35 leyendas del diseño de interiores que debes conocer

Draper, la Gran Dama de los interiores de muy buen gusto, equipó espacios tan icónicos como los hoteles Greenbrier y Arrowhead Springs, ambos con su amada Brazilliance fondo de pantalla. En la ventana de Serena & Lily en Melrose Avenue, con sede en California Wagner tomó un descanso de sus habituales interiores neutros y canalizó la elegancia del resort de Draper con ratán, rayas, topiarios y una fotografía con una escena retro junto a la piscina.

Pinto, con sede en París, fue "el maestro de la estética cultural convergente", explica Austin, con sede en Charlotte de la inclinación del difunto diseñador por encontrar inspiración en lugares remotos del mundo. Para rendir homenaje a eso, equipó la ventana de Janet Yonaty en Melrose con alfombras, cerámica y accesorios. encontrados en Marruecos, revestimientos murales Iskel personalizados y tela Schuyler Samperton inspirada en una casa diseñada por Pinto en Lisboa. En conjunto, el espacio, y el dominio de la mezcla de Pinto, encarna la creencia de que "todas las culturas pueden coexistir armoniosamente", dice Austin.

Indiscutiblemente una de las más grandes arquitectas de todos los tiempos, Dame Zaha Hadid, el talento iraquí-británico y la primera mujer en recibir el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura, también incursionó en interiores. En el showroom de Una Malan, diseñador Brigid Coulter llenó una ventana con formas orgánicas en acabados metálicos, ambas marcas registradas del trabajo de Hadid. Ella apodó el espacio "Iconos en las sombras" en un guiño a la frecuencia con la que se pasa por alto a las mujeres creativas de color.

Fundador de la querida Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison fue un renombrado diseñador y comerciante de antigüedades británico. En su escaparate de Jonas, el diseñador Alex Papachristidis refleja el talento de Bennison para la tela diseño (con un patrón de Bennison en la pared) y su conocimiento del arte y las antigüedades, que llenan el espacio.

"Madeleine Castaing era conocida por mezclar colores y patrones, fue realmente una mujer antes de su tiempo", explica el diseñador. Sasha Bikoff, quien encargó pantallas personalizadas en la marca registrada combinación de estampado floral y leopardo de Castaing para ella ventana. "Vivo según su filosofía de diseño de que los espacios deben inspirar, ser únicos y tener un gran sentido de energía creativa. Hice referencia a los interiores clásicos de Castaing utilizando antigüedades europeas, un Aubusson francés y cortinas de seda y lo combiné con luces de neón aguamarina y pantallas que reflejan más de mi estética de renacimiento deco de la década de 1980, que resalta esta idea de que los interiores tradicionales también pueden sentirse modernos, jóvenes y divertida."

El diseñador francés Pierre Paulin se hizo famoso por sus muebles de formas únicas, que, en ese momento, se consideraban atrevidamente modernos. Hoy, obtienen altos precios en una subasta. Diseño de Barondes Morris colocó un banco Paulin en el escaparate de la tienda de Kelly Morris y colgó una lámpara escultórica de Neptune Glassworks encima, luego lo flanqueó con piezas de arte que enfatizan su forma.

"Es uno de mis ídolos del diseño", dice Fuller de Henri Samuel, el diseñador francés con sede en Nueva York, cuyos clientes incluían al ícono de la moda Hubert de Givenchy. "Es conocido por hacer interiores clásicos y mezclar en vanguardia, y eso también lo hago en mis espacios", dice Fuller. En su ventana, la diseñadora combinó paneles églomisé (vidrio pintado) de MJ Atelier con una alfombra de Alexander McQueen, una lámpara de araña moderna de Maison Gerard y obras de arte contemporáneas.

Rose Cumming, nacida en Australia, llegó a Nueva York en 1917 con su hermana, una estrella del cine mudo. Pronto, tuvo un negocio exitoso como decoradora, diseñadora de telas y dueña de una tienda. Se hizo famosa por los escaparates de su tienda, que se dejaban encendidos durante la noche y presentaban una variedad de muebles y accesorios más humildes, muy parecido al café imaginario creado por Jake Alexander en su ventana.

