Seashellcore: Γιατί το Seashell Decor είναι παντού στην εβδομάδα σχεδίου του Παρισιού

Στις τελευταίες μου διακοπές, στις Μπαχάμες, ξαναμάζεψα μια ολόκληρη βαλίτσα για να φέρω πίσω ένα ιδιαίτερα ροδακινί κέλυφος από κόγχη, περίπου στο μέγεθος ενός σκύλου αγκαλιάς. Περπατήστε σε οποιοδήποτε δωμάτιο στο σπίτι μου και είναι σίγουρο ότι θα βρείτε ένα δίσκο, ένα μπολ ή άλλο δοχείο με κοχύλια σε κάποιο ράφι. Μπορείτε λοιπόν να φανταστείτε τη χαρά μου για τη φετινή Εβδομάδα Σχεδίου του Παρισιού, όπου η έκθεση Maison&Objet και η ντιζάιν σκηνή της πόλης ήταν πλημμυρισμένη από ωκεάνια μοτίβα. Σωστά, διακόσμηση με κοχύλι (και άλλες προφορές με κοράλλια, θαλάσσιο γυαλί, ψάρια και παρόμοια) είναι επίσημα.

Για να λανσάρει τη νέα του συλλογή στο Εβδομάδα σχεδίου στο Παρίσι την περασμένη εβδομάδα, το hip French design studio Ουχρονία παρουσίασε μια πραγματική υποβρύχια χώρα των θαυμάτων που ονομάστηκε "Κλεμμένα αντικείμενα από τη θάλασσα". Λαμπτήρες σε σχήμα χταποδιού κρέμονταν από την οροφή πάνω από ένα δωμάτιο στο οποίο κάθε επιφάνεια ήταν καλυμμένη με γλυπτά θαλασσογραφίας από το καλλιτέχνης

Αντουάν Μπιλόρ, με τον οποίο η Uchronia συνεργάστηκε επίσης σε διάφορα έπιπλα που φαίνεται να έχουν κοχύλια, βαρέλια και κοράλλια. Η τελευταία πινελιά; Μια γαλλική έκδοση του Η Μικρή Γοργόνα Το “Under the Sea” παίζει πάνω από τα ηχεία.

Στο Maison&Objet, μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις επίπλων και ντιζάιν στον κόσμο που πραγματοποιείται λίγο έξω από τα όρια της πόλης του Παρισιού, πλήθη λάτρεις του design συγκεντρώθηκαν για να διαβάσουν τα ράφια του Objets de Curiosité, τα οποία ήταν επενδεδυμένα με φωτιζόμενα κομμάτια λευκασμένου λευκού κοραλλιού. Λίγους διαδρόμους πάνω, το γερμανικό στούντιο Klaus Dupont παρουσίασε τοτέμ από ψάρια, κοχύλια και πέτρες, με φτερά από φλόγα κόκκινο κοράλλι.

Πίσω στην πόλη, το στούντιο του Jim Thompson ήταν γεμάτο με το λανσάρισμα της τελευταίας συλλογής Tony Duquette, που κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος: Στον πιο εμφανή τοίχο υπάρχει ένα μαξιμαλιστικό ντουλάπι περιέργειας, με ράφια που φέρουν κοχύλια, κοράλλια και άλλα μοτίβα. Για τον σχεδιασμό του, ο διάδοχος του Tony Duquette, Hutton Wilkinson, αναδημιούργησε τα ράφια του Duquette στο Dawnridge, το εμβληματικό σπίτι του στην Καλιφόρνια. Stateside, στο The Παρουσίαση της Φιλαδέλφειας Αυτή την άνοιξη, Νταϊάνα Χ. Bittel και Earle Vandekar και τα δύο τράβηξαν μεγάλη προσοχή για δύο ρολόγια παππού επικαλυμμένα με κέλυφος, των οποίων τα μοτίβα θυμίζουν παραδοσιακά sailor's valentines (3D κολάζ από κοχύλια που οι ναυτικοί έφτιαχναν για τα αγαπημένα τους πρόσωπα ενώ έκαναν μεγάλες στάσεις στη θάλασσα). Και αυτή την εβδομάδα, ο John Derian παρουσίασε το ετήσιό του ημερολόγιο ντεκουπάζ για το 2023. Στο εξώφυλλο? Μια διάταξη από κοχύλια, φυσικά.

