Das Riff in Palm Beach, Florida, war die Heimat einer überraschenden Anzahl von Prominenten

Irgendwann Mitte bis Ende der 1970er Jahre erinnere ich mich, dass ich mit meinen Eltern von Miami Beach nach Palm Beach fuhr. Wir waren alle für eine Schulpause bei meinen Großeltern lagernd und mussten dringend fliehen. nahm das Angebot von einigen sehr stilvollen Freunden meiner Eltern für Cocktails und Abendessen bei ihnen in Palm an Strand. Als wir nach Norden fuhren, erinnere ich mich an den Kontrast von Miami Beachs Canyons aus Eigentumswohnungen, Canasta-Spielen am Pool und koscheren Feinkostläden zum gepflegten, patrizischen Ambiente von Palm Beach. An den Zufahrten gab es viele kleine Schilder mit der Aufschrift „privat“. Das hatte ich noch nie zuvor gesehen, noch verstand ich ihren Kontext zu dieser Zeit vollständig. Ich war mehr von der gedämpften Architektur der Gebäude verzaubert, als wir an ihnen vorbeifuhren. Eines ist mir besonders ins Auge gefallen: Eine Ansammlung strahlend weißer zikkuratförmiger Strukturen mit auskragenden Terrassen und kühn abgewinkelten Strebepfeilern. Für mich war es reiner Immobilienporno. Auf dem Schild vor der Tür stand einfach „The Reef“. Ich wusste nicht, dass ich diesen Ort eines Tages mein Zuhause nennen würde, noch dass es auch am Palm Beach zum Thema solcher Faszination werden würde, ganz zu schweigen von einem kleinen Klatsch Szene.

The Reef wurde von Eugene Lawrence geschaffen, einem jungen modernistischen Architekten, der 1965 ein kleines Büro an der noblen Worth Avenue in Palm Beach eröffnete. 1957 Absolvent des College of Architecture and Fine Arts der University of Florida, war er auch ein hingebungsvoller Schüler von Edward Durrell Stone, der berühmte Vertreter des modernen Kolonnadenstils, der vielleicht am besten für sein Museum of Modern Art in New bekannt ist York. Während Lawrences Gebäude in ganz Palm Beach zu sehen sind, wird The Reef weithin als sein Triumph anerkannt. Er starb 2013, nachdem er 47 Jahre lang im selben Gebäude praktiziert hatte.

So atemberaubend die Architektur des The Reef auch sein mag, es ist aufgrund seiner Mischung aus Bewohnern auch zu einer lokalen Legende geworden. Manche sagen, es ist wie eine Mischung aus Melrose-Platz und Die goldenen Mädchen mit einer großen Prise Wille & Gnade. Unabhängig von der Referenz, seit The Reef 1974 seine ersten Besitzer begrüßte, hat es ein vielseitiges Publikum angezogen. Nur eine Handvoll der ursprünglichen Besitzer sind übrig geblieben, darunter Berenice Weinberg, die eine lebhafte 105 ist, zusammen mit einer guten Anzahl von „Erbbesitzern“ – den Kindern und Enkel der ursprünglichen „Reefers“. Aber eine Momentaufnahme der viereinhalb Jahrzehnte von The Reef liest sich auch wie ein Who is Who der künstlerischen Leistungsträger und sogar einiger weniger fett gedruckte Namen wie die Schauspielerin Stockard Channing, der Landschaftsarchitekt Mario Nievera, die Fashionistas Ninette Ricca und Richard Lambertson, Broadway-Presseagent Peter Cromarty, Esquire Magazin-Alaun Stephen Jacoby, die Werbeleiter Tom Shaffer und Barry Lowenthal sowie die Prominente Sharon Bush.

Was ist es an dieser diskreten Ansammlung von niedrigen Gebäuden, die passend nach dem Korallenriff vor dem Grundstück benannt sind, das in der Vergangenheit so ein intelligentes Publikum angezogen hat? „Das Riff ist ein Paradox. Wohnlich und einladend, aber auch nach Stil und Glamour riechend“, sagt Simon Doonan, der mit seinem Mann Jonathan Adler im Laufe der Jahre mehrere Wohneinheiten besaß. Vorstandsvorsitzender Bram Majtlis sagt: "Es ist einfach so architektonisch ansprechend und großartig erhalten." In der Tat, Jeder befragte Eigentümer erwähnt die Architektur sowie die jahrzehntelangen Initiativen zum Erhalt und zum Schutz der Riff.

