Janet Gridley comparte sus consejos de diseño

Para un joven aventurero y creativo Minneapolis familia, un ex decorador de conjuntos transforma un colonial lleno de arte de los años 20 con estilo teatral, gestos atrevidos y exotiC estampados de animales. ¡Es hora del espectáculo!

Melissa Feldman: ¿Alguna vez imaginó que una casa colonial de la década de 1920 podría ser tan llamativa?

Janet Gridley: ¡Esta familia es divertida! Se baila sobre muebles, se derrama vino. Nada es demasiado precioso. Los propietarios, Amy y Mitch Kern, siempre son entretenidos, ya sea en una reunión para el equipo de fútbol infantil o en una cena en beneficio del Walker Art Center aquí en Minneapolis. Cuando nos conocimos el año pasado a principios de febrero, me dijeron que el objetivo era tener un pavo en el horno en Nochebuena.

¿La colección de arte de la pareja ayudó a marcar la pauta?

Mucho. Amy, una abogada que fue fideicomisaria de Walker, y Mitch, un inversionista de capital privado, recopilan obras emergentes y contemporáneas de artistas como Todd Norsten, Jeff Elrod y Kiki Smith. Como ya poseían algunas piezas estelares, en lugar de seleccionar el arte para adaptarse a la habitación, diseñamos las habitaciones para que se ajustaran al arte. La arquitectura clásica de la casa era el elemento confiable que lo mantenía todo unido. En general, esta familia de cinco es animada y está dispuesta a correr riesgos con su hogar. Siempre hay música aquí, Mitch es el DJ de la familia, y configurar los altavoces para él era una prioridad. Todos los niños toman lecciones de guitarra frente a la chimenea de la cocina.

¿Quién no querría pasar tiempo en esta fabulosa cocina?

Los Kern querían que se sintiera acogedor y atractivo. Jim Dayton, el arquitecto, hizo un trabajo increíble al colocar todo lo que necesitábamos en el espacio y al mismo tiempo respetar la escala y los detalles de la habitación. Además de la chimenea, hay una sala de estar, una mesa grande y un amplio espacio para cocinar. Pensamos en pintar los gabinetes de negro, pero finalmente nos decidimos por el misterioso Hague Blue de Farrow & Ball. En el centro, la isla está diseñada como un mueble, con herrajes de campaña al ras y estanterías para libros. También hay una despensa de mayordomo entre la cocina y el comedor que funciona como área de preparación, bar y estación de café. La casa tenía un ascensor antiguo que retiramos para acomodar un gran refrigerador Sub-Zero, que siempre mantienen abastecido con agua mineral, vino y bebidas para niños.

Fuiste decorador de escenarios y estilista antes de empezar a diseñar interiores. ¿Influye eso en tu enfoque?

Solía ​​trabajar en publicidad impresa y comerciales para empresas como Target y Sherwin-Williams. Una cosa que aprendí es que sin elementos personales, un espacio no se siente auténtico. Por eso siempre me gusta mezclar las cosas. Combiné el arte contemporáneo de la familia con piezas antiguas y antiguas, además de muchos libros y alfombras persas.

¿Cómo afectó el entorno del Medio Oeste a la paleta?

Los cielos de Minnesota son de un azul penetrante en los días más fríos del invierno. Como las culturas nórdicas han entendido durante mucho tiempo, los tonos más brillantes son más edificantes cuando los días son cortos, así que los usé aquí. También me inspiré mucho en el guardarropa de Amy. Le gustan los azules, los rosas pálidos, el amarillo ácido, los estampados y los gráficos en blanco y negro. Usé el color estratégicamente. Un calentador poco atractivo en el techo del tocador prácticamente desapareció cuando pinté toda la superficie con el Studio Green de Farrow & Ball, que casi se vuelve negro. El dormitorio principal, con sus rosas pálidos y tonos neutros, es como un mundo en sí mismo. También usé muchos estampados de animales, comenzando por la entrada. Junto con la paleta profunda, hacen una declaración.

¿Por qué gravitas hacia piezas más antiguas?

Siempre me interesa contar las historias de las personas a través del diseño, por muy peculiar que sea un objeto. Y vivo en Dallas, donde hay excelentes tiendas vintage. Incluso si está comenzando desde cero, las piezas viejas se están conectando a tierra. Nunca te cansarás de ellos. Una mesa de pedestal antigua habría sido obvia en el comedor, pero había comprado la de Milo Baughman para la residencia anterior de la familia y pensé que deberíamos probarla en este espacio. Cuando entró la mesa, la simplicidad del diseño funcionó a la perfección con las molduras clásicas de la habitación y, felizmente, dejó más en el presupuesto para otras compras.

Por cierto, ¿cumpliste con tu fecha límite?

¡Lo hicimos! Uno de los últimos elementos que instalamos fue el candelabro de bronce en el comedor, hecho por un artesano de Hudson Valley, Nueva York. Al final, no solo había un pavo en la víspera de Navidad, sino también suficiente espacio para dormir a 22 miembros de la familia en el piso de arriba.

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Esta historia apareció originalmente en la edición de octubre de 2017 de Casa Hermosa.

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