Diseñadores de interiores negros sobre los creativos negros que han tenido el mayor impacto en ellos

Joy Moyler cita varios guiones B. Smith, quien murió en 2020, como inspiración. "Fue pionera, líder y visionaria en el campo del estilo de vida", dice Moyler. "Autor, presentador de televisión, restaurador, modelo y mucho más. Fue una de las primeras mujeres negras en recibir acuerdos de licencia en el ámbito de los productos para el hogar y siempre seguirá siendo una pionera, un icono y una embajadora de la industria del estilo de vida ".

"Siempre me ha inspirado el trabajo de artistas como Jacob Lawrence y Faith Ringgold", dice Byron Risdon. "Tienen la asombrosa capacidad de contar una historia a través de capas de colores y patrones, algo por lo que me esfuerzo en cada proyecto". Lawrence, mostrado, inventó un estilo que llamó "cubismo dinámico", que incorporaba colores llamativos y formas gráficas en obras que representaban a afroamericanos vida.

Ringgold, mientras tanto, comenzó su carrera en la década de 1950 con pinturas, muchas de las cuales lidiaron con las complejidades de la raza y la clase en Estados Unidos, antes de recurrir a las colchas como medio.

"Como nativo de Angeleno, Paul Revere Williams, arquitecto de las estrellas con sede en Los Ángeles, ha sido durante mucho tiempo uno de los creativos más inspiradores para mí", dice Everick Brown. Willaims diseñó unas 2.000 residencias en el área de Los Ángeles (para clientes como Frank Sinatra y Lucille Ball), como así como espacios públicos como el Palacio de Justicia del Condado de Los Ángeles, Hollywood YMCA y Arrowhead Springs Resort & Spa (lugar de nacimiento de El icónico estampado Brazilliance de Dorothy Draper). "No solo la creatividad y versatilidad de Williams me encendieron, sino que su tenacidad para existir me ha inspirado durante toda la vida", dice Brown.

Keita Turner está igualmente inspirado por Williams. "Su carrera pionera y prolífica ha influido en mí, así como en muchos diseñadores de color, para impulsar fronteras históricamente sistémicas o limitaciones destinadas a frustrar nuestro progreso dentro de esta sociedad ", dijo dice. "Williams es célebre por decir: 'Si permito que el hecho de que soy un negro haga jaque mate a mi voluntad, ahora, inevitablemente, formaré el hábito de ser derrotado'".

Williams aprendió a dibujar al revés para acomodar a los clientes que se negaban a sentarse junto a él en su escritorio.

Fuera del mundo del diseño, Turner cita a Nat King Cole, el legendario cantante y pianista. " ¿Por qué? Porque todo en él encarnaba una elegancia atemporal, una gracia sutil y un coraje revolucionario ", dice. "Era un talento natural y exitoso a pesar de los tremendos desafíos que enfrentó durante su tiempo. En pocas palabras, Nat King Cole es perdurable, icónico y, como corresponde, inolvidable ".

Sheila Bridges cita la vida y el trabajo del diseñador de producción Wynn Thomas como inspiración. Thomas, colaborador de Spike Lee desde hace mucho tiempo y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ha diseñado decorados para docenas de películas, entre ellas Una mente hermosa, hombre Cenicienta, y Figuras ocultas, cuyas oficinas de la NASA de mediados de siglo se muestran. "Es el primer diseñador de producción afroamericano en convertirse en miembro del Art Directors Guild en Los Ángeles y es el primer afroamericano nominado para el premio Art Director's Guild ", dice Puentes. "Me presentaron por primera vez su trabajo en un artículo en Hogar Metropolitano cuando estaba en la escuela de diseño. Recorté el artículo y lo guardé durante casi 20 años. ¡Finalmente tuve la oportunidad de conocerlo hace unos años y estaba emocionado de descubrir que él también es de Filadelfia y también estaba familiarizado con mi trabajo!"

Para el diseñador Rayman Boozer de Apartamento48, Diana Ross reina suprema. "Diana Ross fue uno de mis principales modelos a seguir mientras crecía", dice la diseñadora. "Verla triunfar en una multitud de campos y, en particular, su protagonismo en la película Caoba, me enseñó que la dedicación y la pasión pueden llevarte a cualquier parte. Ella fue mi primera musa de la moda y me inspiró a viajar por el mundo ".

Diseñador Umbles cita a Poitier como una inspiración para su capacidad para navegar por los estereotipos dentro de una profesión creativa: "Sidney Poitier sigue siendo un consumado de sofisticación, gracia, estilo y exhibición apasionada de la compleja dicotomía de lo que es ser una persona negra de nacimiento (ascendencia bahameña) en este país ", dijo. dice.

