25 Innenarchitekten, die Geschichte geschrieben haben

„Der Beruf der Innenarchitektur wurde von Elsie de Wolfe erfunden“, Der New Yorker einmal verkündet. In der Tat war Wolfe Anfang des 20. Jahrhunderts der erste Kreative, der einen Auftrag für die Dekoration eines zu Hause, was sie technisch zur ersten professionellen Innenarchitektin machte – obwohl dieser Begriff noch nicht in Mode war verwenden. Wolfe machte sich einen Namen, indem sie schwere, dunkle, viktorianische Innenräume zugunsten hellerer, hellerer Entwürfe meidete. Im Jahr 1905 wurde sie beauftragt, den Colony Club zu entwerfen, einen sozialen Club für Frauen der Gesellschaft und ein Projekt, das sie vielen gut betuchten Gönnern New Yorks vorstellte. Zu ihren wohlhabenden Kunden gehörten weiterhin Mitglieder der Familien Morgan, Frick und Vanderbilt sowie der Herzog und die Herzogin von Windsor.

Ruby Ross Holz

Dorothy "Sister" Parish, die Hälfte der ikonischen Parish-Hadley, ist vielleicht am besten für ihre Arbeit am Kennedy White House bekannt, die sie zusammen mit First Lady Jacqueline Kennedy fertiggestellt, für die sie bereits ein Stadthaus in Georgetown ausgestattet hatte, während JFK im Dienst war Kongress. Sowohl durch ihre Soloarbeit als auch durch ihr Vermächtnis mit Parish-Hadley popularisierte Parish einen entspannten, luftigen Stil, dessen Palette, Akzente (Wicker, Needlepoint, Ticking Stripes) und Sensibilität bleiben die Grundlage eines bestimmten klassischen, adretten Stils, geliebt heute.

Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte die in Tennessee geborene Hadley Design bei Parsons und wurde von McMillen, Inc., der ältesten Designfirma der Stadt, angestellt. Im Jahr 1962 schloss sich ein junger Hadley mit einer anderen McMillen-Alaun Sister Parish zusammen, um Parish-Hadley, Associates zu gründen, die eine bleiben sollte der berühmtesten Designhäuser des 20. Jahrhunderts und starten die Karrieren von Designern wie Bunny Williams, Brian McCarthy und vielen mehr. Im Laufe seiner Karriere entwarf Hadley Häuser für Babe und Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer und Brooke Astor.

Apropos Bücher, während Sie Edith Wharton wahrscheinlich kennen, weil sie Klassiker wie Das Alter der Unschuld und Ethan Frome, der Schriftsteller war auch ein talentierter – und eigensinniger – Designer. Wharton stattete ihr Anwesen in Massachussetts, The Mount, und andere Newport Mansion genannt Land's End, zu anspruchsvollen Standards. 1897 schrieb sie gemeinsam mit dem Architekten Ogden Codman Jr. Die Dekoration von Häusern (weithin als das erste Buch über Innenarchitektur gefeiert), ein Handbuch, auf das sich Dekorateure bis heute beziehen.

Der in Memphis geborene Williams studierte an der Los Angeles School of Art and Design und der UCLA, bevor er als erster lizenzierter wurde Architekt, der westlich des Mississippi arbeitet und das erste afroamerikanische Mitglied des American Institute of Architekten. Williams war eine Anlaufstelle für Hollywoodstars, mit einer Kundenliste, zu der Lucille Ball und Frank Sinatra gehörten. Neben über 2.000 Privathäusern entwarf er auch viele Bildungs-, Gemeinde- und andere öffentliche Gebäude (hier zeigt er Pläne für das Krankenhaus Saint Augustine Westview).

Williams war mit den Rassenbarrieren in der Designwelt bestens vertraut: Er kommentierte oft, dass seine Entwürfe für Viertel oder Gebäude bestimmt waren, in denen er selbst nicht sein würde durfte leben, und er brachte sich sogar selbst bei, Renderings auf den Kopf zu stellen, um der Möglichkeit Rechnung zu tragen, dass seine weißen Kunden nicht neben ihm sitzen wollten, um seine zu sehen Arbeit.

