Diseño italiano de mediados de siglo: cómo reconocerlo y por qué es único

Entonces crees que sabes diseño moderno de mediados de siglo? Es posible que conozca a grandes bateadores como Le Corbusier, Charles y Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner y Arne Jacobsen, pero ¿qué tan familiarizado estás con Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa y Carlo? Mollino?

Aunque estos diseñadores italianos de mediados de siglo pueden no tener el reconocimiento de nombre como algunos de sus homólogos escandinavos y estadounidenses en la masa mercado, fueron parte integral del desarrollo de una estética moderna en Europa y hay un mercado estable para sus muebles que continúa creciendo hoy dia. Molteni & C está poniendo el 1957 de Gio Ponti Silla redonda volvió a la producción después de que uno de los originales fuera subastado por $ 80,000 en Phillips el año pasado. Compruebe 1stdibs y encontrará un conjunto de tres de la primera edición de Ponti de 1957

Sillas superleggera actualmente disponible por $ 9,000.

El 1962 Lámpara arco de los hermanos Pier Giacomo y Achille Castiglione para Flos ha sido copiado sin cesar pero nunca mejorado. Actualmente, Flos lo vende por $ 3295. A Subasta de Christie's de vidrio de Carlo Scarpa arrojó precios en decenas de miles de dólares. El año pasado, una mesa de comedor de Carlo Mollino subastada en Sotheby's vendido por un récord de $ 6.2 millones.

Al igual que sus homólogos internacionales, estos diseñadores italianos apreciaron la unión de forma y función, pero hay algunas diferencias clave que distinguen el diseño italiano de mediados de siglo. "Todo proviene de un grupo de hombres y mujeres de las clases altas", dijo el historiador de arte Brian Kish, uno de los principales expertos en 20^th diseño italiano del siglo, dice Casa Hermosa. “Estos supuestos caballeros —y caballeros— arquitectos tenían una gran educación, generalmente de los clásicos, y un dominio de la historia, y tenían grandes bibliotecas heredado de generaciones de familias ". Este patrón, según Kish, era anacrónico y no encajaba con la narrativa de muchos diseñadores modernistas de la tiempo.

Mientras que en Estados Unidos, el modernismo estaba vinculado a la expansión suburbana y la necesidad de democratizar el bien diseño para la clase media, en Italia, el buen diseño se producía generalmente por y para la clase alta. Aunque la llegada de nuevos materiales como el plástico, la espuma y la fibra de vidrio revolucionó el proceso de producción, los diseñadores italianos aún valoraban la artesanía sobre la industrialización. E incluso cuando trabajaban con nuevos materiales o formas de ingeniería, apreciaban los materiales más tradicionales como la cerámica, el vidrio, la madera y el mármol.

"Se lo toman muy en serio, es parte de la identidad nacional", dijo Kish. “También estás lidiando con una cultura de milenios, más de dos milenios de cultura. Y es por eso que lo aprovechan estos caballeros de clase alta que se toman su trabajo en serio ".

Tomemos a Gio Ponti, por ejemplo. Según Kish, Ponti es la figura que catapultó a Italia al 20^th siglo, y era un hombre bastante renacentista. Arquitecto capacitado que construyó casas privadas, iglesias y rascacielos, también diseñó cerámica para Richard Ginori, diseñó muebles para sus proyectos, fundó y editó la revista Domus y enseñó en el Politecnico di Milano, la universidad de arquitectura, diseño e ingeniería más prestigiosa de Italia. Colaboró ​​y defendió a arquitectos, diseñadores y artistas como Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana y Ettore Sottsass. Presentó a su audiencia de lectores italianos a estrellas internacionales del diseño como Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank y Marcel Breuer. Fue increíblemente prolífico, diseñando casas en todas partes, desde Caracas hasta Teherán.

Mire la Villa Planchart de Ponti en Caracas y Hotel Parco dei Principi en Sorrento y verá muchos elementos emblemático del diseño de mediados de siglo: líneas elegantes, geometrías simples, diseños de planta abierta y la difuminación del espacio interior y exterior. Pero hay algo en su uso del color que parece exclusivamente italiano. El esquema de color estrictamente azul y blanco del Hotel Parco dei Principi refleja los muchos tonos de azul que se ven justo afuera del hotel en el mar Mediterráneo. El amarillo soleado, el verde bosque y los marrones cálidos de Villa Planchart evocan la campiña italiana. Para Ponti y sus contemporáneos italianos, el color fue clave.

"Entonces hay un resurgimiento, ¿por qué?" Kish reflexiona. “Porque creo que es muy convincente, es alegre, es muy fácil, no solo tiene una superficialidad y fantasía, sino que también es muy integral, también está encuadernado con material y encuadernado con manualidades. Quizás también estemos buscando eso ".

Según Kish, Italia cuenta con la mayor cantidad de estudiantes de arquitectura per cápita de cualquier país del mundo y los jóvenes diseñadores todavía buscan inspiración en los maestros de mediados de siglo. Así que la próxima vez que mires al 20^th siglo en busca de inspiración, una gira italiana podría estar en orden.

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