Italian Ceramics: A Guide to the Best Styles from Puglia, Tuscany, and More

Τερακότα, πήλινα σκεύη, μαγιόλικα, πορσελάνη - τα ιταλικά κεραμικά έρχονται σε πολλές μορφές. Και ενώ όλοι γνωρίζουν ότι το «Made in Italy» υποδηλώνει ποιότητα, ίσως να μην συνειδητοποιήσετε πόσες παραδόσεις υπάρχουν όταν πρόκειται για τη δημιουργία επιτραπέζιων και άλλων αντικειμένων σχεδιασμού. Αυτό συμβαίνει επειδή οι ιταλικές κεραμικές παραδόσεις ήταν ιστορικά - και εξακολουθούν να είναι - περιφερειακές. Σε μέρη όπου παράγονται κεραμικά, όπως η Τοσκάνη, η Ούμπρια, η ακτή του Αμάλφι, η Σικελία και η Απουλία, μπορεί να υπάρχουν επικαλύψεις, αλλά σίγουρα θα βρείτε διαφορετικά στυλ, μορφές και σχέδια. Σκεφτείτε το γεγονός ότι μέχρι το 1870, η Ιταλία δεν ήταν μια ενιαία χώρα, αλλά μια σειρά βασιλείων και παπικών κρατών και αρχίζει να έχει νόημα.

Η Majolica, ο όρος για πήλινα σκεύη από κασσίτερο, μεταφέρθηκε στην Ιταλία από τη Μαυριτανική Ισπανία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. ΕΝΑ

οδηγός για τις συλλογές του Museo Internazionale delle Ceramiche στο Faenza περιγράφει αυτά τα πρώιμα παραδείγματα κεραμικής ως «πλούσια διακοσμημένα με ζωομορφικά, φυτικά, επιγραφικά και οπλικά μοτίβα, συχνά αφιερωμένα στην οικογένειες και ένδοξα πρόσωπα στην πόλη ». Κατά την Αναγέννηση, οι κεραμικοί καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν εξιδανικευμένες γυναίκες και τελικά ανέπτυξαν ένα γνωστό στυλ όπως και istorie, που απεικονίζουν αφηγήσεις από τη μυθολογία, τη Βίβλο ή τη ρωμαϊκή ιστορία.

Το στυλ μπορεί να βρεθεί ακόμα σε καταστήματα με αντίκες σε όλη την Ιταλία και ερμηνεύεται εκ νέου από τεχνίτες όπως η Stefania Portarena, η οποία διευθύνει ένα μικρό εργαστήριο κεραμικής και μπουτίκ που ονομάζεται L’Arpia στο Ορβιέτο. Φτιάχνει πλακάκια, λάμπες, πιάτα και στάμνες διακοσμημένες με φανταστικά πλάσματα όπως αρπυρίες, που φέρουν το πρόσωπο μιας γυναίκας και το σώμα ενός πουλιού. «Αυτό που με εμπνέει είναι η μεσαιωνική κεραμική, από το 1000 έως το 1300. Αρχικά, τα μεσαιωνικά κεραμικά χρησιμοποιήθηκαν για στάμνες, μπολ, ποτήρια - πράγματα που πρέπει να χρησιμοποιούνται καθημερινά στην κουζίνα - και τα σχέδια ήταν πολύ απλά, σχεδόν παιδικά », λέει η Πορταρένα. House Beautiful, εξηγώντας ότι τα μεσαιωνικά κεραμικά συχνά παρουσίαζαν φύλλα, γεωμετρικά σχέδια, κόμπους, αρπυρίες και ψάρια. «Αντλώ έμπνευση από αυτήν την περίοδο και την επανερμηνεύω και την εκσυγχρονίζω».

Η Πορταρένα απέχει πολύ από τον μοναδικό τεχνίτη που εκσυγχρονίζει τις παλιές παραδόσεις της Ιταλίας. Περπατήστε σε ένα κομψό κατάστημα ή μπουτίκ διακόσμησης σπιτιού οπουδήποτε στην Ιταλία και μπορεί να δείτε πιάτα με πιτσιλιές χρώματος θυμίζει πίνακα του Τζάκσον Πόλοκ, αλλά πιθανότατα προέρχονται από ένα εργαστήριο στην Απουλία, τη φτέρνα του λεγόμενου Ιταλική μπότα.

