Apartamento Alexander Doherty Manhattan

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Alexander Doherty explica cómo elegir la pantalla de lámpara del tamaño correcto, por qué la decoración debe consistir en trabajar con lo que tienes y la razón por la que no le gustan los adornos blancos.

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Francesco Lagnese

Douglas Brenner: Su flujo de colores ricos y cambiantes de una habitación a otra me recuerda a los cuadros que Whistler llamó nocturnos o armonías. ¿Es esto inverosímil?

Alexander Doherty: Es divertido que digas eso, porque este apartamento realmente tiene que ver con el color y los estados de ánimo que puede crear. La primera vez que lo vi, dije: 'Deberíamos hacer una historia de color aquí'. Y mi inspiración fueron en gran medida los colores de las paredes de las renovadas galerías del siglo XIX en el Museo Metropolitano de Arte. Para mí, el éxito de la renovación radica en los maravillosos colores.

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¿Qué fue tan inspirador en ellos?

Para empezar, me gusta lo que se conoce como colores "sucios". No me gustan los colores limpios. Las paredes estaban pintadas con esta inusual combinación de rojos, grises y azules empañados. Tenían pinturas con paletas muy de ese mundo, mucho turbio... eso no suena muy bonito, 'turbio'.

¿Neblinoso?

Si, absolutamente. Esa es una muy buena palabra, 'niebla'. Y es por eso que referirse a Whistler no está completamente divorciado de la verdad, a pesar de que no estábamos diciendo: 'Esa es la paleta que vamos a buscar. Simplemente acompañé a los propietarios a través de las galerías y les dije: 'Miren lo que estos colores hacen por el arte'. Saltaron sobre eso inmediatamente. Nunca hubo ninguna pregunta de, 'Bueno, ¿no debería el apartamento ser simplemente algo neutral, de tipo gris pardo?' Así que llamé al Met y dije: '¿Podrías decirme qué colores usaste?' - pensando que me dirían que todas eran mezclas personalizadas complicadas que nunca podrías repetir. Pero ese no fue el caso. Eran pinturas de Farrow & Ball.

Y luego te dedicas a pintar.

A los residentes les horrorizó que estuviéramos pintando la carpintería, que había sido inmaculadamente restaurada: es un edificio de 1911. Pero era roble. Quiero decir, el roble no es una madera noble, y este ni siquiera era un roble atractivo. Una de las cosas que la gente piensa erróneamente es que todo lo original debe ser maravilloso. Que no es. Se hicieron tantas cosas horribles en 1911 como en 2011.

El blanco ha sido durante mucho tiempo el color predeterminado para las molduras de madera. ¿Por qué no aquí?

Nunca hago recortes blancos, me gusta menos el contraste. Elegiré colores muy, muy cercanos para carpintería y paredes, haciendo que el zócalo sea un poco más oscuro y el riel para cuadros un poco más claro. A veces, solo varío los acabados para cada uno: el dado en una cáscara de huevo, las paredes mate, por lo que es del mismo color con un cambio suficiente para delinear cada parte.

Y eligió grises muy, muy cercanos para las paredes de la sala y el comedor.

En realidad, están pintados del mismo color, Pavilion Grey. La luz es lo suficientemente diferente en cada habitación que se leen como diferentes tonos. Hay un matiz de color y una armonía en todas partes. Su ojo se desliza, en lugar de detener-comenzar, detener-comenzar. Creo que eso es importante, porque te afecta el entorno en el que te encuentras. No hay dos formas de hacerlo. Y estas dos personas, que están jubiladas, querían estar en un ambiente que fuera calmante y relajante y similar al zen, sin reducirlo a la hoja minimalista en un jarrón sobre un soporte de concreto. Lo cual fue un desafío, porque todavía querían tener todas sus cosas a su alrededor. Este apartamento es casi 1,000 pies cuadrados más pequeño que donde vivían. Y ese lugar estaba repleto de cerámicas de exportación chinas, muebles modernos de mediados de siglo, pinturas abstractas estadounidenses, un piano de cola. Mi papel era editar, hacer que un montón de cosas fueran coherentes y agradables a la vista.

¿Entonces trabajaste con lo que tenían?

Sí Sí. Lo que hice por ellos fue reimaginar sus cosas y adoptar un nuevo enfoque para básicamente todo lo que ya tenían. Entonces, la paleta más neutral está definitivamente en los espacios públicos, y luego aparece el color real cuando llegas a la parte privada.

Algunos decoradores reemplazan todo con total naturalidad.

¿Por qué? Quiero decir, esa es la pregunta. ¿Por qué? No, los británicos convertimos todo en otra cosa: las cortinas se convierten en tapizados, los tapizados en almohadas... simplemente sigue y sigue. Eso es mucho de lo que pasó aquí. Hice remodelar y dimensionar los sofás, renové las fotos. El tapete azul del cuadro del comedor tenía una mancha de agua, así que lo volví a pintar. Otra cosa que hice fue comprar pantallas blancas para las lámparas y pintarlas.

Las pantallas de lámpara adquieren aquí un papel especialmente destacado.

Encuentro que la gente siempre usa pantallas de lámparas que no son lo suficientemente grandes. Incluso los especialistas en lámparas te dan, en mi opinión, una pantalla que es demasiado pequeña para la base. La escala es muy importante, y elijo pecar de más grande en lugar de más pequeño.

El rojo no es el primer color que se te ocurre para un dormitorio, ¿verdad?

No, no es. Habíamos elegido colores para todo el apartamento, aparte de esta habitación, y la esposa le dijo al esposo: '¿De qué color dormitorio te gustaria? Y él dijo: 'Bueno, nos gustó ese rojo en el Met, ¿no?' Y eso es lo que nosotros hizo. ¿Por qué no?

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