Mayo Carta del editor House Beautiful

Joanna Saltz: Inspiración. Estamos aquí para hablar sobre la inspiración. Quiero comenzar con la pregunta que recibo con más frecuencia: cuando estás diseñando un espacio, ¿por dónde empiezas? Ahora, deje a un lado por un segundo las cuestiones técnicas reales de cuánto espacio y presupuesto tiene; quiero decir más desde la perspectiva universal de cómo abre las puertas y deja que entre la inspiración.

Michelle Cortizo: Para mí es muy orgánico y depende de la situación. Muchas cosas me inspiran: la naturaleza, los textiles, la moda, el cine. Pero cuando conozco a mi cliente, quiero ese para ser mi primera inspiración. Quiero escuchar lo que necesitan y luego tomar eso y expandirlo para que pueda contar mejor su historia. Y todo depende porque pueden tener una alfombra fabulosa y yo tiro todo desde cero, o pueden tener una lámpara increíble y funciona en la otra dirección. Es solo una cuestión de con qué resueno y con qué estoy conectado.

Jo: Esa es una gran respuesta.

Lisa Tharp: Siempre digo que tengo tres musas. Primero está la arquitectura: ¿cómo se siente ahora? ¿Qué es tan especial en eso? ¿Qué se puede mejorar? ¿Son correctas las proporciones? ¿O hay que abandonarlo y reinventarlo? El segundo es el entorno: la naturaleza, ¿qué hay afuera? ¿Dónde está la exposición al sol? ¿Cuál es la calidad de la luz que energiza la habitación, el espacio o la casa? Cómo está sentado en su espacio. ¿Qué hay en la calle? La lengua vernácula. Y luego, por supuesto, el cliente: ¿con qué está soñando? ¿Cómo quieren sentirse? ¿Dónde pueden ser transportados incluso en su vida diaria? Muchas fuentes diferentes (moda, arte, historia), pero esas tres, para mí, son siempre el punto de partida de un proyecto.

Amanda Pratt: Pasé muchos años en Asia, y creo que ahí fue donde descubrí por primera vez este género de diseño real sobre la integración. Está integrando el exterior con el interior y creando muchos espacios de vida que se cruzan. No tienen un umbral oficial entre esos espacios. Así que creo que Asia realmente traspasó los límites de cómo me gusta abordar el diseño, aunque es una forma muy diferente vernáculo, o un reino compositivo muy diferente cuando estás mirando, digamos, casas adosadas de Beacon Hall o casas de piedra rojiza y cosas como eso. De alguna manera, mi diseño y mi creatividad se informan al seguir tratando de encontrar formas de hacer esa conexión entre los espacios interiores y exteriores.

Otra cosa que realmente viví en Asia fue todo el surgimiento del movimiento de arte contemporáneo. Y entonces encuentro que el arte me inspira. Guardo miles de millones de imágenes, como estoy seguro de que todos ustedes hacen, de cosas que me encantan y que me inspiran, y a veces las pongo en Pinterest y, a veces, solo tengo fotos de ellas en mi teléfono. Tiendo a revisar mi colección masiva y tratar de encontrar, ya sabes, una pieza o una escultura o algo que resuene, que es un punto de partida para un proyecto.

A veces se trata de empujar un poco los límites de un cliente y hacer que sea lo suficientemente valiente y audaz. Estabas hablando de una especie de propuesta de ideas que están un poco por ahí y no estás muy seguro de cómo van a resultar, pero si puedes encontrar un punto de referencia para ello o una especie de forma de crear un elemento visual a su alrededor, creo que ha sido una técnica que ha sido realmente útil mientras trato de empujar a las personas fuera de la caja y adoptar la creatividad un poco más en su día a día. opciones.

