9 mejores películas sobre el viejo Hollywood

Ahora eso Pelea: Bette y Joan ha emitido su final inquietante, te quedas con un agujero en forma de Old Hollywood en tu horario de visualización y en tu corazón. Pero si las historias secretas, ocultas y / u olvidadas de los primeros años de Hollywood te interesan, seguramente ya tendrás las de Karina Longworth. Debes recordar esto en la rotación de tu podcast. Desde 2014, Longworth ha estado tejiendo fascinantes historias de la vida real sobre el primer siglo de Hollywood, con temporadas de episodios que cubren temas de la lista negra y Charles Manson a una inmersión profunda en Joan Crawford carrera profesional.

Este año, Longworth seleccionó una colección para el Archivo Warner, un servicio de transmisión de video que ofrece cientos de películas clásicas, desde westerns y cine negro hasta musicales (considérelo el Netflix del Hollywood clásico). Cada una de las películas de la

YDebes recordar esto colección se relaciona con un episodio del podcast, para que pueda ver la película y luego pasar a su teléfono para obtener un contexto más profundo.

Y sí, esta lista incluye una buena dosis de Bette y Joan, junto con una serie de otras estrellas de la pantalla grande como Marilyn Monroe, Carole Lombard e incluso Ronald Reagan. Aquí, las nueve películas que necesita ver para comprender el Viejo Hollywood, según lo explica Longworth.

1) West Point (1927)

Uno de los primeros papeles de Joan Crawford fue en este drama romántico de la era muda sobre un cadete arrogante (William Haines) que encuentra el amor con Betty de Joan justo antes de un partido de fútbol importante.

Karina Longworth: "Estaba muy emocionado de ver esto en el Archivo Warner. Ver a Joan Crawford en la era del cine mudo, cuando era tan joven, es realmente una revelación. También fue una película que hizo con Billy Haynes, a quien la gente recuerda ahora como este actor de Hollywood que básicamente fue expulsado de Hollywood por ser gay y luego se convirtió en decorador de interiores. Pero él y Joan formaron esta amistad mientras estaban haciendo esta película que duraría toda su vida ".

2) Bomba (1933)

Este preCódigo de Hays La comedia romántica está protagonizada por Jean Harlow como una actriz de películas sexpot que está desesperada por reformar su imagen de vampiro. y vivir una vida normal, pero es saboteada por el publicista de su estudio (Lee Tracy), quien está secretamente enamorado de ella.

KL: "Esta es probablemente mi película favorita de la lista. Creo que es una película que mucha gente no conoce, pero fue una de las mejores sátiras de Hollywood, y probablemente una de las mejores de la década de 1930. Es realmente una meta actuación de Jean Harlow: está jugando con muchas ideas sobre las que la gente tiene quién es fuera de cámara, una idea de que es increíblemente glamorosa, pero también es alguien a quien podrías saber. No una chica de al lado, sino una chica que podrías conocer en un bar.

"Bomba trata sobre una estrella de cine que de alguna manera hace referencia a Jean, pero también se basa en Clara Bow, quien era la ex novia del director, Victor Fleming. Está jugando con estas referencias reales de una manera que creo que podría ser realmente melancólica, pero Jean es como el teflón y puede absorber cosas que deberían ser insultos increíbles. De alguna manera se deslizan directamente de ella, lo que lo convierte en algo donde ella no es el blanco de la broma, ella controla la broma. Es una comediante inteligente, que es algo que se pierde cuando piensas en ella como la bomba trágica. Lo mismo con Marilyn Monroe ".

3) Knute Rockne: Todo estadounidense (1940)

Ronald Reagan protagoniza esta película biográfica deportiva como George "The Gipper" Gipp, un legendario jugador de fútbol americano universitario que murió a los 25, pocos días después de llevar a su equipo a una victoria espectacular.

KL: “Creo que hay dos películas que la gente que conoce a Reagan como actor sabría. Uno es Kings Row, que es esta espeluznante telenovela en la que un médico le corta las piernas con rencor. Y el otro es Knute Rockne: Todo americano, donde interpreta a este famoso futbolista que murió muy joven. Pat O'Brien [como entrenador de fútbol Knute Rockne] tiene esta famosa frase "¡Vamos a ganar este para el Gipper!" que Reagan utilizó más tarde como lema político. Este es uno de sus dos grandes giros estelares ".

4) Chicas en Broadway (1941)

Mickey Rooney y Judy Garland interpretan a niños de ojos estrellados con ambiciones de Broadway en la tercera entrega de MGM serie de "musicales en el patio trasero", protagonizada por Rooney y Garland como adolescentes enérgicos muestra.

KL: "Esta es otra película que no necesariamente me encanta, pero hice un episodio durante nuestra temporada de MGM sobre Mickey Rooney y Judy Garland como estrellas infantiles en MGM. Louis B Mayer, de manera algo hipócrita, estaba presionando por el contenido familiar y detrás de escena, especialmente cuando se metieron en pubertad y se hicieron muy, muy famosos, Judy y Mickey realmente lucharon con muchas cosas que no serían consideradas amigable para la familia. Chicas en Broadway es una de las películas más famosas que hicieron Judy y Mickey juntos, y cuando la gente habla del cliché de 'montar un espectáculo en un granero', de aquí es de donde viene ".

