Ronni Robinson crea fósiles florales únicos: visita al estudio de Rn Nicole

Para Ronni Robinson, soñar despierto en el trabajo está bien; de hecho, es una gran parte del proceso. Robinson, oriunda de Filadelfia, se ha ganado un culto de seguidores por sus "fósiles de flores", obras únicas de yeso hecho de moldes de flores frescas reales, que ella crea en un proceso deliberado de días. Descubrí por primera vez a Robinson, cuyo estudio se llama Ron Nicole-a Campo + Suministro, la feria artesanal del Hudson Valley de Nueva York, donde inmediatamente me enamoré de sus fósiles, donde aparecen flores de todo tipo capturadas en marcos de yeso.

Robinson siempre ha estado fascinada por las flores: "Recuerdo que tenía cinco o seis años y nuestra maestra nos pidió que dibujáramos lo que quisiéramos", recuerda. "Cogí el tulipán de un jarrón de su escritorio. No tardé en darme cuenta de que era realmente bueno. Me sorprendió, pero me avergonzó un poco. Me gusta simplemente doblarlo, pero supe entonces que estaba conectado con las flores ".

Es una conexión que continuó durante la infancia de Robinson, a pesar de que la flora es escasa. "Crecí en el gueto, así que no había mucha naturaleza alrededor", dice. "Era una jungla de cemento, pero siempre se podían encontrar flores entrando por las grietas". Ella comenzó un hábito de recogiendo flores en su camino a la iglesia y presionándolas en las páginas de su Biblia, preservándolas para mirar más tarde.

Ahora, en un giro algo apropiado, Robinson pasa sus días arreglando flores y conservándolas en una sustancia parecida al concreto. El negocio comenzó después de que Robinson, quien recientemente había renunciado a un trabajo poco inspirador, se inspiró en un bajorrelieve que vio en exhibición en el museo Barnes. Decidió intentar combinar una técnica similar con su amor por las flores.

Su proceso es largo, por diseño. Primero, está la cosecha de flores: Robinson admite que podría trabajar con tallos cortados de la floristería local, pero prefiere flores encontradas, que adquiere de diversas formas.

"Cuando comencé, llamaba a las puertas de la gente en Filadelfia", se ríe Robinson. "Tocaba una puerta con una bonita jardinera y solo decía: 'Oye, tienes esta increíble jardinera. ¿Hay alguna forma de que tengas un jardín en la parte de atrás? Y siempre dirán, 'Sí'. Volvería allí, me mostrarían su casa y la gente estaba muy orgullosa de sus jardines ".

En los años posteriores, Robinson ha comenzado a buscar flores silvestres y también ha desarrollado relaciones con jardines públicos que le permiten recoger sus flores.

Comienza su trabajo en el estudio con arcilla, que cuidadosamente alisa en una capa delgada, pero no hasta que ha tomado una decisión importante: "Primero, averiguo con qué quiero soñar despierta", dice. "Luego, una vez que tengo eso y tengo mis flores, aliso la arcilla. Lleva de cuatro a seis horas porque puedo perderme ".

Luego, arregla las flores en un patrón y las presiona en la arcilla. "Estoy aprendiendo que el espacio es muy, muy importante", dice el artista. "Nunca miré el espacio de esa manera en mis piezas anteriores. Mis primeras piezas, la obra de arte es salvaje. Ahora, hay un poco más de estructura y hay más diseño ".

A continuación, la parte más laboriosa del proceso: retirar las flores de la arcilla, dejando solo sus huellas dentadas. "Muchas veces, tengo que usar pinzas", dice. "Tienes que quitar las flores sin tocar la arcilla, así que tienes que ser muy paciente".

"Pero creo que debido a que es tan tedioso, eres capaz de concentrarte porque no hay nada más en lo que puedas concentrarte", reflexiona. "Te pierdes un poco y estás muy, muy concentrado. Creo que es muy terapéutico ".

Una vez que se retiran los pétalos, Robinson pinta las impresiones en yeso blanco. Luego mezcla su yeso base (últimamente ha estado experimentando con colores, desde el azul Wedgwood hasta el rojo arcilla) y lo vierte en el molde de arcilla, donde se asentará. durante horas (a menudo durante la noche) hasta la parte más angustiosa del proceso, cuando saca el yeso endurecido del molde para revelar el producto final.

"Creo que mi parte favorita, honestamente, es el momento antes de darle la vuelta", dice Robinson. "Porque es el momento en que me digo a mí mismo: 'Está bien si no es una buena pieza'. Es cuando me aseguro que tengo mañana para hacer otra uno."

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