Después de que una exitosa carrera en la actuación se detuviera por un escándalo que involucraba a Haines como homosexual, la estrella de la pantalla se retiró diseño de interiores, creando interiores en Los Ángeles para algunas de las estrellas más importantes de la época, incluidas Joan Crawford y Gloria Swanson. Al igual que Haines, el diseñador Jeff Andrews también tuvo una antigua carrera estrellada (una vez fue bailarín de respaldo de Janet Jackson) y cuenta con una lista de clientes famosos (Kaley Cuoco y las Kardashian entre ellas).

En el escaparate de Arteriors, el diseñador Dan Mazzarini rindió homenaje a Gibbons, quien fue no diseñador de interiores, fue decorador de escenarios, uno de los más famosos de mediados del siglo XX. ¿Su diseño más famoso? La estatua de Oscar. Mazzarini recordó esta herencia en sus escaparates con equipos de filmación vintage y carteles de películas.

Con sede en Toronto Colette van den Thillart también honró a Gibbons en su ventana, apodada "Cena a las ocho", que presentaba un conjunto de flecos blancos, rasgos de avestruz y flores, además de un biombo arquitectónico y un fondo de alfombra (de hist Marc Phillips) que recuerdan el estilo arquitectónico Art Déco de Gibbons decoración.

Aunque no fue un diseñador capacitado, un ávido horticultor, jardinero, coleccionista de arte y filántropo, Bunny Mellon hizo indeleble marcas en el campo del diseño de jardines y paisajes (de hecho, incluso rediseñó el jardín de rosas de la Casa Blanca a pedido de John F. y Jacqueline Kennedy, amigas suyas). En su ventana LCDQ, el dúo de marido y mujer detrás Casa Giannetti recuerde el amor de Mellon por las plantas y la pátina.

Fundador, con la decoradora de la Casa Blanca de Kennedy, Sister Parish, de la legendaria firma de diseño Parish Hadley (donde algunos de los mejores diseñadores de hoy en día capacitados), Hadley ideó interiores para personas como Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor y Al Gore. A pesar de su lista de clientes repleta de estrellas, señala Isbell, a Hadley "le apasionaba que el estilo no tuviera precio. Tomaría algo que fuera equivalente a Costco y lo pondría con una valiosa antigüedad ".

Isbell decidió rendir homenaje tanto a Hadley como al proceso de diseño en su ventana en Gracie. "Tenía un boceto de Albert Hadley que compré en Gerald Bland, hice 650 copias y las arrugé", dice Isbell. Mientras tanto, el papel tapiz escénico en la pared trasera comienza como un boceto a la izquierda y luego se vuelve más completo a medida que el ojo se mueve hacia la derecha.

Tammy Connor honró de manera similar a Hadley, optando por la simplicidad y la atemporalidad en su espacio de textura neutral.

Hablando de Sister Parish, la diseñadora de los Kennedy (y muchos más) obtuvo su propio diseño de ventana por Massucco Warner Miller, quien ideó un fondo de pantalla para que pareciera una estantería llena de tomos y accesorios aprobados por las hermanas, luego instaló actualizaciones en el clásico pavo real sillas y una mesa cubierta con un patrón de Sister Parish, parte de la línea textil reintroducida recientemente por la nieta de Sister y bisnieta.

Gibbings, nacido en Gran Bretaña, era conocido por sus diseños de muebles modernos, que Emily Summers refleja en sus ventanas en McKinnon & Harris.

Aunque es más conocido como fotógrafo (fotografió íconos como la reina Isabel y El duque y la duquesa de Windsor), Beaton tenía múltiples talentos, también incursionaba en la pintura, el diseño de vestuario y, sí, el interiorismo. diseño. Diseñador Julia Wong captura la afición de Beaton por los interiores extravagantes y su amor por la jardinería en un sutil monocromo en este espacio chinoiserie con respaldo de paneles.

El pionero de la arquitectura van der Rohe, ex director de la famosa escuela Bauhaus, impulsó el mundo del diseño hacia un estilo súper simplificado. La diseñadora Kari Arendsen refleja esta visión con rectángulos geométricos claros en los que ha sido colocada cuidadosamente seleccionada muebles contra un telón de fondo de árboles, para imitar la interacción con la naturaleza que se encuentra en muchas de las obras de van der Rohe casas con paredes de vidrio.

