25 cosas que no sabías sobre 'Lo que el viento se llevó'
La película pasó por tres directores antes de su finalización.
El director original, George Cukor, fue despedido 18 días después del rodaje y fue rápidamente reemplazado por Victor Fleming (quien también había dirigido El mago de Oz). En medio de la producción, Fleming supuestamente experimentó un colapso mental y, después de amenazar con conducir su automóvil por un acantilado, se tomó un descanso. Durante el ínterin, Sam Wood tomó las riendas hasta que Fleming se recuperó de su agotamiento. ¿La cuenta final? Cukor, 18 días, Fleming, 93 y Wood, 24.
El escritor F. Scott Fitzgerald y otras 15 personas probaron el guión.
El guión original, gulp, tenía más de seis horas de duración. El producto final estaba apenas por debajo de los modestos cuatro, recortando la epopeya de 1000 páginas de Margaret Mitchell en un guión, sin sacrificar su visión fue una hazaña hercúlea gestionada predominantemente por Sidney Howard, quien murió antes de la película primer ministro. Más tarde, el escritor Ben Hecht, el productor Victor Selznick y Fleming se encerraron en una habitación durante una semana para terminar el guión: Selznick, pensando La comida inhibió el proceso creativo, limitó el suministro de alimentos, y al quinto día, mientras comía un plátano, colapsó y fue revivido por un doctor. Al sexto día, un vaso sanguíneo en el ojo de Fleming estalló.
Otros quince escritores, incluido F. Scott Fitzgerald, participó en el corte, edición y pulido del guión. Fitzgerald no se menciona en el carrete de créditos, probablemente porque sus contribuciones (como la mayoría de sus escritos de guiones ensayados) no tuvieron mucho éxito.Vivien Leigh casi pierde el papel de Scarlett después de su primera lectura de prueba.
La actriz inglesa mantuvo su acento durante su primera lectura; su enunciado y majestuoso discurso estaba muy lejos del de Scarlett y casi le costó el rollo.
Existen cintas de audición de Scarlett y son extrañamente fascinantes.
Lo que el viento se llevó tuvo un comienzo lento, en parte porque la gerencia no pudo decidirse por una Scarlett. Sobre 1.400 mujeres audicionaron para el papel - Ver a estos aspirantes enfrentarse a la testaruda mujer sureña puede parecer discordante (¡no hay nadie como Leigh!), Pero sus interpretaciones son al menos interesantes.
En ese momento, la película era la tercera película más cara jamás realizada.
A $ 3,5 millones, Lo que el viento se llevó estaba a la altura de Ben Hur ($ 4.5 millones) y Ángeles del Infierno ($ 4 millones). Hoy, eso se traduce en alrededor de $ 66 millones, que técnicamente se considera de bajo presupuesto. Puede hervir gran parte de los gastos de la película a su longitud: el Corte final de la película (¡originalmente de medio millón de pies!) tenía unos 20.000 pies de largo.
La línea más icónica de la película casi no sucedió.
Es dificil de imaginar Lo que el viento se llevó sin el cierre de Rhett Butler, "Francamente, querida, me importa un carajo". Película de Hollywood El Código de Producción de la Asociación, sin embargo, quería que los productores lo borraran, sugiriendo: "Querida, francamente no cuidado ", en su lugar. ¡Blasfemia! Afortunadamente, Selznick presionó más a los censores, citando la definición real del diccionario ("un vulgarismo") como fundamento de que, francamente, no era tan malo.
El día del estreno de la película fue un feriado estatal en Georgia.
Para el estreno de diciembre de 1939 en el Gran Teatro de Loew, el gobernador de Georgia tuvo la Guardia Nacional en espera; Dentro de la ciudad, el alcalde de Atlanta declaró un feriado de tres días e incluso alentó a sus electores a vestirse a la manera de Scarlett y Rhett: faldas de aros, pantalones cortos, pantalones ajustados y todo.