„Wie könnte man sich nicht von der Architektur inspirieren lassen?“ sagt Designer Scott Sanders, der seine New Yorker Praxis erweitert hat Palm Beach einzubeziehen, und schließt derzeit die Restaurierung eines ikonischen South Lake Trail-Anwesens für ein junges Familie.

Sanders selbst bewohnt eine der besten Hommagen an die Geschichte des Komplexes. „Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, sagt er über die Wohnung, die er und sein Mann, Rechtsanwalt im Ruhestand Peter Wilson, kürzlich gekauft haben. „Die Vorbesitzer hatten eindeutig einen fabelhaften Dekorateur oder guten Geschmack oder beides!“ er sagt.

Tatsächlich war das Interieur der 1970er Jahre auf den ersten Blick makellos und atemberaubend stilvoll – so sehr, dass es auf dem Cover einer lokalen Zeitschrift erschien. Alle Markenzeichen des Augenblicks waren vorhanden: das ausladende Sofa mit Bezug aus weißer haitianischer Baumwolle, die umhüllten Rattanstühle und Tische mit Glasplatte und ausdrucksstarke Messingleuchten. „Es sah aus wie das Set der Merv Griffin Show“, scherzt Sanders, der die Innenarchitekturabteilung von Ralph Lauren leitete, bevor er sich im Jahr 2000 selbstständig machte. „Aber ich habe sofort so viele wundervolle Designklassiker erkannt, dass es undenkbar – geschweige denn verschwenderisch – gewesen wäre, sie wegzuwerfen. Ich hatte das Gefühl, dass ich die ursprüngliche Seele der Wohnung auf eine frische, neue Weise einbeziehen konnte.“ Als solcher ist er begann, das ursprüngliche Interieur mit Vintage-Stücken zu füllen, die an seinen Lieblingsplätzen auf Dixie gefunden wurden Autobahn.

Eine solche Konservierung war jedoch nicht immer in Mode. In den späten 80er Jahren machte eine Gruppe von Besitzern einen kleinen Riss, um die brutalistischen Kanten von The Reef mit Stücken von zu mildern Firlefanz, die mehr der Liebesbeziehung des Augenblicks mit dem englischen Land und der mediterranen Wiederbelebung entspricht Stil. Die Ergebnisse waren weniger als erfolgreich; Der schlichte Aquapool zeigte plötzlich eine Bordüre aus hochdekorativen kobaltblauen und weißen portugiesischen Fliesen, während in den Lobbys pink-beige Zierleisten auftauchten. An anderen Stellen des Komplexes tauchten andere Ausdrücke dieser Zeit auf, wie z. B. abgewaschene Wände, gerahmte botanische Drucke und französische Landhausmöbel.

Es gibt sogar ein Gerücht, dass die Idee aufkam, The Reef in blassem Gelb zu malen, um weniger streng zu wirken. Glücklicherweise ist es nie passiert, und nach diesem zehnjährigen Ausrutscher des ungebundenen Geschmacks wurde ein wiederbelebtes Haus- und Grundstückskomitee beauftragt, The Reef zu seinem ursprünglichen Glanz der 1970er Jahre zurückzubringen. In Lagerräumen wurden Karl Springer Wasserfallbänke und freitragende mit Rohr umwickelte Stühle eingesperrt entdeckt. Sie wurden aufgefrischt und gelöscht, der Pool restauriert und traurige Veränderungen, wie Leuchtstoffröhrenbeleuchtung und koloniale Kutschenlampen, wurden durch durchdachtere Elemente ersetzt. Fast jede gestalterische Entscheidung wurde unter Bezugnahme auf historische Fotografien und Zeitschriftenartikel getroffen, Das Ergebnis ist ein unberührter Ort, der jetzt einen ebenso brillanten Tag in der Sonne genießt wie im Moment geöffnet.

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