"Desafiando conscientemente los estereotipos en la vida y su profesión, el señor Poitier navegaba constantemente por cuestiones raciales y canales socioeconómicos de división, sin sucumbir nunca a lo que debería haber sido el camino elegido por otra persona para él. Poitier se comprometió a demostrar el hombre que es a través del trabajo que hizo. Me anima a proyectar este mantra en el trabajo creativo que hago todos los días ".

"Como diseñadora de interiores, navego por estos mismos canales todos los días con clientes que, consciente o inconscientemente, tienen cierta expectativa de trabajar con un diseñador negro", explica Umbles. "A menudo, los clientes se sorprenden al darse cuenta de que he creado espacios que realmente los reflejan como individuos a través de mi entrega de su visión sin comprometer mi enfoque".

"Me inspiran muchos creativos negros, pero fue la vida y el trabajo de Lois Mailou Jones lo que me inspiró a dedicarme al diseño de superficies textiles", dice Malene Barnett, diseñadora y fundadora de la Gremio de Artistas y Diseñadores Negros. "Fue la primera mujer negra de la que supe que trabajaba como diseñadora independiente de superficies textiles. Más tarde abandonó el diseño para dedicarse a las bellas artes y sus pinturas brillantes y atrevidas reflejaron la cultura negra. Su trabajo me dio permiso para centrarme en la creación de arte que cuente la experiencia de los negros en toda la diáspora ".

Como la primera mujer en convertirse en arquitecta con licencia en el estado de Nueva York, a Norma Merrick Sklarek se la conoce como la "Rosa Parks of Architecture". Ella trabajaba para Nueva York Departamento de Obras Públicas y la ilustre firma Skidmore, Owings & Merrill y también colaboró ​​a menudo con el arquitecto argentino César Pelli, como en el Pacific Design Center, mostrado. "Ser la primera mujer negra en convertirse en arquitecta con licencia en los EE. UU. Durante una época en la que las mujeres y las personas de color tuvo que luchar para ser reconocida, Norma se convirtió en la mejor en su oficio ", dice Sheryl McLean de McLean y Tircuit. "Tuve la suerte de haber hecho una pasantía bajo su dirección durante mis primeros años en arquitectura. Aprendí que la perseverancia, la dedicación y la excelencia es el punto de partida para crear hermosos espacios ".

"Para mí, la moda es universal, como la comida y las bellas artes, se traduce en una miríada de nuevas ideas en todos los medios creativos", dice el diseñador. Erin Shakoor. Shakoor encuentra inspiración en el trabajo del diseñador de moda nacido en Nigeria Duro Olowu, conocido por su atrevido uso del color y el patrón. "¡Desmayo! Este hombre es la Verdad ", dice. "Innovador, audaz y estimulante en la forma en que da vida a su oficio. Muchos lo están imitando ahora, pero a mis ojos Duro es un verdadero pionero ".

Una ex estrella infantil convertida en productora, Daphne McWilliams ha trabajado en películas como La esclavitud con otro nombre, el mago, y el documental de Spike Lee 4 niñas así como videos musicales para artistas como The Notorious B.I.G. y Queen Latifah.

"El trabajo de Daphne es asombroso e inspirador", dice Marie Burgos. "Ella retrata historias negras a través de la filmografía. Admiro su persistencia para mostrar al mundo y abogar a favor de la justicia y el amor a través de su trabajo creativo de filmación. Como diseñador, se necesita la misma fuerza de carácter cuando ayudo a los clientes a contar sus historias con sus interiores, resultando en un espacio que impactará sus vidas pero que también inspirará a otros con una paleta de colores y imágenes ".

"Sin duda para mí, encuentro a Elizabeth Catlett increíblemente inspiradora", dice la diseñadora Penny Francis de Eclectic Home. "Elizabeth Catlett fue una artista gráfica y escultora aclamada mejor conocida por sus representaciones de la experiencia afroamericana. A menudo se centró en la experiencia femenina y utilizó su arte para abogar por el cambio. Sus obras, incluidas mujeres, eran poderosas y femeninas ". Se muestra a Catlett, en el extremo izquierdo, con uno de sus retratos en un evento en el que la honró con el premio NAACP Key of Life.