Sin embargo, a los actores negros de la película no se les permitió asistir.
La segregación no terminaría en los Estados Unidos hasta 1954, lo que significó que, dependiendo del teatro, muchos actores afroamericanos que protagonizaron la película, incluidos Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) y Eddie Anderson (Tío Peter), no pudieron asistir al público. Estrenos: para los teatros que no estaban segregados, los productores desalentaron a los miembros del elenco negro de asistir a los estrenos, con el argumento de que era "inseguro."
Y luego McDaniel hizo historia.
En los Premios de la Academia de 1940, McDaniel rompió barreras cuando se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Oscar. Incluso con la estatua de Mejor Actriz de Reparto en sus manos, McDaniel y su acompañante (excepciones a la "política contra los negros" del hotel Los Ángeles Ambassador) se vieron obligados a sentarse en una mesa separada si el espalda.
De hecho, la película arrasó positivamente en la duodécima entrega de los Premios de la Academia.
Nominado a 13 premios en 12 categorías, Lo que el viento se llevó ganó Mejor Película, Mejor Actriz (Leigh), Mejor Actriz de Reparto (McDaniel), Mejor Director (Fleming) y Mejor Guión (Sidney Howard, premiado póstumamente) - y ganó cinco más encima de eso.
Gable tuvo una aventura, se divorció y se fugó durante la producción.
Después de su divorcio de la socialité texana Maria Langham (que MGM Studios ayudó a conseguir), Gable y su amante, Carole Lombard, se fugó en Kingman, Arizona en un descanso de dos días de la filmación. ¿La recepción? Sándwiches y café en el asiento trasero del auto del agente de Gable.
Y Gable no fue el único.
Leigh trajo su parte justa de escándalo al escenario. La madre casada (¡sí!) Y la actriz estaba en medio de una indiscreta historia de amor con Laurence Olivier, quien también estaba casado en ese momento. Después de divorcios de sus cónyuges, los dos se casaron en 1940, un año después Lo que el viento se llevó estrenado. Katharine Hepburn fue una de las cuatro personas que asistieron a la pequeña ceremonia de Santa Bárbara, California.
Prender fuego a "Atlanta" requirió incendiar 20 escenarios de películas antiguas.
Aproximadamente la mitad de los cuerpos en la escena del patio del tren eran maniquíes.
Para replicar la devastación de la Guerra Civil, Selznick quería que se mostrara el recuento de cadáveres; sin embargo, en ese momento, el Screen Actors Guild tenía un número limitado de extras disponibles. Como anexo a los 950 actores, el productor ordenó 1,000 maniquíes para contar los muertos y heridos de la Batalla de Atlanta; los actores en vivo manipulaban a los que fingían para simular extremidades retorcidas. El truco funcionó. A medida que la cámara se enfoca en Scarlett que tropieza, más y más cuerpos llenan la pantalla, con una vista aérea del soldado. agitando los brazos y los sonidos de los gemidos dando paso a la música, la escena de triaje del patio del tren es tan poderosa como lo es horripilante.
Esa escena de besos monumental no fue tan apasionada como parecía.
Hombre, pensarías que con una línea como "Deberías ser besado, y con frecuencia, y por alguien que sepa cómo", el beso sería fuego. Desafortunadamente, Gable dependía de las dentaduras postizas - contrajo una infección de las encías que le costó todos los dientes en 1933 - y experimentó mal aliento como efecto secundario. "Besando a Clark Gable en Lo que el viento se llevó no fue tan emocionante ", dijo Leigh sobre su coprotagonista. "Su dentadura postiza olía algo horrible".
Gable casi deja de llorar en la pantalla.