Si se está preguntando cuán influyente fue el diseño de Elsie de Wolfe (también conocida como Lady Mendl), considere el hecho de que El neoyorquino una vez proclamó que "el diseño de interiores como profesión fue inventado por Elsie de Wolfe". Comenzó su práctica en Nueva York a principios del siglo XX, donde trabajó para familias con nombres tan ilustres como Vanderbilt, Morgan y Frick. En 1913, publicó sus pensamientos sobre el diseño en La casa de buen gusto. La diseñadora Kelly Schandel presentó una versión modernizada de Wolfe completa con un letrero de neón que representa una de sus (muchas) citas famosas.

Este diseñador estadounidense fue mejor conocido por sus interiores en la Casa Elrod en Palm Springs, California, diseñada por el legendario arquitecto John Lautner. El espacio se convirtió en un icono por derecho propio, al acoger desfiles de moda de Bill Blass, Playboy fiestas, y como telón de fondo en la película de James Bond de 1971, Los diamantes son para siempre. La diseñadora Kenna Mazaros rinde homenaje a esta fama de la era disco con muebles modernos y un fondo gráfico deslumbrante.

El arquitecto y diseñador de muebles irlandés Gray amplió los límites del diseño de muebles modernos. En su escaparate de Hammer & Spear, Klein Agency rinde homenaje a esta estética con una configuración de sillas sencillas inspiradas en Gray sobre un fondo dorado.

El arquitecto italiano Renzo Mongiardino también logró el éxito en la industria cinematográfica, ganando dos nominaciones al Oscar por decoración de escenarios. A diferencia de muchos de sus compañeros, Mongiardino se resistió al modernismo, eligiendo en cambio utilizar las antigüedades de nuevas formas. La diseñadora Kristi Nelson canalizó este estilo, combinando muebles y accesorios de varias épocas en su ventana. "Los patrones, texturas y colores ricamente superpuestos de Renzo Mongiardino te atraen a sus habitaciones para investigarlos a fondo y experimentarlos", explica. "Los detalles abundan, grandes y pequeños. También hace referencia al pasado y al presente en formas con las que me relaciono mucho ".

Después de que Aliton, nacido en Turquía, se mudó a Los Ángeles, se convirtió en una figura importante en el diseño de California en la década de 1980. Diseñó viviendas pertenecientes a Marilyn Monroe y Frank Sinatra, siempre priorizando las necesidades y el comportamiento de sus clientes. De Umansky La viñeta, dice el diseñador, "rinde homenaje a su estética mundana y claramente masculina".

Taylor, otro famoso diseñador de California, fue uno de los pioneros del aspecto ahora omnipresente de los espacios abiertos y aireados, los toques orgánicos y mucho blanco, así como el concepto de vida interior y exterior. Diseño de Tribunales de Legaspi—Que también sobresale en la creación de cómodos espacios al aire libre— rindió homenaje al mundo de Taylor con materiales naturales, vegetación y luz.

El máximo maximalista, Tomny Duquette estudió con Elsie de Wolfe antes de mudarse a Los Ángeles y encontrar el éxito como escenógrafo y escenógrafo. Martyn Lawrence Bullard parece el creativo actual perfecto para canalizarlo; la inclinación de Bullard por la exuberancia exagerada es clara desde esta ventana.

Mientras tanto, Phillip Nimmo rindió homenaje a la inclinación de Duquette por reutilizar objetos en sus diseños, creando un espacio de textura en capas a partir de conchas, cuentas y más.

Aunque Syrie Maugham, la decoradora británica de las décadas de 1920 y 1930, era más conocida por su uso del blanco, la diseñadora Nicole Gordon eligió Imagine un tipo diferente de habitación en su ventana: la casa que Maugham creó para la legendaria diseñadora de moda Elsa Schiaparelli, que nunca fue fotografiado. Este espacio hace uso de colores llamativos, texturas inesperadas (como en una escultura peluda de los hermanos Haas) y muebles bien formados.

Como cofundador de Wiener Werkstätte, el arquitecto y diseñador vienés Hoffmann creía en la intersección de la artesanía, el arte y el diseño. En su ventana, Maryann Schicketanz asiente con esta creencia al colgar muebles como arte, sobre un fondo gráfico que recuerda los movimientos Art Nouveau y Art Deco que inspiró la Werkstätte.

El diseñador mexicano Luis Barragán es mejor conocido por su uso de colores saturados (si estás en la Ciudad de México, pasa por su magenta house) y líneas modernas, que se inspiran en la oda de Max Humphrey al ganador del premio Pritzker.