskanischen Stadt schmücken, wurde er von einigen seiner berühmtesten Italiener als Porträtmaler gesucht Epoche.

Seine Porträts sind heute nicht mehr so ​​berühmt – nur wenige Touristen pilgern, um sie zu sehen, wie sie es tun, um vor seinen zu stehen Geburt der Venus in den Uffizien - aber das liegt hauptsächlich daran, dass so wenige von ihnen überlebt haben. Es sind nur etwa ein Dutzend Porträts des Künstlers erhalten und fast alle befinden sich in Museumssammlungen. (Dieser hängt seit zwei Jahrzehnten in Museen, zuerst in der National Gallery in Washington und dann im Metropolitan Museum of Art in New York City.) Wenn dieses Porträt während Sotheby’s verkauft wird Auktion Meistergemälde am 28. Januar könnte es das letzte Mal sein, dass ein Porträt von Botticelli auf dem Kunstmarkt erhältlich ist – und mit ziemlicher Sicherheit die letzte Chance, ein Porträt dieses Kalibers zu besitzen.

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Alessandro di Mariano Filipepi, genannt Sandro Botticelli, Porträt eines jungen Mannes mit einem Roundel

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Dieses Gemälde wurde zuletzt 1982 verkauft und hat eine lange Provenienz und Geschichte, obwohl die Identität seines Dargestellten der Geschichte verloren gegangen ist. Die Tafel wurde zwischen 1480 und 1485 gemalt, und in der Vergangenheit wurde vorgeschlagen, dass das Motiv Giovanni di. sein könnte Pierfrancesco de’ Medici, Cousin von Lorenzo de’ Medici, der de facto bis zu seinem Tod in Florenz Herrscher war 1492. Bekannt als Lorenzo der Prächtige, war er ein wichtiger Förderer Botticellis und einer Reihe anderer Künstler und Gelehrter der Renaissance, darunter Michelangelo und Leonardo da Vinci. Auch wenn es sich bei dem abgebildeten jungen Mann nicht um Giovanni handelt, können Gelehrte mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass der Dargestellte ein Mitglied der Medici-Familie oder jemand aus ihrem engeren Kreis war.

Während die Identität des Dargestellten schwer fassbar bleibt, wurden uns einige der anderen Geheimnisse des Panels durch wissenschaftliche Analysen enthüllt. Durch Röntgenstrahlen und Infrarotreflektogramme (IRR) des Gemäldes in unserem Labor konnten wir sehen, wie der Künstler die Pose des Motivs während der Arbeit an dem Gemälde angepasst und entwickelt hat. Trotz der scheinbaren Klarheit und Sicherheit jeder Zeile in Junger Mann mit einem Rondell, zeigen die von uns aufgenommenen IRR-Aufnahmen die Struktur von eingeschnittenen Kreisen und Linien, die für Botticellis Methode der Ausarbeitung seiner Kompositionen charakteristisch sind. Sie offenbaren auch umfangreiche Unterzeichnungen, die sich in vielen Details vom fertigen Gemälde unterscheiden, inklusive Änderungen an den Haaren des Dargestellten, die bis zu seinen Schultern verlängert wurden, und Anpassungen an Kragen und Knöpfen seiner Tunika.

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Ein Infrarotreflektogramm (IRR)-Bild des Porträts, das die Unterzeichnung zeigt.

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Die Mysterien, die jedem Panel und jeder Leinwand innewohnen, machen die Gemälde der Alten Meister so betörend. Eines der wichtigsten Details des Gemäldes ist das Rondell, das der junge Mann in der Hand hält. Im Gegensatz zu ähnlichen symbolischen Gegenständen, die in der Renaissance normalerweise in den Händen der Porträtierten gemalt wurden, ist das Objekt, das der junge Mann hält ist ein Originalwerk aus dem 14. Jahrhundert, das dem sienesischen Maler Bartolommeo Bulgarini zugeschrieben wird und in die Tafel eingefügt wurde, auf der Botticelli dieses malte Porträt.

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Ein Röntgenbild des Porträts, das zeigt, dass das Roundel ein separates Kunstwerk ist, das in diese Tafel eingefügt wurde.