Temiendo que las lágrimas en pantalla lo encasillaran como débil y demasiado emocional, Gable amenazó con marcharse cuando los directores le dijeron que abriera las compuertas al enterarse del aborto espontáneo de Scarlett (después de esa desafortunada caída por las escaleras). El director Victor Fleming filmó dos escenas para apaciguar a Gable, una con el llanto y la otra con la espalda de Gable vuelta solemnemente a la cámara, pero (obviamente) eligió la toma más fuerte y vulnerable.
En realidad, odiaba hacer la película por completo.
Se especula que Gable tuvo algo que ver con el despido del director original, George Cukor, que provocó disturbios en el set apenas unos días después de la filmación. Gable pensó que Cukor era una "directora de mujeres" y le preocupaba que concentrara toda la atención en Leigh (en contraposición a él mismo). A pesar de que Rhett Butler se convirtió en el papel más famoso de Gable, se refirió a la película como "foto de mujer."
Leslie Howard estaba en el mismo barco.
Al parecer, Howard, que entonces tenía poco más de 40 años, solo tomó el papel de Ashley Wilkes (una robusta joven de 21 años al comienzo de la película) porque Selznick le ofreció un crédito de producción en un proyecto futuro. "Odio la maldita parte", dijo supuestamente le escribió a su hija. "No soy lo suficientemente hermosa o joven para Ashley, y me enferma que me arreglen para lucir atractiva". El no se contuvo sobre su crítica a la película (¡y la novela de Mitchell!) o bien: "Terrible montón de tonterías, que el cielo me ayude si alguna vez leo el libro".
George Reeves, quien interpretó a uno de los gemelos Tarleton, se convirtió en Superman.
Su pequeño papel como Stuart Tarleton, uno de los gemelos pelirrojos enamorados de Scarlett, no fue nada comparado con su paso como el icónico superhéroe. De 1951 a 1958, Reeves protagonizó la popular serie Las aventuras de Superman.
El doble de cuerpo de Scarlett cuando está siendo atacada por vagabundos es un tipo grande.
Trucomujeres No eran realmente una cosa en la década de 1930, ya que la escena habría requerido que Leigh fuera maltratada seriamente (y casi arrojada de un carruaje), un hombre con su atuendo intervino. Si miras de cerca, verás que "su" cintura es significativamente más gruesa que la de Leigh.
Tara Plantation era casi la pieza central de un parque de atracciones.
Construido en un estudio de California en lugar de Georgia, la familia ficticia O'Hara inmuebles se sentó en un lote apartado hasta la década de 1950, cuando Southern Atracciones, Inc. compró la fachada. El set fue deconstruido y enviado a Georgia con planes para reconstruirlo como pieza clave de un parque de diversiones. Desafortunadamente, eso nunca sucedió: se transmitió a propietarios privados y, hasta donde sabemos, actualmente se está deteriorando en almacenamiento. La puerta de entrada, sin embargo, cuelga en el Casa y Museo de Margaret Mitchell en Atlanta.
Gable y McDaniel eran amigos y le encantaba bromear con ella en el set.
La igualdad de remuneración no existía en absoluto.
Por 71 días de trabajo no consecutivos, Gable recibió más de $ 120,000 por su interpretación de Rhett. Leigh trabajó casi el doble (¡125 días!), Pero le pagaron solo $ 25,000. Desde una perspectiva moderna, eso es bastante difícil de tragar, considerando que Leigh, seamos realistas, hizo de esta película el tour de force que es.
Los caballos y los carruajes desaparecen mágicamente cuando se acercan a Twelve Oaks.
La fachada de la plantación de los Wilkes, Twelve Oaks, era en realidad un pintura mate - lo que explica por qué los carruajes tirados por caballos parecen desaparecer en, en lugar de abordarlo.
Olivia De Havilland es el único miembro vivo del reparto protagonista.
De Havilland interpretó a Melanie, la esposa de Ashely, en la película y sobrevivió a Leslie Howard, quien murió en 1943 y Gable y Leigh, quienes murieron en la década de 1960. ¡El 1 de julio de 2017, De Havilland celebró su 101 cumpleaños!