Vani Sayeed: Cuando me invitan a un proyecto, mi inspiración son las personas. ¿Cuál es su entorno? ¿Qué están buscando? ¿Qué los hace felices? Estamos en los hogares de las personas, estamos en los entornos de las personas. Ya sea en oficinas o en un restaurante o en un restaurante, está creando entornos para las personas. Entonces mi idea es: ¿Qué es lo que hace feliz a ese espacio? ¿Qué es lo que les hace venir a trabajar y sentirse felices con su espacio, o levantarse por la mañana y decir: “Amo mi casa. Este es mi templo ".

Hace poco hicimos una casa donde esta familia había vivido en todo el mundo pero regresaba a Nueva Inglaterra. Así que no quería perder sus raíces de Nueva Inglaterra, pero tampoco quería perder esta experiencia de vida que tenía. Entonces eso es lo que es. Se trata de crear entornos que hagan felices a las personas, mejores personas. Y todo lo demás fluye a través de eso.

Jo: Parece muy rudimentario, pero es algo en lo que nadie piensa. La gente se pregunta: "¿Qué es un color caliente, qué es un mueble genial en este momento?" Pero la felicidad viene antes que todo eso.

Vani: Bien, y hablando con ellos para ver qué los motiva.

Cheryl Rosenberg: Lo primero que hago con un cliente es que me guíe por su casa. Quiero experimentar su hogar y su espacio de la manera en que lo hacen, para poder entender: “Oh, haz una pausa aquí para dejar las llaves y ¿cómo es esa experiencia? ¿Y qué tan especial tiene que ser eso? " Tal vez estén haciendo malabarismos con cinco niños y saliendo corriendo por la puerta con un asiento para bebés, entonces, ¿cómo puedo aliviar ese estrés con el diseño? ¿Hay algo en lo que puedas descansar la vista en la cocina mientras miras por el pasillo que te hace decir: "¡Oh, me encanta esa obra de arte que encontramos!"

Y así es como estructuramos nuestro trabajo. Estoy constantemente caminando por la casa en mi mente como cliente, levantándome de su cama en teoría y, ya sabes, caminando por su baño principal y pensando, "Ok, ¿qué está aliviando el estrés de este día?" Porque todos trabajamos con gente que vive muy ocupada vidas. No contratan diseñadores de interiores porque pueden sentarse todo el día y comer bombones. Están ocupados... tienen cinco minutos para caminar por el pasillo o preparar a sus hijos para la escuela. Y es parte de mi trabajo, creo, hacer que la experiencia de pasar el día sea más fácil o menos estresante, más hermosa.

Jo: Quiero saber algo sorprendente que inspire una habitación, un trabajo o algo en su propia casa personal.

Amanda: El primer viaje que hice con el hombre que finalmente se convirtió en mi esposo fue a Bali, al Four Seasons llamado Sayan en Ubud. Te detienes en el camino de entrada y cruzas este puente colgante hacia esta piscina circular gigante de agua y no te das cuenta. Es esta visual, casi una ilusión. Y no te das cuenta de que cuando llegues a través de este puente habrá unas escaleras a las que bajar. Así que simplemente estás caminando hacia esta piscina gigante de agua que se extiende en el cielo, rodeada de jungla. Y es la experiencia más cautivadora y hermosa. Luego desciendes por estas escaleras y entras en este espacio del lobby donde tienen un bar. Todo el edificio tiene probablemente cuatro o cinco pisos de altura, todos abiertos al aire libre y hay un río que lo atraviesa, rodeado de empanadas de arroz y esta hermosa jungla. Hasta el día de hoy, nunca olvidaré lo que se sintió al entrar en este espacio verdaderamente impresionante que, para mí, integraba la naturaleza y el diseño tan bien.

Jo: Vayamos allí ahora mismo.

Amanda: ¡Por favor! Desde entonces tiendo a incorporar un poco más de esa integración entre la playa, las rocas, la costa, en mis diseños. Estoy haciendo un proyecto en Maine donde abrimos completamente el frente de la casa a la playa. Colocamos estas puertas plegables y todo tiene un color uniforme. Estamos usando un piso de color muy natural porque se parece a la arena afuera, así que realmente estamos tratando de jugar con cómo ocurre esa transición entre el interior y el exterior.