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Wenn die Medaille ein Original des Porträts war, muss sie etwas Symbolisches über den Dargestellten verraten haben – vielleicht teilte er einen Namen mit dem Heiligen oder sah den Mann im Rondell als seinen Schutzpatron. Aber noch verlockender ist die Vorstellung, dass das Objekt als Vanitas Objekt, das den Lauf der Zeit und die Vergänglichkeit der materiellen Welt repräsentiert. So wie in Gemälden dargestellte Schädel und antike Ruinen sowohl an die Größe der Antike als auch an unsere eigene erinnerten Vergänglichkeit, diese Medaille, die erst ein Jahrhundert früher, aber vor der Renaissance und in einem ganz anderen Stil gemalt wurde, kann andeuten, wie schnell sich unsere Wahrnehmung des fragilen Meisterwerks ändern könnte, und vor allem die Zeitlichkeit sowohl des Dargestellten als auch seiner Betrachter.

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In seinem bahnbrechenden Buch über die Porträtmalerei der Renaissance Wege des Sehens, erklärte der Kunstkritiker John Berger: „Die oberflächliche Wahrhaftigkeit der Ölmalerei macht die Betrachter nehmen an, dass er sich in der Nähe eines Objekts im Vordergrund des Bildes befindet Bild. Handelt es sich bei dem Objekt um eine Person, impliziert diese Nähe eine gewisse Intimität. Doch das gemalte öffentliche Porträt muss auf formaler Distanz bestehen. Dies – und nicht die technische Unfähigkeit des Malers – lässt das durchschnittliche Traditionsporträt steif und starr erscheinen. Die Analogie ist mit Proben unter einem Mikroskop. Sie sind in ihrer ganzen Besonderheit da und wir können sie studieren, aber es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass sie uns in ähnlicher Weise betrachten.“

Es ist jedoch unmöglich, das vorliegende Porträt anzusehen und nicht Stellen Sie sich das Thema vor, das uns betrachtet. Nicht nur sein Blick spielt mit unserem, sondern auch sein Körper interagiert mit unserem. Der täuschend einfache Hintergrund erzeugt durch fiktive Konstruktionen eine Illusion von Dreidimensionalität, die den Blick in den Raum lenkt, den die sitzend, und die Finger des jungen Mannes sitzen nicht nur im Vordergrund der Tafel, sondern überschreiten die Bildgrenze und betreten unser Reich und ermutigen unsere Intimität.

Es ist 550 Jahre her, dass Botticelli dieses Meisterwerk gemalt hat, und der junge Mann sieht immer noch so aus, als könnte er uns leicht berühren. Er ist im architektonischen Rahmen hinter ihm isoliert wie ein Schmuckstück in einer Kiste und in limitierter Auflage bemalt Farbpalette, aber er verrät viele Informationen über sich selbst durch die Details seiner Porträt. Seine Wahl eines einfachen schwarzen Kostüms von höchster Qualität sagt uns, dass er sich nicht auf Juwelen, edle Stoffe oder einen prächtigen Hintergrund verlassen muss, um seinen Reichtum zu zeigen. Stattdessen verlässt er sich auf den blauen Hintergrund hinter ihm, um seinen Status zu verdeutlichen; seine Zeitgenossen hätten gewusst, dass der Hintergrund mit dem kostbaren blauen Pigment Ultramarin bemalt war, das so teuer wie Gold war.

In seiner Abhandlung von 1435 Über Malerei, der italienische Autor Leon Battista Alberti feierte das Medium für seine Fähigkeit, „die Toten nach vielen Jahrhunderten fast zum Leben zu erwecken“. Wenig Malerei kann es mit der vorliegenden Arbeit aufnehmen, weil wir uns nicht nur durch sein Bild mit dem jungen Mann vor uns innig verbinden können, aber wir können ihm auch zuhören und von ihm lernen durch die Details in der Tafel selbst, die seit Jahrhunderten verborgen waren, aber erst seit kurzem hinzugekommen sind zu beleuchten.

Von:Stadt & Land USA

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