Es gibt keine Entschuldigung für den Kauf oder die Dekoration mit Blackamoors

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Die Designwelt hat sich, wie viele Branchen, in den letzten Monaten einer dringend benötigten Abrechnung unterzogen, da wichtige Gespräche über Rasse, Vielfalt und soziale Gerechtigkeit standen in den Vordergrund der amerikanischen Bewusstsein. Die Gespräche haben stattgefunden und finden weiterhin statt bei Haus schön, auch. Wir lernen, entwickeln uns weiter und schauen uns genauer an, welche Rolle wir bei der Ungerechtigkeit gespielt haben und was wir tun können, um zur Weiterentwicklung der Gleichstellung beizutragen.

Eine dieser Aktionen besteht darin, Kunst und Dekor hervorzurufen, die unabhängig von ihrer erklärten Absicht in Rassismus oder Bigotterie verwurzelt sind. Darunter: das Blackamoor, eine Darstellung einer dunkelhäutigen Person – in der Regel ein Sklave oder Diener – maurischer Abstammung, die als Ornament verwendet wird. Blackamoors findet man in Form von Schmuck oder in Wohnaccessoires. Unabhängig vom Kontext oder Zeitraum des Objekts ist das Motiv jedoch unbestreitbar schädlich.

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„Sie mögen zum Synonym für den Luxus der Alten Welt geworden sein, aber diese Gegenstände nutzten die Knechtschaft als Schmuck“, sagt Adrienne L. Childs, PhD, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin des in Kürze erscheinenden Buches Ornamentale Schwärze: Der schwarze Körper in der europäischen dekorativen Kunst.

Blackamoore tauchten im 17. Jahrhundert in der europäischen dekorativen Kunst auf. „Sie wurden in aristokratischen Häusern populär, einschließlich des Hofes Ludwigs XIV., zu einer Zeit, als die Europäer im Sklavenhandel tätig waren. Die Vorstellung vom ‚exotischen‘ schwarzen Körper wurde zu einem Symbol mit barocker Prahlerei“, sagt Childs. Frühe Blackamoor-Figuren aus teurem Ebenholz und Silber wurden fast immer in unterwürfigen Positionen gezeigt – als Tischfuß, als Stütze für einen Kandelaber oder sogar als Sitzgelegenheit. „Grundsätzlich wurden sie als figurale Stützen verwendet, so wie man vielleicht einen Delfin oder einen Engel gesehen hat, der einen Tisch hochhält.“

Ihre Popularität hielt während des gesamten 18. Jahrhunderts an; im 19. Jahrhundert entstand in Venedig eine ganze Industrie billigerer Blackamoor-Dekors – „kitschige Nachahmungen der Originale“, sagt Childs. Und im 20. Jahrhundert, als amerikanische Designer die Neobarock-Bewegung umarmten, umarmten sie auch Blackamoor. „Es ist etwas, das man in einer Wohnung in der Park Avenue als Reminiszenz an diese Zeit sehen könnte“, bemerkt Childs.

Genau in diesem Kontext war es Haus schön Kürzlich wurde ein Bild eines Raums mit einem Blackamoor aufgenommen, insbesondere einem Tisch mit einer Skulptur einer dunkelhäutigen Person als Basis. Während das Bild und seine Geschichte von vielen Mitarbeitern überprüft wurden, wurde der Tisch erst nach der Veröffentlichung entdeckt – und wir waren krank, als er ans Licht kam. Dieses Versehen hat uns daran erinnert, dass unsere Bemühungen nicht ausgereicht haben: Haus schön müssen sich stärker positionieren, solche Motive zu identifizieren und über unsere Plattform aus der amerikanischen Designsprache zu eliminieren.

Während Sammler argumentieren könnten, dass eine antike Blackamoor-Figur eher eine Feier des europäischen 18. Handwerkskunst als eine Billigung des Sklavenhandels, die Art und Weise, wie sie schwarze Körper darstellen, ist zweifellos grotesk. „Die feinen Materialien, die ‚Schönheit‘ dieser Dinge, sie alle lenken von der sehr beunruhigenden Natur dessen ab, was Sie wirklich sehen, einem versklavten Körper“, sagt Childs.

eine Nahaufnahme einer Ecke im Bankettsaal, die den Blackamoor zeigt, der ein vergoldetes Tablett auf seinen Füßen balanciert, in dem sich ein Perlmutt-Aschenbecher befindet und auch der blackamoor an der wand, der eine echte kerze in seine faust presst Foto von William vandivertthe life picture collection via getty images

William VandivertGetty Images

Überraschenderweise – oder vielleicht auch nicht – ist Blackamoor-Dekor immer noch weit verbreitet, sowohl als Neuware (meistens aus Italien) als auch über Antiquitätenhändler. Aber das beginnt sich zu ändern: Im vergangenen Juni gab die Winter Show, eine große Kunst- und Antiquitätenmesse in New York City, das bekannt Es würde keine Blackamoors oder andere rassenunempfindliche Gegenstände (wie Blackface- oder Mammy-Puppen) mehr anzeigen Veranstaltung. Christie’s und Sotheby’s haben solche Objekte in ähnlicher Weise aus ihren Katalogen entfernt, und viele digitale Antiquitätenhändler haben ähnliche Strategien auferlegt.

Um diese Objekte aus Auktionsblöcken, Antiquitätenausstellungsräumen und. zu entfernen Haus schönDie eigenen Seiten tilgen weder ihren Schaden, noch kehren sie ihre bewegte Geschichte unter den Teppich. Diese Änderungen machen deutlich, dass Blackamoor-Figuren keinen Platz als Zierde im Haus haben – sie waren in der Vergangenheit inakzeptabel und sind heute nicht mehr akzeptabel. Haus schön bedauert die Aufnahme dieses Bildes zutiefst und wird Schritte unternehmen, um sicherzustellen, dass solche verletzenden Bilder nie wieder in der Zeitschrift erscheinen.

Emma BazilianSenior Features EditorEmma Bazilian ist Autorin und Redakteurin für Innenarchitektur, Markttrends und Kultur.

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