Draper ebnete den Weg für einen kühnen, adretten Stil, der bis heute Bestand hat. Sie wurde 1889 geboren und gründete 1925 ihr Unternehmen, das wohl erste Innenarchitekturunternehmen. Obwohl sie viele treue Kunden hatte, ist ihr charakteristischer, von Regency beeinflusster Stil am meisten in einigen der berühmtesten Hotels des Landes zu sehen, darunter in New York Carlyle and Sherry-Netherland und The Greenbrier in West Virginia, hier abgebildet (wofür sie mit 4,2 Millionen US-Dollar die höchste jemals an einen Dekorateur gezahlte Gebühr verdiente). Jetzt unter der kreativen Leitung ihres Schützlings Carleton Varney präsentiert das Greenbrier einige von Die charakteristischen Elemente von Draper: Kräftig gestreifte Wände, schwarz-weiße Schachbrettböden und natürlich sie ikonisch Brazilliance-Tapete. Obwohl Draper nicht dafür bekannt war, bei ihren Projekten ein paar Cent zu knausern, konnte sie sich auch im Bereich des Budgetstils behaupten: Während der Depression schrieb sie eine Kolumne, Frag Dorothy Draper, was kostengünstige Dekorationsaktualisierungen vorschlug – wie das Streichen Ihrer Haustür in einer frischen Farbe.

Liebevoll als "Der Prinz von Chintz" bezeichnet wegen seines häufigen Gebrauchs der Blumenmotiv, Buatta erlangte als Dekorateur unter den Maximalisten eine Art Kultstatus, die seinen unverfrorenen Einsatz von Quasten, Bändern, Mustern und Texturen liebten – und seine Leidenschaft für die Farbe Gelb. Für den Beweis, suchen Sie nicht weiter als die 2019 Verkauf seines Nachlasses bei Sotheby's, wo Designphile und Grandmillennials auf der ganzen Welt boten sie hektisch nach Gegenständen, die einst seine Häuser zierten. „Ein Haus sollte genauso wachsen wie das Gemälde eines Künstlers“, sagte Buatta einmal. "Heute ein paar Tupfer, morgen noch ein paar und den Rest, wenn der Geist dich bewegt."

Obwohl er oft als Architekt in Erinnerung bleibt und beschrieben wird, ist Le Corbusiers ganzheitliche Sicht auf moderne Design bedeutete, dass die Pläne, die er für Häuser erstellte, keinen Quadratzentimeter, innen oder außen, unberücksichtigt ließen zum. Als Charles-Édouard Jeanneret geboren, war der schweizerisch-französische Kreative einer der Gründerväter des modernen und internationalen Stils und in seiner städtebaulichen und individuellen Arbeit Häuser (darunter Villa Savoye, abgebildet), vertrat vor allem den Glauben an Funktion und schuf Häuser, die "Maschinen zum Wohnen" waren, wie er 1927 verkündete Manifest Vers Une Architecture (Auf dem Weg zu einer Architektur). Le Corbusiers Möbelstücke bleiben einige der ikonischsten – und beliebtesten – Designs, die heute verkauft werden.

Der wohl berühmteste amerikanische Architekt der Geschichte, Frank Lloyd Wright, entwarf wie Le Corbusier mit einem ganzheitlichen Ansatz, der Häuser bis hin zu Teppichen und Polstern spezifizierte. Wright experimentierte während seiner langen Karriere mit vielen Stilen – von seiner bahnbrechenden Prairie-Schule bis zu seinen vom Südwesten beeinflussten Häusern –, aber ein paar Fäden ziehen sich durch. Am bemerkenswertesten unter ihnen sind die tiefe Wertschätzung und der Einfluss der Natur, sowohl in den Materialien Wright eingebunden und der Kontext, in den sich seine Gebäude in ihre Landschaft einfügen (es gibt kein besseres Beispiel dafür als Fallendes Wasser) und Bezüge zur japanischen Kultur in Farbpalette und Sensibilität. Wright legte großen Wert auf organisches Design und feine Handwerkskunst.

