Ο σχεδιαστής Bailey Li ζωγραφίζει τοιχογραφίες κατά παραγγελία για να δημιουργήσει μοναδικούς εσωτερικούς χώρους

Καλλιτέχνης και σχεδιαστής Του Μπέιλι Λι Η μοναδική πρακτική προέρχεται από ένα ασυνήθιστο μέρος: την επιστήμη. Σε ένα σημείο που η σχεδιάστρια - που είχε εδώ και καιρό μια καλλιτεχνική σειρά - αισθανόταν απογοητευμένη για τη δημιουργικότητά της («Νομίζω ότι κάθε δημιουργός ή Ο επιχειρηματίας έχει αυτή τη στιγμή ", λέει), συνάντησε μια σπίθα έμπνευσης όχι σε ένα περιοδικό σχεδιασμού ή ένα βιβλίο τέχνης, αλλά μάλλον σε ένα επιστημονική θεωρία.

"Η επιστήμη της νευροαισθητικής μιλάει για το πώς μας επηρεάζουν τα περιβάλλοντά μας, πώς λαμβάνουμε την τέχνη και τι κάνει και πώς επεξεργαζόμαστε τα εικαστικά", εξηγεί ο σχεδιαστής. Ο όρος που τυπικά ορίστηκε το 2002, χρησιμοποιείται για να περιγράψει την έρευνα σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους ο εγκέφαλός μας επεξεργάζεται την τέχνη. Είναι επίσης η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτό που θα ερχόταν να ξεχωρίσει το εσωτερικό σχέδιο του Li: Το έθιμο της, ζωγραφισμένο στο χέρι

τοιχογραφίες.

"Με χτύπησε εκείνη τη στιγμή, ότι ο σχεδιασμός είναι μια ευκαιρία για εμάς να επωφεληθούμε πραγματικά από το περιβάλλον μας και να βάλουμε πράγματα στο περιβάλλον μας που πραγματικά προκαλούν θετικά συναισθήματα", εξηγεί.

Έτσι, άρχισε να ενσωματώνει τη συγκεκριμένη μάρκα τέχνης της στο εσωτερικό των πελατών της. Με τις τοιχογραφίες της, η Λι πηγαίνει βαθύτερα από την απλή επιλογή έργων τέχνης για να κρεμαστούν στους χώρους που σχεδιάζει, Αντιθέτως, αντιλαμβάνεται την τέχνη ως ένα συμβιωτικό μέρος του εσωτερικού - ένα με τη δύναμη να τη μεταμορφώσει πελάτες διάθεση.

Από την έναρξη της πρακτικής πριν από τρία χρόνια, διαπίστωσε επίσης ότι έχει βαθύ αντίκτυπο στη δική της διάθεση. "Μόλις πήρα αυτό το πινέλο και το ρολό και άρχισα να ανακατεύω αυτά τα χρώματα, δεν μπορούσα να σταματήσω", λέει. «Wasμουν εθισμένος στη θεραπευτική πλευρά για μένα και στην αντίδραση που είχε ο πελάτης μου βλέποντας έναν τοίχο για τον οποίο ήταν η έμπνευση και ότι το περιβάλλον τους ήταν η έμπνευση».

Φυσικά, κάθε τοιχογραφία Li είναι εντελώς μοναδική, σχεδιασμένη να αντανακλά το σκηνικό και τους κατοίκους του σπιτιού. «Οι πελάτες μου είναι οι μούσες μου», λέει. Και ενώ η διαδικασία ξεκινά εκεί, το υπόλοιπο είναι αρκετά ευέλικτο, με τον Li να αποφεύγει τους πίνακες διάθεσης και τα δείγματα σχεδίων για πιο ανοιχτού τύπου καλλιτεχνική προσέγγιση-κάτι που μπορεί να κάνει πιο ολιστικά όταν είναι επίσης υπεύθυνη για το εσωτερικό σχέδιο.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Ενδέχεται να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους.

"Ως σχεδιαστής, κοιτάζω τη μεγάλη εικόνα", εξηγεί ο Li. «Ξέρω τι βάζω στο περιβάλλον σας, όλα τα έπιπλα, όλα τα κομμάτια, και αυτό είναι μόνο η ολοκλήρωση του καμβά. Αυτό είναι το φόντο για όλα τα άλλα που συμβαίνουν εκεί. Και έτσι τραβάω από τα χρώματα που έχω ήδη αποφασίσει, ή τι αγαπά ο πελάτης ή τι θα κάνει τον πελάτη ευτυχισμένο ».

Οι τοιχογραφίες του Li τείνουν να είναι πολυεπίπεδες, με τον καλλιτέχνη να ενσωματώνει μερικές φορές κείμενο (όπως σε ένα έργο για δικό της χώρο στούντιο), φυσική έμπνευση και μεγάλη ποικιλία χρωμάτων.

Είναι επίσης μερική στα μεταλλικά για, ίσως δεν αποτελεί έκπληξη, για την πρόσθετη διάσταση που προσδίδουν στο α επιφάνεια: "Λατρεύω να δουλεύω με μεταλλικά γιατί τα μεταλλικά δεν είναι απαραίτητα υπερβολικά", είπε εξηγεί. «Είναι όμορφες γήινες αποχρώσεις. Αλλά όταν τα συνδυάζετε με άλλα χρώματα ή τα συνδυάζετε, αντανακλούν πραγματικά το φως με έναν τρόπο που πολλά άλλα στοιχεία δεν το κάνουν ».

Τελικά, βλέπει τη δουλειά της να έχει μετασχηματιστική επίδραση στους ανθρώπους που ζουν μαζί της και στους καλεσμένους τους. "Μου αρέσει που οι άνθρωποι μπορούν να περπατήσουν στο περιβάλλον τους και να αισθάνονται ότι μπαίνουν σε μια γκαλερί τέχνης και έχουν αυτήν την εμπειρία που θα είχατε σε ένα μουσείο ή γκαλερί", εξηγεί ο Li. «Οι άνθρωποι πηγαίνουν σε γκαλερί τέχνης και μουσεία επειδή είναι εμπνευσμένοι και τους προκαλεί κάτι που τους θυμίζει ότι υπάρχει κάτι πέρα ​​από αυτό που ζουν αυτή τη στιγμή».

Τώρα δεν αντιμετωπίζει πλέον αμφιβολίες για το δημιουργικό της έργο. «Συνειδητοποίησα ότι η εσωτερική διακόσμηση δεν ήταν ο σκοπός για μένα», λέει. «Justταν απλώς ένα πάθος που είχα, αλλά ο σκοπός μου είναι να ανεβάσω τον κόσμο. Και έτσι, όσο ξέρω ότι το κάνω αυτό, είμαι ικανοποιημένος ».

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io.