Τι οδηγεί λοιπόν την εμμονή με το υποβρύχιο; Ο Julien Sebban της Uchronia υποστηρίζει ότι είναι κάτι περισσότερο από απλώς αισθητικό. «Σε έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι ψηφιακά, χρησιμοποιούμε τη φύση και την ικανότητα του ανθρώπινου χεριού για να προειδοποιήσουμε για τις συνέπειες των πράξεών μας στα θαλάσσια οικοσυστήματα και τον θάνατο των παραδοσιακών δεξιοτήτων». λέει ο σχεδιαστής στην περιγραφή της εκπομπής του.

Το μάτι στη διατήρηση είναι σίγουρα ένα στοιχείο του βελγικού στούντιο του Οστρέα Η τελευταία σειρά terrazzo, που παρουσιάστηκε επίσης στην Εβδομάδα Σχεδίου του Παρισιού, η οποία είναι κατασκευασμένη από θρυμματισμένα κοχύλια και τιμολογείται ως φιλική προς το περιβάλλον εναλλακτική λύση σε πλαστικά και άλλα μη φυσικά υλικά. Επίσης στην έκθεση, Ολλανδός κατασκευαστής Zuiver λάνσαρε τη νέα «καρέκλα Ocean» φτιαγμένη εξ ολοκλήρου από πλαστικά απόβλητα που συνδέονται με τον ωκεανό. (Ο Χέρμαν Μίλερ κυκλοφόρησε α παρόμοιο riff στο εμβληματικό του Aeron καρέκλα το περασμένο φθινόπωρο).

Στον κόσμο των μουσείων, τα κοχύλια περνούν επίσης στιγμές: Πολλές από τις αφίσες που διαφημίζουν "Les Choses,Μια έκθεση στο Λούβρο που εξερευνά την ιστορία της νεκρής φύσης, παρουσιάζει μια δραματική διάταξη τριών κοχυλιών σε σκιερό φόντο. Στο πιο πολυσύχναστο νέο ξενοδοχείο της πόλης, το Château Voltaire —που άνοιξε πέρυσι ο Thierry Gillier, ιδρυτής της Zadig & Voltaire— το όνομα του μπαρ είναι La Coquille d'Or, ή, "το χρυσό κοχύλι", σε σχέση με το μοτίβο του κελύφους που κοσμεί την πρόσοψη του κτιρίου του 16ου αιώνα.

Το Παρίσι μπορεί να είναι το επίκεντρο της εμφάνισης, αλλά δύσκολα σταματά εκεί. «Θες κοχύλια, πηγαίνεις Ελλάδα,», διακήρυξε ο καλλιτέχνης Διονύσιος, του οποίου η πιο πρόσφατη δουλειά ήταν μια εγκατάσταση ανάμεσα σε βράχους του ωκεανού στην ακτογραμμή στην Ελλάδα, την πατρίδα του. Πράγματι, με το νέο Athens Design Forum (κυκλοφόρησε το 2021) και μια έκρηξη μετα-Covid ταξιδιών στα ελληνικά νησιά, πολλοί δημιουργικοί κάνουν ακριβώς αυτό. Το κόλπο είναι να αφήσετε λίγο επιπλέον χώρο στη βαλίτσα σας, ώστε να μπορείτε να μαζέψετε μερικά για να τα φέρετε στο σπίτι.

---

Ακολουθήστε το House Beautiful στο Ίνσταγκραμ.