Me gusta ir con paletas que coloquen capas de textura más que de color. Entonces juegas con tono sobre tono, o juegas con variación de tono, pero usas diferentes elementos como cuero y bouclé y texturas y cosas para crear interés. Soy alguien que realmente resuena mucho con mi entorno, así que a veces, cuando las cosas se ponen demasiado coloridas, no lo encuentro tranquilizador. Eso no significa que no haga eso por mis clientes, es solo mi preferencia de diseño personal.

Vani: Sí, creo que una cosa que me ha informado para ser un mejor diseñador son los viajes. Nacido y criado en la India, por supuesto, viajé por Asia, pero también viajé por Europa y América. Pero viviendo en el medio oeste, viviendo en la costa oeste y ahora viviendo en la costa este, realmente tengo un maravilloso sentido del país en sí. Una cosa que he notado es que la gente en todas partes tiene los mismos deseos, los mismos sentimientos. Sus deseos básicos son los mismos: familia, felicidad, lo que sea. Pero cuando viajan, experimentan cosas y las llevan de regreso a sus hogares, a sus entornos.

Cuando comparte esas historias con sus clientes que también han viajado, existe esta maravillosa conexión, existe esta sinergia que luego se traduce en un proyecto exitoso. Entonces, ya sea que esté mirando su arte o ellos estén buscando expandir su colección de arte, lo bueno de tener este elemento de viaje es que te conectas con ellos. Entiendes de dónde vienen y luego lo usas para crear un espacio exitoso.

Jo: Totalmente, creo que cada vez más personas viajan por diseño. Estocolmo, el mercadillo de París, Marruecos para las alfombras...

Vani: Así que estuve en Deco Off hace quizás dos años y volví y un antiguo cliente me llamó para pedirme una casa nueva que compró, era de grado de constructor, pero la van a poner al día. Y mientras hacíamos las selecciones, los colores y todo, saqué (estaba tan emocionado después de mi viaje) este maravilloso revestimiento de pared Dedar que tiene este efecto muaré, es tan divertido. Era negro en su sala de exposición, por supuesto, teníamos gris en su casa, pero él tenía hermosas antigüedades que estaban en completo mal estado que rehicimos y usamos esta mezcla ecléctica de revestimiento de paredes de muaré salvaje, muebles antiguos ingleses, contemporáneos alfombra. Y eso es lo que ansiaba. No era solo un look, era una colección de looks durante un período de tiempo.

Lisa: Estábamos trabajando en un proyecto y los clientes nos pidieron que conserváramos una colección de arte para ellos, pero tenían un par de piezas. Uno en particular era un pequeño retrato de una mujer que miraba hacia otro lado, todo en azules, todos estos ricos y hermosos colores azules. Hablaba de ello como si fuera "la hija de un capitán de mar". Y fue tan evocador imagen y todos simplemente gravitaron hacia este pequeño retrato que lo convertimos en la pieza central de este comedor habitación. E hicimos todos los tonos de azul, recuperamos los antiguos y tradicionales tratamientos de ventana estilo cornisa, pero hicimos un patrón de azules muy divertido, tipo ikat.

Yo acababa de empezar a mirar Victoria y me encanta la apertura de esa serie en la que ella está en el damasco azul, ese damasco índigo oscuro y rico, y todo lo que seguía pensando era en esa apertura. Así que hicimos un sofá tradicional en la mesa redonda en más de un índigo. Fue divertido hacer tanto color porque, ya sabes, tu cartera atrae más de lo mismo, que son muchos neutrales. Con lo que personalmente me encanta vivir también, pero divertirme con el color y hacer los azules en diferentes habitaciones, diferentes tonos, todo saliendo de esa pieza de arte amada por el cliente.

