Detrás de cámaras: el gran Gatsby

instagram viewer

Todos los elementos de esta página fueron seleccionados por un editor de House Beautiful. Es posible que ganemos comisiones por algunos de los artículos que elija comprar.

F. La novela clásica de Scott Fitzgerald recibe una deslumbrante actualización del siglo XXI cuando llega a los cines el 10 de mayo de 2013. Hablamos con Martin, el diseñador de vestuario y producción de la película, y la esposa de su director, Baz Luhrmann: sobre su proceso creativo, el diseño de decorados para 3D y la captura de la sensación de la Nueva York de los años 20 en Australia. Además, mira las fotos del set.

catherine martin tiro en la cabeza

Cortesía de Warner Bros. Imágenes

Después de abordar el París bohemio de 1900 en Moulin Rouge y llevar a Shakespeare al siglo XX con Romeo + Julieta, el cineasta visionario Baz Luhrmann da su propio giro a la cultura, el romance y el drama de la Era del Jazz en El gran Gatsby. Como suele hacer, recurrió a su esposa y colaboradora frecuente, dos veces ganadora del Oscar. Catalina Martín, para hacer producción y diseño de vestuario para la película. Fue filmada en su totalidad en Sydney, Australia, lo que significó que el dúo tuvo que construir la mayoría de los decorados de la película desde cero. El resultado es un mundo vibrante y opulento lleno de detalles auténticos, pero sin nostalgia, que es exactamente como imaginan que Fitzgerald habría visto la ciudad de Nueva York de su época.
insta stories

Housebeautiful.com: ¿Cómo funciona su proceso de diseño?

Catherine Martín: Baz había estado pensando en hacer El gran Gatsby durante 10 años, pero solo comenzamos a desarrollar el guión hace unos tres años. Baz es un visualista, por lo que siempre tendrá una imagen mental muy particular de cómo quiere que una historia cobre vida. En las sesiones informativas iniciales de diseño de un proyecto, podría traer a la mesa cualquier cosa, desde un concepto verbal hasta hojas rasgadas y un boceto que él mismo dibujó. Alternativamente, podría asignar proyectos de investigación particulares, que a su vez descubrirán cuál debería ser el lenguaje de diseño en última instancia.

Cada película de Baz Luhrmann tiene una interpretación visual tan distintiva, un giro único en algo clásico, como Romeo + Julietael entorno moderno y Moulin RougeLa colorida versión del París bohemio. ¿Qué tipo de apariencia intentabas lograr con esta película?

Una de las principales directrices de diseño de Baz para la apariencia de esta película en particular fue que no quería una Nueva York nostálgica y en tonos sepia de la década de 1920. Quería que la Nueva York que creamos se sintiera tan vibrante, moderna y vanguardista como la habría sentido Fitzgerald en 1922.

¿Qué investigación hiciste mientras diseñabas los decorados de la película?

Hacemos una cantidad extraordinaria de investigación para cualquier proyecto. Para esta película, visitamos las bibliotecas del Fashion Institute of Technology y el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, ambos en Nueva York; leer todo lo que pudimos sobre el autor; vertido sobre valoraciones académicas sobre la novela; y examinó análisis históricos del período de tiempo.

La película se rodó en Australia, pero está ambientada en Long Island y la ciudad de Nueva York. ¿Eso le dio más libertad para crear una apariencia distintiva y diferente?

Dos de los personajes principales del libro son, de hecho, esos lugares: Long Island y la ciudad de Nueva York, por lo que fue Es muy importante para nosotros que tratemos de capturar la esencia, el sabor y la naturaleza correctos de ese tiempo y esos lugares. Una de las cosas buenas de trabajar en Sydney fue que pudimos crear nuestros propios entornos, pero aún se basaban en gran medida en imágenes históricas.

Diseñaste tanto los decorados como el vestuario de la película. ¿Influyó uno en el otro?

Realmente disfruto la tarea de diseñar tanto decorados como vestuario, porque el diálogo entre ambos es absolutamente esencial para servir la historia de una manera efectiva y clara para el público. Estos dos elementos tienen que trabajar de la mano y espero constantemente que mantengan un diálogo activo y persuasivo. El libro fue nuestra principal fuente e inspiración. Sus descripciones fueron la influencia definitoria en la apariencia de los personajes y el escenario.

El gran Gatsby fue filmada en 3D. ¿Eso afectó sus elecciones e ideas de diseño?

En cierto modo, creo que Baz siempre ha dirigido para 3D. Considera todo en la toma: el fondo profundo, el primer plano extremo, el extremo izquierdo y derecho. Ambos éramos conscientes de aprovechar al máximo lo que él llama "el efecto visual 3D más deslumbrante", que son los actores. La forma en que están enmarcados en un espacio permite a la audiencia comprender exactamente dónde se encuentran. En términos de vestuario, la textura se convierte en un dispositivo narrativo muy importante.

¿De qué elemento visual estás más orgulloso?

Creo que contamos la historia en un lenguaje visual que expresa la visión de Baz y ayuda a la audiencia a saber quiénes son los personajes y por qué hacen lo que hacen.

Sarah YangEditor webSoy editor web en ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com y Veranda.com.

Este contenido es creado y mantenido por un tercero y se importa a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Puede encontrar más información sobre este y contenido similar en piano.io.