"Τώρα είναι ένα δημοφιλές στυλ, αλλά στις αρχές του περασμένου αιώνα, στη δεκαετία του '20 και του '30, σώθηκε, ένας τρόπος να μην πετάξετε τα πράγματα που βγήκαν άσχημα", δήλωσε η Enza Fasano, ιδιοκτήτρια του ομώνυμη μπουτίκ στην Απουλία, εξήγησε, αναφερόμενος στα βαμμένα πιάτα. Σήμερα μπορεί να ενσαρκώνουν τη ρουστίκ-σικ αισθητική που αγαπούν οι επιρροές του Instagram και τα πολυτελή θέρετρα όπως το Borgo Egnazia, αλλά αρχικά ήταν απλά ρουστίκ. «Aταν μια αναπαραγωγή της παλιάς μας παράδοσης που έγινε με πράσινες πιτσιλιές, και πριν από πολλά χρόνια εμείς άρχισε να χρωματίζει αυτές τις πιτσιλιές μπλε, πορτοκαλί, πράσινο, κόκκινο, μοβ - όλα τα χρώματα που ήταν με στυλ », είπε ο Fasano. είπε. Άνθρωποι ταξιδεύουν από όλο τον κόσμο για να επισκεφτούν το κατάστημά της στην πόλη Grottaglie, το οποίο έγινε γνωστό για την κεραμική χάρη στον πατέρα της Nicola, ο οποίος έφερε τα κεραμικά του σε μια έκθεση σχεδίου στο Μιλάνο το 1964 και ξεκίνησε ένα κίνημα για να διεκδικήσει μια τεχνική παράδοση που απειλούνταν από την έλευση του πλαστική ύλη.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

Εκτός από την Ούμπρια και την Απουλία, οι μανιώδεις κεραμικοί πρέπει να επισκεφθούν την Ακτή Αμάλφι και την Τοσκάνη. Για τα χαρούμενα πιάτα βαμμένα σε έντονα μεσογειακά χρώματα που διαθέτουν λαϊκές όρνιθες, ψάρια και άλλα ζώα, θα πρέπει να πάτε στο Vietri Sul Mare στην ακτή του Αμάλφι. Η πόλη είναι γεμάτη στούντιο αγγειοπλαστικής, συμπεριλαμβανομένων Ceramica Artistica Solimene, ένα άκρως επιτυχημένο οικογενειακό στούντιο, του οποίου τα πιάτα φαίνονται σε πολυτελή ξενοδοχεία και μοντέρνα εστιατόρια. Στο κοντινό νησί chσκια, Kèramos πωλεί χειροποίητα αγγεία διακοσμημένα με φρούτα και λουλούδια που είναι κοινά στην περιοχή, όπως λεμόνια, ρόδια, σταφύλια και ηλιοτρόπια, καθώς και σκηνές του νησιού.

Στην Τοσκάνη, μπορεί να δείτε παρόμοια σχέδια καθώς και γεωμετρικά μοτίβα, αν και τα χρώματα τείνουν να είναι λίγο πιο σιωπηλά από αυτά που βλέπετε στην ακτή του Αμάλφι. Αν και η Φλωρεντία είναι γεμάτη από καταστήματα που πωλούν κεραμικά, το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής γίνεται σε πόλεις όπως το Sesto Fiorentino και το Certaldo Alto. Αναζητήστε Ceramiche Artesia και ίσως δείτε έναν από τους ιδιοκτήτες, τους Cinzia Orsi και Monica Lazzerini, να ζωγραφίζουν ένα πιάτο. Είναι μεταξύ των αφοσιωμένων Ιταλών τεχνιτών που διατηρούν την τέχνη της κατασκευής κεραμικών ζωγραφισμένων στο χέρι.

---

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.