Jo: No en vano, la televisión inspira mucho. Cuando Hombres Locos Hacía calor, todo el mundo se estaba muriendo por cosas de mediados de siglo de nuevo.

Vani: Quería estar sentado fumando un cigarrillo.

Michelle: ¡Beber bourbon!

Cheryl: Estoy trabajando en un baño principal para una familia que se mudará de San Francisco. Quería que este baño los llevara de regreso al lugar de donde vinieron. De regreso a donde comenzaron su familia y se mudaron juntos. Entonces pensé en el norte de California y encontré esta hermosa baldosa de vidrio soplado a mano de Lunada Bay que puse en la ducha. Es el mosaico de acento, y tengo algunos casi de color pizarra, un mosaico de campo de fondo, en todas partes. Entonces se siente como secuoyas, se siente como la costa, se siente como la costa rocosa, y hay un hermoso tocador de nogal que simplemente aporta esa calidez. El cliente entró en él la semana pasada y se quedó sin aliento: "¡Esto es!" Creo que de ahí viene la inspiración para viajar. Es hablar con los clientes y realmente está llegando al centro de cuáles son esos momentos de su vida con los que desea conectarlos a diario.

Jo: Es realmente asombroso cuando puedes hacerlo con éxito.

Michelle: Me recordabas a una cocina en la que estaba trabajando para dos chicos. Compraron esta casa con una hermosa entrada grandiosa, pero no tan grande y pretenciosa porque son personas muy arraigadas. Esta casa tenía una cocina; se hizo en 1972, así que diminuto—Y un gran porche en la parte de atrás. Y tenían cinta adhesiva en el suelo cuando los conocí por primera vez de dónde iban a poner esta isla. No encajaba y todo estaba mal, así que me pidieron que los ayudara y les dije: "Sabes qué, no sé si esto va a funcionar. ¿Pero estás abierto a que convirtamos el gran porche en tu cocina que realmente le gusta? " Y dijeron: "¡Espera un minuto, tal vez!"

Durante este proceso, tenían una puerta vieja afuera. Y seguimos diciendo "Tenemos que incorporar este poste de la puerta", porque lo habían encontrado en un viaje antiguo como cuatro años antes. Así que hacemos toda la cocina (techo de barril, hermosos gabinetes) y esos postes ahora se encuentran en la base de su isla. Y esa es la parte más especial de la cocina para mí. Puedes gastar dinero, puedes comprar cosas nuevas, pero el correo, porque salieron y lo buscaron y terminó en el centro y el corazón de su casa, fue genial.

Jo: ¿Alguna vez te has sentido demasiado inspirado? ¿Alguna vez es demasiado?

Vani: ¡No para mí! Soy una persona, soy un diseñador, soy un artista, soy una mamá, soy una esposa, soy una hermana, todo eso, y para mí, nunca hay suficiente inspiración. Busco constantemente. ¡Y hay tanto por ahí! No tienes que amarlo todo, no tienes que almacenarlo todo, no tienes que tenerlo todo etiquetado y distribuido en un tablero de Pinterest, solo tienes que absorberlo. Se trata de la memoria visual que permanece en tu cabeza. Todavía tengo una visión de este hermoso azul cuando estábamos volando a las Bahamas, ¿sabes a qué me refiero? Y lo usaré en algún momento. Soy un artista. Entonces, para mí, estoy creando constantemente, ya sea una pequeña línea aquí o un garabato allá o un momento de relajación haciendo algunos bocetos o impresiones en acuarela, entonces, ¿qué haces con las impresiones? Ahora estoy cosiendo mis impresiones. Es simplemente divertido, no hay ninguna razón por la que tengamos que ser de una manera más mecánica y tenerlo todo organizado. Mi oficina está organizada, pero ¿mi estudio de arte? No tanto y estoy de acuerdo con eso.

