¿Qué tendencias definieron esta década?
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En la década de 1970, Los estadounidenses cubrieron sus salas de estar con alfombras peludas y equiparon las cocinas con electrodomésticos de color aguacate, que colocaron sobre las encimeras de formica que habían definido 1960. En los 90, los paneles de madera cubrían los sótanos terminados, mientras que a principios de los años 2000 trajeron gabinetes de roble amarillo y ese siempre controvertido Plano de planta de concepto abierto. Como se puede decir de la moda, cada década pasada ha tenido su apariencia distintiva y, mientras esta llega a su fin, [Voz de Carrie Bradshaw] no podemos evitar preguntarnos: ¿Cómo llamarán algún día los entusiastas del diseño a los estilos que definen esta década?
Miré a los expertos, encuestando a una gran cantidad de nuestros diseñadores favoritos, desde la gente que ha visto pasar varias décadas de diseño hasta aquellos que han comenzado sus carreras en esta década. Alerta de spoiler: tenían mucho que decir.
I. Internet lo cambió todo
Hay un aspecto de los años 10 que nadie puede ignorar: el auge de Internet y su impacto indeleble en las compras, el diseño y el estilo. Para algunos, este fue un cambio bienvenido. "Creo que el diseño ha mejorado universalmente durante la última década debido a la accesibilidad, tanto en términos de recursos y puntos de precio disponibles para las masas ", dice el socio de Nate Berkus Associates y Next Wave diseñador Lauren Buxbaum Gordon."Sitios como eBay, Etsy y 1st Dibs han cambiado la forma en que las personas compran y ven el potencial en sus hogares".
Diseñador Marie Flanigan segundos que: "Tanto el público en general como la industria del diseño están consumiendo información de formas totalmente nuevas, obteniendo un acceso sin precedentes a la inspiración, las compras y el conocimiento del diseño", afirma. "Esto también les ha dado a todos una voz. y la capacidad de compartir su trabajo independientemente de su ubicación, educación o alcance, y la oportunidad de tener un impacto en la industria y unirse a la conversación ".
El resultado de esta mayor accesibilidad es que, simplemente, más personas están interesadas en el diseño. "En la era de Instagram, Pinterest y los nuevos libros de diseño que inundan los estantes, es un mercado muy saturado de diseño", dice el diseñador. Josh Pickering. "La gente está cautivada por el diseño y lo quiere antes, lo que ha hecho que una estética más juvenil y lúdica ".
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"La creciente popularidad en los sitios de redes sociales significa que el diseño en todos los niveles es mucho más accesible para todos", dice el diseñador. Sara Hillery. "La gente puede ir más allá de los catálogos y algunas revistas selectas, y es posible encontrar inspiración para cada estilo. Como resultado, los clientes vienen a mí, el diseñador, con una mejor idea de lo que quieren. Tienen mejores señales visuales para darme, lo cual es genial para ambos lados: ha ayudado a que los proyectos sean más colaborativos ".
Además de poder descubrir diseñar más fácilmente, las personas pueden compartir sus propios interiores. A principios de la década, esto resultó en una cierta similitud: una proliferación de ese interior luminoso, aireado y estilo Kinfolk que veías como telón de fondo para cada influencer de Instagram que seguías. Diseñador Chad James lo llama "el movimiento blanco brillante: Todo se apaga y queda blanco en la fotografía ".
Pero, señala James, "Estoy agradecido de que la era se nos esté yendo".
II. La individualidad se elevó por encima de las tendencias
Si la era temprana de Instagram tuvo la misma estética en todas partes, muchos diseñadores vieron ese paradigma cambiando hacia el final de la década. Hillery señala que el estilo de trabajo más colaborativo que ofrece el acceso sin precedentes a Internet lo convierte en "una habitación, una casa o un espacio que está más en sintonía con lo que quiere el propietario".
Mally Skok está de acuerdo. "Con el advenimiento de los blogs y de Instagram durante la última década, significó que el público se dio cuenta de las novedades y ideas de diseño fuera de lo común que antes solo estaban disponibles para ellos a través de la lente de los medios ", señala fuera. "Lentamente, la gente sintió animados a experimentar con nuevas e interesantes ideas para sus hogares ".
"La última década ha sido una época dorada para el eclecticismo, del clasicismo caprichoso al chic bohemio; texturas y patrones en capas y diversas mezclas desde la antigüedad hasta la modernidad ", argumenta Sean Leffers.
Diseñador Cathy Austin ve una posible razón para ello: la política. "Los interiores son más importantes que nunca como una fuente de comodidad durante la montaña rusa política y económica de los últimos diez años". ella dice. "A principios de la década, muchos preferían espacios anónimos y neutrales que evocaran una habitación de hotel". Ahora, sin embargo, se da cuenta, "la gente anhela sentirse animada a través de colores alegres, texturas relajantes y artículos personalizados que se han encargado exclusivamente para ellos."
III. Patrón hizo una reaparición
Esa es probablemente una de las razones del regreso que hemos visto en el diseño a un patrón saturado y audaz, un estilo que se repite en el maximalismo exuberante del recién amado Gucci de Alessandro Michele.
"Sin duda, el papel pintado colorido y estampado ha vuelto por completo,"dice el diseñador Elizabeth Cooper. "Desde el clásico Colefax & Fowler de la vieja escuela hasta los diseños más nuevos de Katie Ridder y Farrow & Ball, en estos días hay más opciones que nunca".
¿Otro regreso feliz? "Las flores regresaron a lo grande", dice Victoria Sánchez. "Los vimos impresos en papel tapiz con escamas de gran tamaño, ropa y chintzes clásicos".
