Nuevo documental de Elvis Presley El rey cuenta la historia de una leyenda musical

De muchas maneras, El rey es una película sobre Elvis Presley. A lo largo del reflexivo y conmovedor documental, publicado el 22 de junio por el director Eugene Jarecki (La casa en la que vivo, Reagan), la historia de cómo el joven nacido en Mississippi se convirtió en una superestrella mundial es contada por una deslumbrante variedad de fanáticos, incluidos Alec Baldwin, James Carville y Emmylou Harris. Cada uno se desliza en la parte trasera del Rolls-Royce Phantom V de 1963 de Presley y habla sobre su vida, su trabajo y su impacto. Al mismo tiempo, Jarecki está contando la historia de los Estados Unidos y sus similitudes con Presley. él mismo, desde orígenes rudos hasta prominencia mundial, y salpicado con algunos dolores de crecimiento ineludibles así como.

Aquí Jarecki le cuenta a T&C cómo adquirió uno de los automóviles más famosos de la música, lo que aprendió al hacer esta película y lo que Elvis Presley le ha enseñado sobre el futuro de nuestro país.

¿Cómo surgió la idea de utilizar a Elvis Presley como una ventana a la experiencia estadounidense, incluidas las cosas que sucedieron cuatro décadas después de su muerte?

Muy a menudo, la película que terminas haciendo proviene de la película anterior que hiciste. A lo largo de mi carrera, me he centrado en el Sueño Americano y, específicamente, sentí que hay un oportunidad a través de cierto tipo de realización de películas para defender el Sueño Americano contra lo que lo amenaza. La historia estadounidense es una larga historia del sueño y todo lo que está en su contra, y supongo que es una ventana a la misma colisión que está ocurriendo y a la propia condición humana. Estados Unidos ha sido este experimento en los extremos. Hay algo tan esencial en la relación de Elvis Presley con el Sueño Americano, y una vez que empezar a pensar en Estados Unidos a través de la lente de Elvis, para un tipo con un martillo, todo parece un clavo. De repente, todo dice mucho en alegorías y metáforas sobre la forma en que su ascenso y caída, su majestad, su complejidad, sus desafíos, son nuestros y de nuestra nación.

¿Siempre planeaste que la película se reprodujera en el transcurso de un viaje por carretera a campo traviesa?

Estaba de gira promocionando una película anterior y mostrándola al público de todo el país, y de vez en cuando hablaba de Estados Unidos de una manera metafórica, vinculada a Elvis Presley, y vi que eso se conectaba con gente. Un día estaba dando un discurso así en una ciudad industrial en Pensilvania y se acercó un hombre mayor y me dijo: “¿Es esa tu próxima película? Esa idea realmente me impactó mucho ". Y luego, poco después, nació la idea de la película. Eso fue mucho antes de la idea de un viaje por carretera, que vino después.

¿En qué momento entró el coche? ¿Cómo puedes conseguir el Rolls Royce de Elvis?

Bueno, estábamos haciendo una película sobre Elvis y era una película poética y una película reflexiva, pero toda una De repente se hizo posible poner un motor real bajo el capó de esa película cuando este automóvil se convirtió en disponible. La película compró el automóvil con la esperanza de que al final lo vendiera, y la buena noticia es que el automóvil ha encontrado un maravilloso hogar gestacional al final de todo esto. No sabíamos que eso sucedería en ese momento, así que asumimos un riesgo real e hicimos que la película comprara el automóvil como parte de su presupuesto, y luego, de repente, tuvimos este extraordinario automóvil en nuestras manos. No era un coche cualquiera. Y no era el coche habitual que asociarías con Elvis. David Simon, el creador de El alambre, preguntó: "¿Por qué no te llevas uno de sus Cadillacs?" Y esa es una pregunta natural porque esos son los autos que identificamos como siendo lo que le perteneció a Elvis y que encajaba con la época y que nos devuelve a una nostalgia por un mejor momento, por algo más rosado. Pero, ¿qué mejor momento fue ese?

Si hubiera conducido un Cadillac por todo el país, podría haber hecho una bonita película biográfica de Elvis, pero no han abierto nuevos caminos y no le habría hecho pensar dos veces en cómo llegamos a donde estamos hoy en America. Mientras que el Rolls Royce es un automóvil digno de un rey, y no cualquier rey, sino un rey perdido, hinchado y desconsolado. Creo que simboliza mucho de lo que le salió mal a Elvis en el dominio de su vida por el poder y el dinero. Y creo que la vida estadounidense ha estado dominada por el poder y el dinero, por lo que para impulsar esta máquina de poder y dinero en todo el país que las otras opciones idealistas que teníamos... parecía que tendría la resonancia más profunda de dónde venimos y dónde terminamos hasta.

Mencionaste a David Simon, y una de las cosas interesantes como espectador de la película es ver a los diversos personajes que tienen pensamientos realmente importantes sobre Elvis de una manera que quizás no esperabas. ¿Cómo hiciste tu casting?

Dondequiera que íbamos, íbamos a la ciudad sin un Rolodex y sin una agenda y sin un plan, y había algo apropiadamente inocente y abierto en eso. Creo que si hubiéramos tenido más un plan o un guión, la película habría corrido el riesgo de estar demasiado hecha a la medida. Y no quería nada prefabricado, quería algo casero, whisky, cualquier peligro en esta película. Quería saber si el coche podría averiarse, lo que sucedió muchas veces.

Esta es una inmersión profunda en el significado de Estados Unidos, además de ser una mirada biográfica a aspectos de la vida de Elvis, así que sabía que había ciertas personas clave en su mundo de las que no podía prescindir. No se podría hacer una película sobre Elvis sin su mejor amigo Jerry Schilling o George Klein o Scotty Moore que estaba en su banda. No se podría hacer una película sobre Elvis, al contrario, sin hablar con Chuck D, quien representa de muchas maneras la crítica moderna de Elvis. Dondequiera que fuéramos, encontraríamos personajes clave que aportaron cierta calidad del lugar y, por lo tanto, la calidad que el tiempo de Elvis en ese lugar aporta a su historia de emanación.

¿Con qué saliste de esto que no esperabas?

Si me hubieras preguntado eso hace un año, sería diferente a lo que respondería hoy. Si me lo preguntas hoy, lo más sorprendente que me llevé de la película fue optimismo. Si llevas la metáfora de la película a su conclusión lógica, parecería que Elvis había muerto en el inodoro. Que los días de Estados Unidos habían llegado a su fin, su democracia. Ahora estábamos entrando en un nuevo capítulo extraño como una especie de oligarquía deformada y chapada en oro. No pensé que posiblemente sentiría, durante el tiempo entre entonces y ahora, el tipo de optimismo renovado que he llegado a sentir.

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