Die Geschichte von Isamu Noguchi und seinem Couchtisch-Design

Sie haben es auf jeden Fall gesehen, ob im Wohnzimmer deines coolsten Freundes, ein richtiges Museum, auf deinen eigenen Traum Couchtisch Pinterest-Board – oder vielleicht liegt es gerade in Ihrem Warenkorb, aber Sie recherchieren, ob es das echte Angebot ist bevor Sie auf "Kaufen" klicken. Und es ist ratsam, dies zu tun, denn es gibt viele Nachbildungen (mehr dazu in a Minute!). Die fragliche Ikone: Der Noguchi-Tisch.

Seine klare Glasplatte auf einem skulpturalen Holzsockel macht ihn zu einer beneidenswerten Bereicherung für Innenräume von Minimal bis Mid-Century Modern, eine Flexibilität, die ihr im Zeitalter der sozialen Medien eine erhöhte Sichtbarkeit verliehen hat Medien. Mit dem Aufschwung der Massenproduktion und Nachahmern, die unglückliche Auswirkungen des Internetzeitalters sind, ist der klassische Tisch (oder häufiger

Knockoffs of it) wird oft in der digitalen Wildnis ohne viel Kontext zum Original des Schöpfers angetroffen. Aber um das Stück wirklich zu verstehen, muss man sich den Künstler dahinter ansehen, Isamu Noguchi.

Noguchi war ein japanisch-amerikanischer Künstler und Designer, der 1904 in Los Angeles als Sohn des japanischen Dichters Yonejiro (Yone) Noguchi und der irisch-amerikanischen Pädagogin Léonie geboren wurde. Er verbrachte seine frühen Jahre in Japan, nachdem seine Mutter dorthin gezogen war, um zu seinem Vater zu kommen und Japanisch zu lernen Holzbearbeitungstechniken durch Unterstützung des Zimmermanns, der das Haus seiner Mutter in Chigasaki, einer Stadt in, gebaut hat Kanagawa, Japan. Er wurde an einem Englisch-Immersionsprogramm in Japan ausgebildet, bekundete jedoch sein Interesse daran, im Alter von dreizehn Jahren in sein Geburtsland zurückzukehren.

Noguchi wurde schließlich an der Interlaken School in Indiana angenommen und kehrte in die USA zurück, wo er vom Gründer der Schule, Edward Rumely, aufgenommen wurde. Rumley drängte Noguchi, Medizin zu studieren, aber er strebte eine kreative Karriere an, also arrangierte Rumley eine Lehre bei dem Bildhauer Gutzon Borglum.

Obwohl Noguchi sich 1922 für ein vormedizinisches Studium an der Columbia einschrieb, entwickelte der junge Kreative seine Liebe weiter der Bildhauerei, während er Nachtkurse belegte (ermutigt von seiner Mutter, die sich zu diesem Zeitpunkt in New wieder mit ihm zusammengetan hatte) York). Er reiste schließlich nach Paris, um bei dem wegweisenden Künstler Constantin Brâncuși zu studieren, dank des Gewinns des John Simon Guggenheim Fellowship für Reisen nach Paris und in den Fernen Osten.

Noguchi wurde er in den 1920er und 1930er Jahren stark von Modernismus und Abstraktion beeinflusst, studierte aber auch traditionelle Pinselzeichnung bei Qi Baishi und arbeitete mit zwei Künstlern zusammen, die bei Diego Riveria in Mexiko studierten Stadt, später. Bis 1929 sein erstes Werk, Ruth Parks (1929) wurde im Whitney Museum platziert. Während er seine Studioarbeit fortsetzte und Büsten und Porträts in Auftrag gab, begann das öffentliche Bewusstsein für seine Arbeit zu wachsen.

Aber in den frühen 1940er Jahren, nach dem Angriff auf Pearl Harbor, nahm der Rassismus gegen japanische Amerikaner schnell zu. Noguchi war ein ausgesprochenes Gründungsmitglied der Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, einer Gruppe, die darauf abzielte, den japanisch-amerikanischen Patriotismus publik machen, letztendlich als eine Form der Anwaltschaft gegen die rassistische Unterdrückung und Internierung von Japanern Amerikaner. Tatsächlich trat Noguchi freiwillig in das Colorado River Relocation Center in Poston, Arizona, ein, "in der Hoffnung, von Verbesserung der Umgebung der Internierung", wurde jedoch dort gegen seinen Willen zusammen mit den anderen internierten Japanern festgehalten Amerikaner. Sieben Monate später konnte er endlich gehen und wieder als Künstler und Schöpfer eintauchen.

"Ich war endlich frei", sagte Noguchi nach seiner Zeit im Zentrum: "Ich beschloss, von nun an nur noch Künstler zu sein."

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1940 entwarf Noguchi seine ersten Möbelentwürfe und begründete damit ein erfolgreiches Genre, zu dem auch die ikonische Glasplatte gehörte Tisch des amerikanischen Herstellers Herman Miller, damals unter der Leitung eines weiteren Star des modernen Designs, George Nelson. Die Tabelle wurde weithin bekannt gemacht, als sie verwendet wurde, um einen Artikel von Nelson mit dem Titel "How to build a Table" zu illustrieren.

„Der Noguchi Table ist eine schöne skulpturale Übung in Kunst und Design und ein deutlich zurückhaltender und beeindruckender 3-teiliger Balanceakt“, beschreibt Seite von Herman Miller. Mit seinem geschwungenen Holzsockel und der schlichten Glasplatte ist das Stück zugleich kunstvoll und praktisch, sorgfältig kalibriert für einen Effekt von atemberaubender Einfachheit.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete Noguchi mit einer Fülle von Materialien und dehnte sich immer als Künstler aus, einschließlich Gestaltung der Sets für die moderne Tänzerin Martha Graham, öffentliche Spielplätze für Kinder in Al Moana, Honolulu, Akari-Lichter und vieles mehr mehr. 1951 entwickelte er die Entwürfe für ein weiteres ikonisches Wohnobjekt: seine Akari-Lichtskulpturen, moderne Riffs auf traditionellen japanischen Materialien.

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Heute gibt es neben Original-Noguchi-Stücken jede Menge von Noguchi-inspirierte Tische auf dem Markt. Wenn Sie sich fragen, wie Sie feststellen können, ob es sich um ein wirklich originelles Design handelt, dann sollten Sie es über die kaufen Erster Hersteller Herman Miller, oder arbeiten Sie mit einem vertrauenswürdigen Wiederverkäufer zusammen – wie einem geprüften Antiquitätenhändler oder einer Website wie zum Beispiel Vorsitzende oder 1stdibs– wer wird ehrlich sein, woher er es bezieht (dieses Forum geht in die Tiefe, wie Sie den wahren Deal erkennen können).

Wie auch immer Sie sich entscheiden, dieses Stück zu kaufen, ist zweifellos eine lohnende Investition.

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