Apodado el 'Mago ​​de Venecia', Arthur L. Reese llegó a California desde Nueva Orleans en 1905, atraído por la noticia de la "Venecia de América" ​​del abad Kinney. Reese seguiría trabajando con Kinney y dejaría una marca indeleble en Los Ángeles.
"El 'Mago' decoró la ciudad de Venecia, diseñó las góndolas para los Canales de Venecia y actuó como Decorador Principal de la Compañía Abbot Kinney", dice el diseñador de Los Ángeles. Breegan Jane. "Su pasión por triunfar en la vida lo llevó a entablar una relación comercial amistosa con Abbot Kinney y unió a la comunidad de Venecia a través de clubes sociales y eventos. Venecia celebró su primer Festival de Mardi Gras anual en agosto de 1935. El evento de tres días con desfiles, disfraces, concursos y entretenimiento se inspiró en el evento de Nueva Orleans. El desfile de la tarde contó con carrozas y alegres disfrazados con enormes yeso de París jefes tsombrero fueron fabricados en el estudio de Arthur Reese. "

Al diseñador Lorna Gross, Debbie Allen ha sido durante mucho tiempo más que una cara entretenida para ver en éxitos como Fama yAnatomía de Grey. "Durante mucho tiempo he sido una admiradora de Debbie Allen, una mujer sumamente talentosa que hizo que todos se pusieran de pie y preste atención cuando obtuvo el papel de coreógrafa de los Premios de la Academia ", dice Gross. "Para mí, la Sra. Allen ejemplifica cómo ser una mujer fuerte y sin disculpas y aún así ser fiel a su arte." Además de sus muchos papeles de actuación y el trabajo de coreógrafa, Allen ha servido en el Comité de Artes y Humanidades del Presidente.

Sánchez, escritor, profesor y activista, tuvo un impacto temprano en el diseñador Bailey Li. "Me presentaron por primera vez a la poesía de Sánchez cuando estaba en la escuela primaria", dice el diseñador. "En ese momento, mi tía Mary estaba en la universidad y yo a menudo asaltaba su estantería. Siempre me intrigaron los títulos de los libros que traía a casa cada semestre. Un nuevo semestre había comenzado y mientras examinaba su estante
Yo vi Un libro de blues para una mujer de magia negra azul y Somos personas BaddDDD de Sonia Sanchez. Me quedé atónito; normalmente los libros de mi tía trataban de psicología, biología, historia, etc.
La mujer de la portada de estos libros se parecía a mí y pronto descubrí que compartía una perspectiva que no sabía que necesitaba ni sabía que existía. Sonia Sánchez fue una de muchas otras creativas negras increíbles que me enseñaron que la mujer negra es hermosa, inteligente y, sobre todo, lo que es más importante para mí, poderosos y talentosos, lo suficiente como para ser artistas, emprendedores, escritores y madres, esposas, políticos y activistas. Cuando finalmente fui a la universidad, viajé de un campus a otro para escuchar a Sánchez hablar y realizar la palabra hablada. La capacidad de expresarse desde el nivel del alma fue un verdadero arte para mí. Mis diseños y mis paredes personalizadas son mi poesía ".

Para artista, diseñador y asesor de arte Cheryl R. Riley, La inspiración inicial de la carrera se encontró cerca de casa: "Mi madre, Gladys Mae Dubois, fue la primera y sigue siendo la que más me ha impactado", dice. "Cuando yo tenía 5 años, regresó a la Texas Southern University para completar su título de Bellas Artes y sus pinturas al óleo y arcilla me cautivaron cuando trajo proyectos a casa. Incluso a esa temprana edad, puedo decir que tenía un talento excepcional ".

La madre de Riley alentó la creatividad de su hija desde el principio: "Ella me permitió dibujar en una pared de mi habitación", recuerda Riley. "Ella decoró nuestra casa con muebles que diseñó como nuestro sofá Recamier de estilo francés para el que también seleccionó la tela y mezclada con café con encimera de mármol y mesas auxiliares y estatuillas chinas de porcelana en nuestra vida habitación."

Esto significó incorporar también arte más conocido, incluso el tipo que normalmente no se asociaría con las habitaciones de los niños: "Todavía recuerdo quedarme dormido después de mirar fijamente a Gainsborough Chico azul y de Valazquez Las Meninas, que era su idea de "Arte infantil", que colgaba de las paredes de mi dormitorio. Estoy seguro de que esto mejoró mi vista y mi profundo aprecio por el arte y mi decisión de convertirme en diseñador de muebles y artista visual ".

"Cuando miro hacia atrás a los creativos que me inspiran, pienso en haberme criado en el Caribe", dice Dennese Guadalupe Rojas de Interiores por diseño. "Las islas son un plato de mezcla de diversas personas y etnias. Me han inspirado los diseños de Jodi Henriques. Aporta mucho color a todas sus creaciones. La belleza que te rodea desde todos los tonos de joyas, las celebraciones anuales de carnaval y el calipso hasta lo cultural. aromas que tienen sus raíces en muchas formas con tantas vibraciones diferentes ". Henriques es un conocido diseñador de Carnival disfraces; que se muestra es uno de sus diseños.