5) Sr. y Sra. Smith (1941)

Protagonizada por Carole Lombard y Robert Montgomery como una pareja en disputa que descubre que su matrimonio no es legalmente válido, esta es la única comedia pura que Alfred Hitchcock ha hecho en Estados Unidos.

KL: "De hecho, elegí esto para Carole Lombard en lugar de Hitchcock. Esta fue su penúltima película, y en el podcast hablo de su muerte, y la forma en que Clark Gable lidió con eso, que no estuvo muy bien. Este es simplemente su epitafio final como actriz ".

6) Sombrero de Panamá (1942)

Adaptado del éxito de Cole Porter Broadway, este musical muestra a la dueña de un salón (Ann Sothern) en Panamá enamorarse de un invitado de clase alta, pero es más notable por presentar dos números musicales de Lena Horne, la primera afroamericana en Hollywood en firmar un contrato a largo plazo con una película importante estudio.

KL: "Esta es una película que elegí por la interpretación musical de Lena Horne. El episodio del podcast de Lena es uno de mis favoritos porque ella era alguien que hablaba de manera muy elocuente sobre sus propias luchas, así que pude usar mucho de su propia voz en el programa. Fue contratada y promovida por MGM como la primera protagonista negra, y nunca le dieron la oportunidad de ser eso. Ella estaba en dos musicales completamente negros Cabaña en el cielo y Clima tormentoso, y luego sus otras partes fueron como en Sombrero de Panamá, donde cantó un par de canciones, pero de manera que pudieran cortar sus escenas de la película, para que la película pudiera mostrarse en el sur de Estados Unidos. Creo que MGM la contrató de buena fe, y querían hacer estas películas, pero recibieron un rechazo real de estos exhibidores en el medio del país y el sur ".

7) Cantina de Hollywood (1944)

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Hollywood Canteen era un club que ofrecía entretenimiento a los militares que viajaban al extranjero o estaban de vacaciones. Warner Bros. en última instancia, convirtió el club de la vida real en esta comedia musical, en la que dos soldados de permiso pasaron algunas noches en la cantina entretenidos por una gran cantidad de estrellas de Warner, incluida Bette Davis.

KL: "Hice una serie en el podcast sobre Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, que incluía la experiencia de Bette Davis al comenzar Hollywood Canteen. Ella estaba colaborando con John Garfield, pero Bette básicamente tomó la iniciativa y estaba allí todas las noches. y Warner Brothers decidieron hacer una película sobre todas sus estrellas participando en Hollywood Canteen. Básicamente, fue solo una excusa para todos estos cameos de estrellas, pero es una historia histórica realmente interesante. artefacto porque hay una larga conversación sobre cómo Hollywood se involucró con la Guerra Mundial II. Se involucraron desde un punto de vista de 'propaganda para la guerra', pero toda la propaganda de guerra también era propaganda para los estudios, tratando de mostrar que no eran esta industria del pecado, sino que eran patriotas y estaban haciendo su parte para ayudar a los país. Aunque la mayoría de las estrellas de cine no pelearon en la guerra, realmente vendieron esta idea de que uno podía quedarse en casa, vivir en su mansión y hacer películas y seguir haciendo su parte ".

8) La estrella (1952)

Bette Davis interpreta a una actriz decaída que intenta desesperadamente reavivar su carrera antes envidiable.

KL: "La estrella fue escrito por una mujer llamada Katherine Albert que era amiga de Joan Crawford desde hace mucho tiempo, pero tuvieron una pelea. Creo que fue porque la hija de Katherine se iba a casar con un chico y [Katherine] no quería que lo hiciera, y luego Joan le dijo a la hija: '¡Sí, adelante y cásate con él!'

“Así que Katherine escribió esta película, que parece muy inspirada por Joan Crawford en la mediana edad que intenta aferrarse a su estrellato. Y el hecho de que estuviera protagonizada por Bette Davis, a quien Joan había tenido esta larga historia y rivalidad con, fue visto por algunas personas de Hollywood como un ataque a Joan ".

9) El príncipe y la corista (1957)

Marilyn Monroe interpreta a la corista del mismo nombre, que se ve envuelta en intrigas políticas cuando es cortejada por un príncipe extranjero (Laurence Olivier, quien también dirige).

KL: "Esta es definitivamente una de mis películas de Marilyn Monroe menos favoritas, pero es un período fascinante en su vida. Fue una producción muy problemática: fue la segunda de las dos películas que produjo, y aunque lo hizo a través de su compañía de producción, tuvo muchas dificultades para ejercer el poder. y había muchos hombres a su alrededor: Laurence Oliver, su coprotagonista y director y su esposo, Arthur Miller, y le decían constantemente que sabían qué era lo mejor para ella. Creo que ella simplemente se rebeló contra estas fuerzas controladoras y entró en una espiral descendente. Hay muchas historias en las que ella no se estaba enfocando tanto en hacer la película como en beber champán.

"Debido a que este fue un punto fundamental en la carrera de Marilyn, este es el artefacto que surge de eso, de mucha lucha y tristeza. Creo que la película en sí es muy aburrida, especialmente en comparación con la primera película que produjo. Parada de autobús. Esa película es problemática en muchos sentidos, pero su actuación en ella es súper genial, y realmente fue emocionado porque era una forma de representar su lucha en esta industria donde los hombres están objetivándola. Para ir de eso a El príncipe y la corista es una especie de decepción ".

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