De los jardines de arena budistas al minimalismo moderno: la influencia duradera del diseño zen japonés
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Encima: El jardín de rocas Banryutei (el más grande de Japón) en el templo Kongobuji en Koyasan, Japón, construido en 1593 por el daimyo Hideyoshi.
El budismo zen es la percepción directa de la naturaleza de la mente y la verdad de la vacuidad: cuando dejamos de lado nuestros conceptos arraigados de un yo fijo, la creencia desaparece, no hay "nada" que encontrar. Desde el 12th siglo, los diseñadores japoneses han transmitido esta comprensión a través de templos dispersos y jardines de arena abstractos, elementos que continúan influyendo en el diseño (en Japón y en todo el mundo) en la actualidad.
La estética Zen de Japón ha tenido un tremendo impacto en todo el mundo, particularmente en el movimiento minimalista moderno que comenzó a mediados de los años 20.th siglo y sigue floreciendo. En palabras de Joseph Yuen, un arquitecto de Hong Kong que se ha especializado en el estilo desde la década de 1970, “El zen está marcado por la simplicidad y el equilibrio, pero el efecto es profundo. La 'nada' visual provoca una autorrealización que no se puede expresar con palabras ".
Orígenes del diseño zen japonés
Cuenta la leyenda que el monje indio Bodhidharma transmitió las enseñanzas budistas Chan a China en el año 500 d.C., que se extendieron a Japón y se conocieron como Zen. Durante el período Kamakura (1185-1333), el zen ganó influencia bajo el shogunato gobernante, ya que encajaba con el estilo de los samuráis: actuar con intuición y afrontar la muerte sin miedo.
La influencia del Zen en la sociedad Kamakura se extendió a la arquitectura doméstica. Inspirándose en los templos, los hogares japoneses comenzaron a incorporar un tokonoma (hueco), shoin (estudio o salón), y tana (estantería incorporada, a menudo con shoji puertas corredizas). En contraste con el estilo ornamentado de otras sectas, el Zen fomentó el aprecio por la belleza de los materiales naturales y humildes, como las vigas de madera irregulares y los tatamis. Los espacios se mantuvieron abiertos y despejados, poniendo el foco en objetos cuidadosamente seleccionados, como un pergamino o una estatua de Buda.
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En la era Muromachi (1336-1573), los shoguns Ashikaga encabezaron un resurgimiento artístico que apoyó al sacerdocio Zen. La capital, Kioto, se convirtió en el centro de impresionantes templos como Kinkaku-ji, un pabellón de tres pisos parcialmente cubierto de pan de oro que brilla bajo el sol. Karesansui, o jardines de rocas y arena, alcanzaron su cenit a finales de los 15thsiglo con Ryoan-ji. Este jardín zen coloca 15 piedras en grupos sobre arena blanca y gruesa, en una composición puramente abstracta. El efecto es engañosamente simple, pero invoca una profunda meditación en el espectador.
Zen minimalista moderno
La estética zen influyó fuertemente en el movimiento de arquitectura minimalista que surgió a mediados de los años 20.th siglo. El pionero Ludwig Mies van der Rohe resumió la filosofía en su famoso dicho de 1947: "Menos es más". Si bien estas estructuras modernas típicamente carecían de los elementos de un hogar tradicional japonés, capturaban la misma sensación de austero vacío con materiales como el hormigón, el acero y vidrio. Arquitectos contemporáneos como el británico John Pawson, que alguna vez aspiró a ser un monje zen en Japón recurriendo al diseño: comunique esta "experiencia de unidad" a través de espacios abiertos bien iluminados y líneas.
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Hoy, tres de los arquitectos más venerados de Japón continúan con el legado Zen a través de sus visiones futuristas. Los experimentos básicos de Shigeru Ban (ha construido una casa con papel y otra sin paredes) son lo que Yuen llama "un proceso de desmantelamiento y reconstrucción". Kengo Kuma describió su exposición de 2014 "Sensing Spaces" como un koan, o acertijo Zen: “La nada no es realmente nada; Quería mostrar la riqueza de la nada a través del pabellón ". Tadao Ando utiliza colosales planos de hormigón para jugar con la luz y el espacio, al mismo tiempo que armoniza con el entorno natural. La arquitectura de Ando evoca las palabras de Buda en el Sutra del corazón: “La forma no es otra que el vacío; el vacío no es otro que la forma ".
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Llevando el Zen a tu hogar
Yuen dice que cultivar un espacio vital similar al zen es más que quitar el color y la ornamentación. “En mis obras, exploro la conexión entre los espacios y los objetos dentro de ellos. La colocación de un solo árbol bonsai, por ejemplo, puede cambiar todo el equilibrio de una habitación ”, explica.
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Yuen enfatiza yohaku-no-bi, el concepto artístico que encuentra la belleza en el espacio vacío, como el papel blanco en un sumi-e pintura en tinta. “Presto atención a cómo los espacios positivos y negativos fluyen entre sí”, dice. En lugar de parecer desnudo, un vacío puede crear una sensación de tranquilidad e incluso puede considerarse el foco de una habitación.
Yuen también incorpora wabi-sabi, o la apreciación de la imperfección y la fugacidad. Los maestros del té zen apreciaban los cuencos rotos y desiguales, ya que son un recordatorio de que todo cambia, por lo que debemos apreciar lo que tenemos frente a nosotros en este momento. Yuen obtiene materias primas naturales como el bambú y la piedra, que envejecen con gracia con el paso del tiempo. Sugiere agregar un pequeño jardín de arena interior como elemento decorativo y ritual contemplativo.
En palabras de Dōgen, fundador de la escuela Sōtō en el siglo XIII, el Zen es una práctica dinámica que nos permite involucrarnos con la vida de una manera que “no espera nada, busca nada, y no agarra nada ". Agregar elementos de esta percepción a nuestros hogares puede ayudarnos a ser más conscientes del presente y hacer las paces con el cambio a medida que se produce. surge.
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La Carmina es una periodista galardonada que se especializa en viajes alternativos, subculturas, Japón y diseño. Escribe para publicaciones como Architectural Digest y Time Magazine, y aparece como experta en cadenas de televisión como NBC, ABC y NHK Japan. Su apartamento moderno y minimalista de mediados de siglo, que decoró con acuarelas de calaveras y Miffy el conejito, apareció en varias revistas. Vea las aventuras de La Carmina en más de 70 países en ella blog popular,Instagram, y Gorjeo.
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