Así es como se diseñó el set 'Making It' de Amy Poehler y Nick Offerman

James Connelly se enfrentó a un desafío: tenía cinco semanas para construir un granero. No para animales o cereales, sino para artesanos incondicionales. Y celebridades de primer nivel. Y el valor de un equipo de producción de un estudio de Hollywood.

Ah, y tendría que ser desmantelado por completo, empaquetado y almacenado, como si nunca hubiera estado allí, semanas después. Pero él sería el primero en admitir que él mismo se lo había provocado, y estaba más que preparado para el desafío.

James es el escenógrafo detrás Haciendolo, Amy Poehler y la serie de competencias de artesanía de Nick Offerman, donde ocho personas (ahora siete) compiten por $ 100,000... y serios derechos de fanfarronear. En el videoclip exclusivo de arriba, James nos da un recorrido por lo que se llevó a cabo para dar vida a ese granero de artesanías y asegurarse de que funcionara para la televisión. También nos contó algunos huevos de Pascua sorprendentes que incluso los fanáticos más con ojos de águila pueden no darse cuenta del espacio. Esto es lo que tendrá que tener en cuenta antes de ver el próximo episodio (que se transmite los martes a las 10 p.m. EST en NBC, BTW).

Amy eligió su cerebro sobre el programa antes de que lo contrataran.

Seguro, James y su equipo han acumulado todo tipo de nominaciones a los premios Emmy por su trabajo en La voz y los MTV Video Music Awards (incluida una victoria), pero todavía se sentía nervioso en la Navidad de 2016, cuando Amy se acercó a él para hablar sobre este nuevo programa en el que estaba trabajando. Ella rápidamente lo tranquilizó.

Este contenido se importa de {embed-name}. Es posible que pueda encontrar el mismo contenido en otro formato, o puede encontrar más información en su sitio web.

"Amy es la mejor, es la misma persona fuera de cámara que en el interior, y simplemente hicimos clic en algunas experiencias compartidas", dijo. "Le conté mis ideas sobre lo que podría ser el granero y ella confió en mí".

La parte más difícil de diseñar es algo que nunca notarías.

Amy y Nick realmente querían conectar a la gente con el mundo exterior, así que el set necesitaba reflejar eso. "Queríamos que se sintiera identificable con el resto del país. No todos los lugares tienen palmeras, ¿sabes? ", Dijo James. "Con todos los hermosos robles y la exuberante hierba, se sentía como si estuviéramos en Ohio, a pesar de que era California".

Sin embargo, el desafío era que el suelo en su ubicación perfecta tenía una pendiente de 30 grados. Fue complicado construir alrededor, pero el equipo de James lo hizo funcionar. Luego tuvieron que descubrir cómo crear un granero masivo de 85 pies por 50 pies que pudiera albergar la iluminación de estudio completa, sin vigas de soporte centrales voluminosas que bloquearían las tomas de las cámaras.

"Terminamos creando lo que es como un patio de la cubierta, construyéndolo desde cero ", dijo James, y agregó que pasó de 6 a 7 meses antes de ese maratón de construcción de 5 semanas planificando el set con su equipo. "Si miras mientras los artesanos trabajan, verás algunas vigas corriendo por las paredes. Esos son huecos, y pasamos los cables de luz a través del piso y las paredes, para que no los note en la toma ".

La franja horaria del programa afectó la paleta de colores de The Barn.

Cuando James se enteró de que el programa se emitiría durante el horario estelar, decidió tratar el set como si fuera una pintura al carboncillo, comenzando con negro y agregando reflejos y tonos medios. "Esto es solo mi creencia, pero cuando ves la televisión después de las 8 p.m., afuera está oscuro, por lo que tus ojos se sienten más cómodos con una paleta más oscura", explicó. "Si entrecierra los ojos y cambia de canal, verá televisores más oscuros por la noche que durante el día".

Con eso en mente, no se apartó de usar detalles en negro brillante y carbón, trabajando en azul cielo, Benjamin MooreHale Navy (uno de sus tonos favoritos) y un montón de madera contrachapada para darle al decorado un toque terroso, rústico y moderno.

Existen Parques y recreación Huevos de Pascua escondidos en todas partes en el set.

"Hay un animador en mi oficina, David, que es un gran admirador de Parques y Recreación. En nuestros diseños iniciales para el set, pusimos poco Parques y recreación artículos en todas partes, ya todos les encantó tanto que decidimos seguir con él ", dijo James.

Amy incluso se acercó al equipo de su antiguo programa para ayudar a asegurar los artículos para el set. Si miras de cerca, verás la taza ocasional, el motivo del bigote y la canoa real de Ron Swanson en exhibición en el granero.

"Fue una de mis funciones favoritas", dijo James. "Fue genial poder motivar esa conexión con el viejo programa".

Todo en The Walls tiene una historia y un propósito.

James recurrió a los artesanos y artesanos locales de Los Ángeles, tomando prestado todo, desde su arte real hasta sus herramientas para decorar el decorado. "Fui a la tienda de una mujer y vi estos enormes telares de madera", explicó. "Le dije: 'Amo tu trabajo y amo esas cosas, ¿puedo usarlas también?' Y coloqué su arte y los telares en las paredes ".

Después de terminar la filmación, envió las herramientas y las manualidades a sus dueños originales, evitando la tentación de quedarse con un recuerdo para sí mismo.

"Nunca nos llevamos nada a casa de mis programas, las cosas siempre vuelven a la red, o las reutilizaremos para otra filmación", dijo. "Pero tengo las mejores fotos del planeta". Puedes ver esos recuerdos de primera mano en su Instagram, en caso de que tengas curiosidad.

Sigue a House Beautiful en Instagram.

Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se importa a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Puede encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io.