Angesichts seines überlebensgroßen Stils sollte es nicht überraschen, dass Duquette seine Karriere als Bühnenbildner begann. Als Absolvent der Yale School of Theatre schuf Duquette fantastische Kostüme und Kulissen für Filme der 1930er bis 1960er Jahre. Als begeisterter Reisender war er dafür bekannt, sowohl Themen, die von weit entfernten Orten inspiriert wurden, als auch Gegenstände aus dem Ausland zu integrieren. Duquette besaß viele Häuser, aber das Meisterwerk ist Dawnridge, das Anwesen in Los Angeles, in dem er die meiste Zeit verbrachte und das jetzt ist betreut von seinem Schützling Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", die neu entdeckte Faszination für alles, was mit Country-Stil zu tun hat, kann seine Wurzeln bis zu Nancy Lancaster zurückverfolgen, einer amerikanischen Prominenten, die zum britischen Geschmacksmacher wurde. Als Lancaster, geborene Nancy Keene Perkins, Ronald Tree heiratete, zog das Paar in die Kelmarsh Hall, wo Lancaster begann mit der Renovierung mit Hilfe von Sybil Colefax, Gründerin des britischen Designhauses Colefax & Fowler mit John Vogelfänger. Sie wurde für ihren Geschmack ausgezeichnet und 1944 verkaufte Colefax ihr das Unternehmen, wo sie zusammen mit Fowler die kreative Kontrolle übernahm. Im Jahr 1954 kauften Lancaster und ihr dritter Ehemann, Claude Lancaster, Haseley Court, das sie so ausstatten, dass es die Definition des entspannten englischen Landhausstils veranschaulicht, die bis heute gültig ist.

Baldwin begann seine Karriere bei Ruby Ross Wood. Als sie starb, übernahm er ihre Firma – und setzte eine Tradition fort, für amerikanische Prominente und Kreative zu dekorieren (und sich mit ihnen die Ellbogen zu reiben). Er besuchte Truman Capotes Schwarz-Weiß-Ball im Plaza Hotel und zu seiner Kundenliste gehörte Cole Porter, Bunny und Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe und Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo und Diana Vreeland. Für Vreeland, das berühmte Mode Redakteur hat Baldwin sein vielleicht ikonischstes Interieur mit dem niedrigsten Budget geschaffen: ein Wohnzimmer, das vollständig in einen roten Stoff gehüllt und mit aufeinander abgestimmten zinnoberroten Möbeln und Akzenten ausgestattet ist. „Ich möchte, dass meine Wohnung wie ein Garten aussieht“, sagte Vreeland berühmt – „ein Garten in der Hölle!“

Bevor er Dekorateur wurde, war William Haines ein erfolgreicher Schauspieler und arbeitete sowohl für MGM als auch für Columbia Pictures. Aber angesichts der Option, zu leugnen, dass er schwul war oder das Geschäft aufgab, verließ er 1935 Hollywood und gründete ein Designstudio, in dem er für viele seiner ehemaligen Innenräume und Möbel entwarf Kollegen – darunter Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard und Marion Davies – und andere gut betuchte Kundschaft (einschließlich Betsy Bloomingdale, deren Haus gezeigt wird, und Ronald und Nancy Reagan).

Wenn Sie dachten, dass ganz weiße Innenräume ein neuer Instagram-Trend wären, stellen wir Ihnen Syrie Maugham vor. Die britische Dekorateurin machte sich in den 1920er und 30er Jahren einen Namen für ihre monochromen Zimmer, die sich insbesondere in England deutlich von den schwereren Stilen des frühen 20. Bis 1930 hatte Maugham ihr Londoner Designstudio um Büros in Chicago und New York erweitert – und mit der Expansion kam Einführung ihres charakteristischen Stils in den Staaten, wo zu ihren Kunden Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley und. gehörten Hase Mellon. Maugham gab später in den 30er Jahren den ganz weißen Look auf, aber es bleibt der Stil, für den sie am besten bekannt ist.

