Was ist Art Deco? Die Geschichte des Art-Deco-Innendesigns

Diese Geschichte wurde ursprünglich am 16.03.2020 veröffentlicht.

Wer schätzt die Architektur und Entwurf—oder sogar jeder, der einfach liebt Zeitraum Stücke wie Der große Gatsby und Chicago– hat wahrscheinlich eine Art Deco-Besessenheitsphase durchgemacht. Von den aufwendigen Materialien bis hin zu den faszinierenden geometrischen Formen, die die Ästhetik definieren, ist es eine der beständigsten, ausgeprägtesten und aufregendsten Designbewegungen aller Zeiten. Naja, zumindest meiner Meinung nach.

Als ich zu einer Art Deco-Wanderung mit eingeladen wurde Naturschutzgebiet Los Angeles, ich konnte es kaum erwarten, diese lockere Wertschätzung in etwas mehr Information auszudehnen. Und als aufstrebendes Handels- und Kulturzentrum im frühen 20. Jahrhundert war Downtown Los Angeles der perfekte Ort, um mehr über die Bewegung zu erfahren. Natürlich habe ich mir viele Notizen gemacht. Lesen Sie also weiter, um mehr über die Geschichte und die Merkmale des Art-Deco-Designs und der Architektur zu erfahren, und lassen Sie sich dann von modernen Interpretationen des

ikonisch Stil, den Sie in Ihr eigenes Interieur integrieren können.

Geschichte des Art-Deco-Designs

Die frühen Tage (Anfang bis Mitte der 1920er Jahre): New Moderne (der Begriff für Art Deco, bis er in den 1960er Jahren den eingängigeren Spitznamen erhielt) wurde an der Französische Ausstellung im Jahr 1920 als Gegenreaktion gegen die traditionelleren Designs, die an der so beliebt waren Zeit. Die aus dem eher dekorativen Jugendstil hervorgegangene Bewegung verband viele Stilrichtungen der Zeit, darunter den Kubismus und die Wiener Erbfolge. Art Deco begann sich in der Mode- und Schmuckindustrie durchzusetzen, was dann das Möbeldesign beeinflusste, das dann auch die Architekturbewegung prägte. Die Deko-Architektur war untrennbar mit der Kunst und den sozialen Bewegungen der Zeit verbunden: dem Biltmore in Los Angeles und dem Waldorf Astoria in New York City, beides ikonische Deco-Gebäude, waren in den frühen 1920er Jahren die sozialen Zentren ihrer Städte und zogen Künstler und Intellektuelle.

Auf seinem Höhepunkt (Mitte der 1920er Jahre): Während stilvolle Gebäude zu Beginn der 1920er Jahre oft Kassettendecken mit flachen, horizontalen Dächern aufwiesen, Immer mehr Städte wuchsen vertikal, um wachsende Unternehmen und konzentrierte städtische Umgebungen zu unterstützen. Passenderweise sagen viele, das Motto des Art-Deco-Designs sei "Master the Sky". Bei Art Deco ging es darum, sich von der Vergangenheit zu entfernen und einen neuen Weg zu ebnen für die Zukunft, kulturell und ästhetisch, was bedeutete, einige dekorative Elemente beizubehalten, ihnen aber auch ein schlankeres, kosmopolitisches Twist. Daher tragen viele Art-Deco-Gebäude eine "Tiara", den Spitznamen für Böden, die nicht vermietbar sind (in Bezug auf den dekorativen Wert des Designs, den diese Bewegung wirklich entwickelt hat). Tiaras machen die Gebäude höher und unverwechselbar und laden zum Blick nach oben ein.

Wie die wesentlichen Merkmale der 1920er und des Jazzzeitalters wurde Art Deco von der allmählichen Lockerung der Kultur im Allgemeinen geprägt, wobei der Schwerpunkt auf Spaß, Ausdruck und Exzess lag. Diese Haltung täuschte über eine dunkle Schattenseite (die Depression und den Beginn eines zweiten Weltkriegs).

Spätdeko (die 1930er Jahre): Der Börsencrash im Jahr 1929 führte zu einer Abkehr von den aufwendigen, dekorativen Stilen des früheren Art-Deco-Designs, die den Glauben an technologisches und wirtschaftliches Wachstum widerspiegelten. Bei den meisten Gebäuden wurde die Finanzierung verlangsamt oder ganz eingestellt, und dann kam Streamlined Moderne, eine viel einfachere Interpretation des Art-Deco-Designs, auf den Weg. Optisch waren diese Stile dafür bekannt, zu den eher horizontalen Ausrichtungen zurückzukehren und waren viel einfacher, da jede Art von auffälligen Displays als schlechte Form galt.

Aus diesem Grund werden Sie überall, außer in den unteren Ebenen, eine Menge Gebäude sehen, die stromlinienförmiger aussehen. Als die Finanzierung verlangsamte, betonten Architekten Markisen und Markisen. Und wenn sie ältere Gebäude umbauen würden, würden sie sich auf die unterste Ebene zur Straße konzentrieren.

Das Vermächtnis von Deco heute: In den 1920er Jahren war die Innenstadt in den meisten Städten immer noch das Epizentrum des Lebens, so dass die meisten Künste in diesen Vierteln zu finden waren, was bedeutete, dass sie auch mehr Gelder erhielten. Als der Reichtum nach dem Zweiten Weltkrieg in die Vororte verlagerte, waren die Menschen weniger von Geschäften und Ressourcen in der Innenstadt abhängig, sodass sie weniger Geld erhielten. Infolgedessen verfielen viele dieser Kronjuwelen der Art-Deco-Architektur.

Heute sind viele Art-déco-Gebäude ein Beispiel für die adaptive Wiederverwendung, einen Entwicklungsansatz, der bestehende Räume mit neuen Funktionen neu interpretiert – zum Beispiel ein ehemaliges Kaufhaus in Eigentumswohnungen verwandelt.

Hauptmerkmale des Art Deco

Motive: Abgeflachte und stilisierte geometrische Motive wie Fächer und Blumen; abstrakte Muster wie Chevron und Sunbursts; gezackte Linien (ein Vorläufer der brutalistischen Stile am Horizont).

Materialien: Lack, Spiegel, poliertes Holz, Messing, Metall, Terrakotta, Chrom, buntes Glas.

Farben: Viele kontrastreiche Kombinationen, kräftige, stimmungsvolle und tiefe Farben, ausgeglichen durch weichere Nudetöne.

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