Jo: Me encanta la idea de que no tienes que amarlo todo, solo tienes que absorberlo todo. Porque es verdad. Se te debería permitir poner cualquier cosa en el universo y algunas cosas son para otros y otras no.

Lisa: Y hasta ese punto, si algo es lo suficientemente poderoso como para evocar una respuesta, entonces no es necesario que lo coloques en un tablero en alguna parte. Nunca te dejará. Puedo pensar en una obra de arte o en algún liquen sobre una piedra mientras camino por un camino, y tengo que juntar esa paleta de colores en alguna parte. O un plató de película, una gran expansión Fuera de Africa Tipo de cosa. Quiero poner eso junto en un espacio o evocar ese sentimiento. Vivimos en un entorno saturado, especialmente en el diseño; Dios mío, piensa incluso en los últimos cinco años. La cantidad explosiva de imágenes increíbles a las que estamos expuestos todos los días.

Encuentro que como diseñador intento desconectarme porque quiero alejarme del diseño aplicado. ¿Cuál es la última tendencia? ¿Cuál es el color? Y llega a lo auténtico: ¿Cuál es el corazón y el alma de lo que el diseño está tratando de ser? ¿En qué quiere convertirse esta habitación u hogar en función de todos los impulsos que ya hemos cubierto? Apagar y salir, alejarse del mundo digital, ya que es un gran recurso y nosotros no podría hacer un trabajo tan bien sin él, y estar realmente callado y pensar en los más poderosos imágenes.

Michele:Estoy de acuerdo contígo. Porque se convierten en influencias que a veces no queremos. Me parece que tengo que ir más despacio y tener un proceso creativo más orgánico y no dejarme llevar solo por, bueno, la tendencia, que es básicamente una forma de ganar dinero. Quieres volver a cuál es la raíz del diseño y cuál es el proceso creativo para ti. También encuentro que normalmente filtro las cosas porque hay muchas y sí, miro todo y puedo disfrutarlo y amarlo. Pero, son solo las cosas que resuenan en mí las que realmente se quedan y a las que quiero aferrarme. No es necesario que levante una cámara todo el tiempo para capturar eso.

Amanda: Tengo un marco muy opuesto sobre cómo me enfoco en el diseño. De hecho, me meto cosas en los bolsillos. No lo sé, tal vez mi memoria no sea tan buena porque he tenido el cerebro de mamá durante muchos años, pero hay tantas cosas con las que me encuentro que las guardo y luego vuelvo y hago referencia ellos. Porque, ¿qué me encantó de eso? O estoy buscando una pieza realmente interesante que haga esto. Así que tengo mi Pinterest organizado por habitaciones, por categorías y algunas superposiciones. Pero yo soy alguien que va a Milán y yo voy a París una vez al año y voy a Nueva York y participo en la New York Design Week y yo voy a visitas de estudio con muchos de los diseñadores y creadores con los que trabajo; siempre estoy buscando lo nuevo e interesante allí. No sé... Si paso cinco días en Milán y no documente todo, simplemente se vuelve borroso, sin importar lo asombroso que haya sido.

Encuentro que los clientes se sienten abrumados y creo que a menudo es por eso que acuden a nosotros. Son como "Está bien, estaba en Pinterest y tengo este tablero de Pinterest" y hay como 50 géneros diferentes de diseño que se adapte a cómo creen que debería verse su cocina o cómo debería verse su sala de estar igual que. Creo que a veces la razón por la que vienen a nosotros es porque es nuestro trabajo poder atravesar eso y subir con algún tema general, o busque o intente profundizar en qué es lo que realmente están tratando de lograr.

Jo: Esta es exactamente la razón por la que esta conversación es genial. Porque creo que hay personas que son pinchadores habituales y personas que no pueden obtener suficiente y luego hay personas que simplemente dicen: "No puedo soportarlo más. Necesito apagarlo ".