Obwohl er für seine farbenfrohen Räume bekannt war, begann David Hicks, etwas viel zu entwerfen kleiner: Sein erster Job nach einer Zeit in der britischen Armee war das Zeichnen von Müslischachteln für eine Werbung Agentur. Kurz darauf begann er, Restaurants in London und dann Privathäuser zu entwerfen. In den 1980er Jahren arbeitete er in fünfzehn Ländern. Hicks war bekannt für seinen überschwänglichen Einsatz von Farben und Mustern – viele seiner Textil- und Teppichdesigns werden auch heute noch von Maximalisten geliebt. "Mein größter Beitrag", schrieb er in David Hicks über das Leben – mit Geschmack, "Es war, den Leuten zu zeigen, wie man kräftige Farbmischungen verwendet, wie man gemusterte Teppiche verwendet, wie man Räume beleuchtet und wie man Alt mit Neu mischt."

Candace Wheeler wurde in den New Yorker Catskill Mountains geboren und war eine Meisterin der Frauen in Design und Handwerk. 1877, bevor es den Beruf des Innenarchitekten wirklich gab, gründete sie die Society of Decorative Art in New York, mit dem Ziel, Frauen zu ermutigen, sich durch dekorative Kunst und Handwerk. Im folgenden Jahr rief sie die New York Exchange for Women's Work ins Leben, die Frauen eine Infrastruktur zum Verkauf ihrer kreativen Arbeit bot. 1879 schloss sie sich mit Louis Comfort Tiffany zusammen, um die Dekorationsfirma Tiffany & Wheeler zu gründen. die so bemerkenswerte New Yorker Räume wie den Union League Club und den Veterans' Room im Waffenkammer. Wheeler entwarf auch eine Reihe von Textilien durch Associated Artists, eine Stofffirma, die sie 1883 gründete. 1920 verfasste sie das Designhandbuch Prinzipien des Designs.

Jean-Michel Frank hat der Welt beigebracht, dass einfach nicht minimal bedeuten muss. Der französische Designer wird für seinen stromlinienförmigen, reduzierten Stil gelobt, aber wenn Sie genauer hinschauen, sehen Sie, dass alles Tiefe hat – der Designer hat Priorität ruhige Materialität über knalliger Farbe oder knalliger Ornamentik, geradlinige Stühle aus geschmeidigem Leder oder Schreibtische aus Shagreen (wie dieser, abgebildet). 1935 eröffnete er ein Pariser Geschäft, das seine Kundschaft mit seinem anspruchsvollen Auge bekannt machte – bald darauf richtete er Häuser in seiner Heimat Frankreich und im Ausland ein. Er war bekannt für die Zusammenarbeit mit Künstlern und für seine genaue Liebe zum Detail bei jedem Stück seiner Innenräume.

Nach seinem Studium an der Boston School of Fine Arts und der New School of Design arbeitete Harold Curtis Brown für den Bildhauer Lorenzo Harris in Paris, bevor er sich in New York City niederließ. Dort schuf er kunstvolle Innenräume für einige der berühmtesten Orte der Harlem Renaissance, darunter den Cotton Club, wo er die Wände mit lebendigen Wandgemälden bedeckte. Er stattete auch die Innenräume von Manhattans Hotel Navarro aus.

