Was ist Chinoiserie? Alles, was Sie über den Designstil wissen sollten

Im 17. und 18. Jahrhundert war die Welt zu bereisen für den General praktisch unmöglich Bevölkerung verließen sich die Menschen auf Objekte, Kunstwerke und Mundpropaganda, um mehr über die entlegenen Ecken der Welt zu erfahren Karte. Dank eines weltweiten Netzes von Handelswegen lernten sich viele Kulturen zum ersten Mal nicht durch physische Begegnungen, sondern vor allem durch Waren, die sie verkauften, kennen.

In Europa entwickelte sich eine überwältigende Faszination für China – und insbesondere für chinesisches Porzellan – unter Geschmacksmacher, die eine immense Nachfrage nach ostasiatischen Waren anheizten, insbesondere im Bereich der dekorative Künste. „Europäische Hersteller machten sich diesen Trend zunutze, indem sie begannen, Designs in Nachahmung von. zu produzieren die Chinesen“, sagt Anca Lasc, außerordentliche Professorin für Kunst- und Designgeschichte an der Pratt Institut. Solche Waren – die von Möbeln über Textilien bis hin zu bildender Kunst reichten – enthielten chinesische Materialien (oder Imitationen davon) wie Porzellan und Lack, dazu chinesische Motive wie Pagoden, Drachen und Flora, wie sie sich im äußerst fantastischen Western vorstellt Linse. „Sie wurden speziell nach dem europäischen Geschmack hergestellt, anstatt die chinesischen Originale zu respektieren“, sagt Lasc.

Die Geschichte der Chinoiserie

„Die Chinoiserie war ursprünglich Teil eines Wunsches nach Neuheit und Andersartigkeit im europäischen Design, das lange Zeit den Regeln des Klassizismus und des Barocks folgte. Neu entdeckte Kulturen mit ganz neuen Materialien wie Porzellan und Lack sorgten natürlich für Furore“, sagt Dr. Aldous Bertram, Innenarchitekt mit Doktortitel in Chinoiserie von der Cambridge University. (Bertram hat ein in Kürze erscheinendes Buch zu diesem Thema, Drachen & Pagoden: Ein Fest der Chinoiserie, die 2021 von Vendome Press veröffentlicht wird.)

Während der europäische Geschmack für chinesische Waren in Europa organisch wuchs, als Händler sie zurückbrachten, war der Wendepunkt in der Popularität der Chinoiserie, als King Ludwig XIV. von Frankreich baute auf dem Gelände des Schlosses von Versailles in 1671. Als Trendsetter verbreitete sich Louis’ Vorliebe für Chinoiserie – zu der auch Mode im chinesischen Stil gehörte – schnell an europäischen Höfen und wurde im 18. Jahrhundert zu einem sehr beliebten Designstil.

Im 19. Jahrhundert geriet die Chinoiserie jedoch aus der Mode, teilweise aufgrund des Ersten Opiumkriegs zwischen China und Großbritannien, teilweise aufgrund des Aufstiegs anderer "exotisch" Ästhetiken wie Japonisme, Egyptian Revival und Maurish Revival. Die Chinoiserie erlebte jedoch in den 1930er Jahren während der Art-Deco-Zeit ein Comeback und erfreut sich auch heute noch wachsender Beliebtheit.

Chinoiserie ist also nicht wirklich chinesisch?

Chinoiserie ist eine ganz europäische Erfindung. „Chinoiserie unterscheidet sich in fast jeder erdenklichen Weise vom authentischen ostasiatischen Design“, sagt Dr. Bertram. Stellen Sie sich ein riesiges Telefonspiel vor: Europäische Händler aus dem 16. nur wenige Illustrationen und Objekte, daher würden Beschreibungen durch Mundpropaganda geteilt und würden immer ungenauer, je weiter die Geschichten verbreitet. „Das Wissen, um sehr unterschiedliche Nationalkulturen zu unterscheiden, reichte bei weitem nicht aus“, sagt Dr. Bertram. „Dies bedeutete, dass die europäische Interpretation des asiatischen Designs schlecht informiert war, chinesische und japanische Produkte unter dem Oberbegriff ‚indisch‘ zusammengeführt wurden und tendenziell wieder recycelt wurden und wieder einige Schlüsselmotive wie die blau-weiße Farbpalette, Szenen des chinesischen Königshofs in Muße und Symbole der Exotik wie Palmen und Affen.“

Aber was ist mit der kulturellen Aneignung?