Lisa: No me malinterpretes, ¡mis tablones de anuncios son muy amplios! Tengo que apagarlo, porque la mayor parte del día estoy encendido. Cada proyecto que estamos fijando, tenemos tableros secretos, probablemente usted haga lo mismo para cada proyecto. Pinterest ha sido una herramienta revolucionaria. Puedes salvarlo todo.

Cheryl: Tener acceso a tantas imágenes digitales es abrumador. ¡Mucho es una mierda! Gente, diseñadores, sabemos que hay que salir al mundo y experimentar un espacio y ver algo en persona y tocarlo y sentirlo. Ahora existe esta tendencia hacia el diseño electrónico, en la que puede contratar a un diseñador que pueda armar una habitación completa para usted. pero quien nunca te conoció o caminó en tu espacio y nunca tocas ninguna de las cosas, nunca te sientas en el sofá. ¡No es así como funciona el diseño!

Amanda: No es así como diseñamos, pero ya sabes, creo que hay un lugar para todo en este mundo. No todo el mundo tiene el presupuesto para contratar a alguien como nosotros, así que creo que hacerlo más accesible a las masas nunca es malo. El hecho de que no sea la forma en que trabajamos no significa que sea negativo.

Jo: Totalmente. Escuché de diseñadores, alguien dirá, "Oh, ¿de qué color de pintura era? Quiero pintar mi sala de estar de ese color". Y los diseñadores me dicen: "Sabes, siempre es así desafiante para mí ser como, "Deberías pintarlo bla bla bla azul". No sé cuál es tu espacio, no sé qué luz hay allí, no sé cómo ¡siente!"

Cheryl: Creo que con cualquier presupuesto, sin embargo, puedes encontrar el diseñador adecuado. La gente no se baja de la pantalla para entrar en una tienda. No me importa dónde esté comprando, ¡puede comprar en IKEA! Pero vaya allí, tóquelo y siéntelo, y sepa cómo se traducirá en su hogar.

Michele: Sabes que estamos sentados en un sofá IKEA.

Cheryl: ¡Oh sí!

Amanda: ¿Han descubierto que mucha gente a menudo se confunde entre las imágenes en línea que son representaciones y las reales?

Jo: Es gracioso... En mi última conversación, alguien se estaba quejando de que estas empresas de renderizados en realidad están haciendo su trabajo más difícil, porque en muchos sentidos prefieren mostrar paneles de estado de ánimo. No hay una forma real de demostrar cómo se sentirá realmente tu espacio, ninguna representación puede darte la sensación real y definida de lo que va a ser ese espacio, por lo que terminan odiándolo incluso antes de que le hayan dado una oportunidad.

Amanda: Lo que encuentro es que algunas personas dirán: "Quiero esto". Y yo digo, bueno, sabes que eso no es real.

Vani: Estamos diseñando para un cliente que no tiene sentido visual, ninguno. Teníamos materiales, teníamos paneles de estado de ánimo, teníamos Sketchups simples, 3-D, pero querían un renderizado completo. Así que, gracias a Dios, tenemos un pasante maravilloso que es excelente en Revit y yo digo: "¿Podemos mostrarles algo?" Es una mierda de tiempo. No quiero perder tiempo haciendo eso.

Lisa: Sin embargo, eso trae a colación un buen punto. Muchas veces los clientes nos contratan porque no pueden visualizar. Son muy literales y es difícil, por lo que a menudo pensamos: "¿Cuál es la mejor manera de representar el concepto? " Y a veces menos es más porque entonces no te obsesionas con un detalle particular.

Vani: Ahora saben exactamente lo que están obteniendo y no queda nada para la imaginación, literalmente.

Lisa: De hecho, lo que estamos intentando hacer es algo personalizado para ellos. Esa es otra razón por la que el enfoque de "menos es más", para que no nos quedemos atrapados en un aspecto específico.

Jo: Cuál es la esencia de la cosa.

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