Es gibt wohl keinen Designer, der enger mit der amerikanischen Geschichte verbunden ist als Mark Hampton. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Hampton für David Hicks, Sister Parish und Eleanor Stockstrom McMillen Brown, bevor er 1976 seine eigene Firma gründete. Er entwarf Interieurs für nicht weniger als drei US-Präsidenten sowie Brooke Astor und Estée Lauder. Hampton wurde vom englischen Landhausstil und klassischen Interieurs beeinflusst, aber seine Zimmer wirken durch und durch amerikanisch – und spiegelten immer den persönlichen Stil ihrer Bewohner wider. Heute ist seine Tochter Alexa Hampton, führt sein Unternehmen weiter.

Wenn Sie wissen, dass Teppiche mit Leopardenmuster ein fester Bestandteil des Designs sind, haben Sie das Madeleine Castaing zu verdanken. Der französische Antiquitätenhändler und Dekorateur war dafür bekannt, prächtige Muster und kunstvolle Dekorationen zu überlagern. Sie war auch eine begeisterte Kunstmäzenin und unterstützte Künstler wie Chaïm Soutine und Amedeo Modigliani, die beide Porträts von ihr malten. Obwohl Castaing 1992 starb, werden einige ihrer berühmtesten Muster immer noch von Brunschwig & Fils vertrieben.

"Frau. Brown war eine großartige viktorianische Dame mit erstaunlichem Geschmack, aber sie hatte eine klare, willensstarke Vision", sagte Mark Hampton Die New York Times seines ehemaligen Chefs nach ihrem Tod im Alter von 100 Jahren. Brown gründete McMillen 1924, nachdem er bei Parsons und an der Sekretariatsschule studiert hatte – die Firma wurde zu einer der bekanntesten des Landes. Fertigstellung der Innenräume für Babe und Bill Paley, Henry Ford und mehr betuchte Kunden sowie die persönlichen Räume für das Johnson White Haus. 1952 wurde Brown von der französischen Regierung zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt.

Wenn Sie Le Corbusier kennen, sollten Sie Charlotte Perriand kennen, die mit der Designlegende und seinem Cousin Pierre Jeanneret an vielen ihrer bekanntesten Designs zusammengearbeitet hat. Als sich Perriand zum ersten Mal für eine Arbeit in Le Corbusiers Atelier bewarb, entließ er sie bekanntlich mit den Worten "Wir sticken hier keine Kissen". Ironischerweise wurde Perriand eine treibende Kraft hinter den ikonischsten Werken des Studios in Architektur, Inneneinrichtung und Möbeln Entwurf. Perriand war leidenschaftlich daran interessiert, funktionale Räume zu schaffen und diese Funktion als Kunst für sich zu betrachten. Ihre Arbeit findet weiterhin Anerkennung, etwa in einer abgebildeten Ausstellung eines von ihr entworfenen Strandhauses, das vor einigen Jahren von Louis Vuitton auf der Design Miami errichtet wurde.

"Ich habe das Gefühl, dass ich meinen eigenen Stil entwickelt habe, der so klassisch und minimalistisch ist wie der Stil der Dreißiger reflektiert", sagte Angelo Donghia über seinen Look, der stark von der Sensibilität von Jean-Michel. inspiriert wurde Frank. Obwohl er in seinem eigenen Zuhause weniger minimalistisch lebte (siehe Abbildung), brillierte Donghia darin, Räume mit einem Hauch von subtilem Luxus für Kunden wie. zu schaffen Ralph Lauren, Halston und mehr. Er war auch ein Pionier im Design für den Massenmarkt: In den 1960er Jahren gründete er &ViceVersa, einen Showroom, der später wurde Donghia Textiles und umfasste bis zu seinem Tod im Jahr 1985 Stoffe, Möbel, Innenarchitektur und Zubehör.

Obwohl sie ausschließlich Architektin ist, war Norma Sklarek an einem Gebäude beteiligt, das viele Designer kennen und häufig besuchen: das Pacific Design Center, das sie zusammen mit César Pelli entworfen hat. Sklarek war die erste Schwarze Frau, die sowohl in New York als auch in Kalifornien eine lizenzierte Architektin wurde, und die erste, die ihr eigenes Büro besaß.