"Los clientes que antes no hubieran considerado el papel tapiz, ahora están viendo cómo puede transformar un interior", señala. Lucy Harris.
Nina Nash está de acuerdo. "Mi generación de diseñadores y sus clientes, en especial, están adoptando el color, el patrón y, ¡oh!muebles de caoba, pero mezclándolo todo con lo que es relevante hoy ". De hecho, hemos visto muchas pruebas de que la tendencia duradera de esta década es menos genérica, interiores monocromáticos y más una nueva versión personal y, a menudo, ecléctica del diseño, incorporando muchas antigüedades.
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Sería negligente hablar de la década en la que los millennials decoraban sus primeros hogares sin mencionar el término Grandmillennial—Un miembro de esa generación a menudo despreciada que ama no solo las antigüedades, sino también el chintz florido "estilo abuelita", el bordado y otros reproches con volantes a una estética minimalista moderna, que se hizo famosa en un House Beautiful artículo este año.
"Con la aparición del 'estilo Grandmillenial', hemos visto una generación más joven que busca patrones y artesanía", dice Pickering.
Además, dice Hillery, "creo que un estilo más tradicional ha ido en aumento y seguirá haciéndolo. Veo a muchos clientes que desean incorporar las formas únicas de las reliquias familiares en sus propios estilos. Una forma muy popular en la que hemos luchado con este enigma antiguo / nuevo es actualizar las antigüedades pintándolas, lacándolas y añadiendo hardware nuevo. Las piezas se sienten frescas con un nuevo color de pintura y no compromete la integridad de la pieza ".
IV. Craft resurge
Si la reutilización de antigüedades es un lado del impulso hacia un diseño más ecléctico, la apreciación de la artesanía es el otro. "Después de una inmersión completa en el diseño producido en masa, ya sean clásicos de mediados de siglo o productos relativamente desechables de catálogos,el interés por la artesanía, los diseños hechos a mano, en empresas que apoyan a las comunidades que producen sus productos y son respetuosas con el medio ambiente, se elevó a nuevas alturas, "dice el diseñador Jeffry Weisman.
Si bien es posible que hayamos puesto los ojos en blanco ante el uso excesivo de la palabra de moda "artesano", la verdad es que los compradores millennials buscan productos de empresas independientes con un historia distinta, ya sea como resultado de sus hábitos de compra más conscientes desde el punto de vista social y medioambiental o como consecuencia de la abrumadora similitud de Amazon compras.
"La gente empezó a descubrir líneas más pequeñas y auténticas, a menudo con una narrativa interesante y personal", señala Skok. "Se enorgullecían de un descubrimiento nuevo, divertido y menos conocido."
Weisman agrega, "Los diseñadores y sus clientes anhelan productos con una durabilidad y calidez que sea más que superficial, piezas que puedan conectar, coleccionar y entregar. La desechabilidad se convirtió en una mala palabra—No es un momento demasiado pronto para nosotros ".
"Me encanta esta tendencia, ya que a menudo apoya a artistas y empresas más pequeñas, y abraza las imperfecciones de los artículos hechos a mano", dice Gabriela Gargano de Diseños Grisoro.
En el mejor de los casos, el El amor por la artesanía y los avances tecnológicos trabajan juntos:
"Una de las tendencias que definieron la década fue el mobiliario y la decoración accesibles y hechos a medida", dice Alison Murray Winkler de Diseño de Ali Reeve. "Esto se vio aprovechando las plataformas de mobiliario digital y encontrando una manera de crear espacios únicos y personalizados con esas piezas".
V. Reglas de la naturaleza
No debería sorprendernos que la apreciación de las imperfecciones de una pieza hecha a mano vaya de la mano de la misma actitud hacia los materiales naturales. "Hemos visto un fuerte compromiso con los materiales orgánicos simples ", Notas de Leffers.
Es una tendencia bienvenida para el diseñador de muebles. Keith Fritz, que trabaja con una amplia gama de vetas y chapas de madera. "Las superficies auténticas desgastadas y las maderas nobles en formas clásicas contemporáneas" se han vuelto más populares en los últimos años, señala.
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Este aprecio por la naturaleza también llega en un momento en el que la sostenibilidad está a la vanguardia en el mundo del diseño. "Hay un esfuerzo más consciente de encontrar materiales y bienes de origen local y fabricados con el fin de reducir la huella de carbono". dice Sally Williams.
¿Otras formas en que la amenaza del calentamiento global está afectando el diseño del hogar? Un impulso hacia las imprimaciones, pinturas y acabados con bajo contenido de VOC o cero; "el aumento en el reciclaje de casi cualquier cosa y el aumento de la iluminación LED", dice Williams.
Entonces, ¿qué está por venir?
Marco Ricca
En conjunto, la culminación de las tendencias de esta década apuntan a un futuro de diseño más reflexivo. Idealmente, es uno donde los interiores se consideran cuidadosamente por la historia que cuentan, su impacto en el planeta y cómo envejecerán con sus dueños. Así que sí, esto probablemente signifique más antigüedades, un diseño menos desechable y una continuación de la educación y el intercambio de información que ofrece una mayor accesibilidad.
"A medida que la década llega a su fin y nos adentramos en el futuro, predigo un mayor retorno a la aceptación del pasado", reflexiona. Jamie Drake. "Las antigüedades infravaloradas y muy infravaloradas de los siglos XVIII y XIX serán reevaluadas". Después de todo, señala, "el consumidor de diseño inteligente siempre ama las buenas ofertas".
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