Es geht um die Linse, durch die wir die Bewegung betrachten. Aus historischer Sicht war die europäische Faszination für chinesisches Design einfach ein Interesse am Roman. „Der Schlüsselfaktor, den man bei der Chinoiserie im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass sie eine Verführung des Unbekannten war, eine starke Neugier in einer Zeit, in der es nur sehr wenig Reisen gab diese Art von Distanz“, sagt der Mode- und dekorative Kunsthistoriker Patrick Michael Hughes, außerordentlicher Professor für Stoffstyling am Fashion Institute of Technologie.

Es ist ein Thema, das sich in der gesamten Kunst- und Designgeschichte findet. „Sicher gibt es Elemente der kulturellen Aneignung in der Chinoiserie, aber nicht mehr als die Faszination der Regentschaftszeit für Ägypten als von Napoleon verfochten, oder Amerikas konsequente Übernahme griechischer und kaiserlich-römischer Architekturstile in seinen Kirchen und Gerichtsgebäuden“, sagt Dr. Bertram. „In all diesen Fällen geht es nicht darum, sich lächerlich zu machen oder zu erniedrigen, sondern eine ferne Kultur zu imitieren und zu feiern, die sowohl alten als auch neuen Ideen ermöglicht, sich in der Modewelt der Welt gegenseitig zu befruchten.“

Aber einige Kritiker des 17. und 18. Jahrhunderts verspotteten die Chinoiserie nicht nur wegen ihres chaotischen und hedonistischen Stils, sondern auch, weil sie möglicherweise chinesische Kunst und Design verspotteten. Diese Gefühle setzen sich mit einer zeitgenössischen Perspektive fort: Es ist jetzt einfacher für uns, auf die Bedenken hinzuweisen, dass der Westen „Anderssein“ interpretiert.

„Ich glaube, dass der ‚westliche Blick‘ und die ‚Exotik‘ immer ihre Probleme haben werden, solange es Menschen gibt, die Kunst, Design und dekorative Kunst studieren“, sagt Hughes. „Die Begriffe ‚Prunk‘, ‚Begierde‘, ‚Verführung‘ und ‚Besitz der Schönheit‘ sind keine neuen Beschäftigungen. Neu und spannend ist die Entkolonialisierung innerhalb dieser Begriffe und Diskussionen mit neuen Kontext- und Denkrahmen.“

So dekorieren Sie heute mit Chinoiserie

Designtrends sind zyklisch und oft wird Altes wieder neu. Auf dem Weg in eine Ära der maximalistisches Design, einige klassische Stile wie Chinoiserie rücken wieder ins Rampenlicht. “Oma-Chic und Grandmillennial haben einen Moment Zeit, und Chinoiserie ist der perfekte Weg, dies zu veranschaulichen“, sagt Designerin Isabel Ladd. „Chinoiserie ist interessant, mit kleinen Szenen, die eine Geschichte erzählen, sie hat Bewegung und Tiefe, sie kann bunt sein und das Auge wirklich fesseln.“

Aber wie bei allen maximalistischen Interieurs reicht ein wenig Kontrolle aus. „Bei der Integration des Alten mit dem Neuen dreht sich alles um Balance und Skalierung“, sagt Designer Kendall Wilkinson. „Chinoiserie mit moderneren Elementen wie glänzend lackierten Wänden in einem hellen und unerwarteten Raum gegenüberstellen Farbe, zeitgenössische Möbel und Beleuchtung erfinden das Traditionelle in eine moderne und frische Ästhetik.“

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