¿Qué es el diseño moderno de mediados de siglo?

Decir que los modernos de mediados de siglo tuvieron un renacimiento sería quedarse corto. Ha alcanzado un atractivo tan generalizado que se ha considerado el "Pumpkin Spice Latte de diseño, "con el estilo que se vende en todas partes, desde Design Within Reach hasta Objetivo. Está en todas partes y, por esa misma razón, el significado del término puede diluirse un poco. ¿Qué es lo moderno de mediados de siglo en estos días? ¿Y qué es lo que realmente lo hace así? Investiguemos.

Mira hacia el futuro.

En su nivel más básico, los diseños modernos de mediados de siglo son conocidos por yuxtaponer líneas elegantes (piense: flaco, peg patas en tocadores y mesas) con formas orgánicas, utilizando nuevos materiales y métodos para reimaginar los tradicionales piezas. El aspecto era futurista, pero no se alejaba totalmente del pasado. De hecho, Frances Ambler, autora de

Moderno de mediados de siglo: iconos del diseño, cita algunos ejemplos: el pesado sillón inglés del club se transformó en el elegante Eames Lounger de cuero y madera contrachapada, mientras que Artichoke Lamp de Poul Henningsen fue una reconfiguración de una lámpara de araña.

Convirtió a los diseñadores en iconos.

La modernidad de mediados de siglo, como cualquier era del diseño, evolucionó. La Exposición Universal de 1939 en la ciudad de Nueva York había traído las formas geométricas y las líneas limpias de la Bauhaus y el modernismo danés. movimientos en la conciencia estadounidense, pero el estilo no tomó forma realmente hasta finales de la década de 1940, perdurando bien a través de la 1960. En ese momento, el estilo estadounidense se trataba de abrazar el futuro. Era la era del Sputnik, de los astronautas que se lanzaban al espacio, de la Administración Eisenhower dando paso a los Kennedy de Camelot, de la zona de penumbra y el Jetsons.

Estudios en física nuclear, química molecular, así como una creciente obsesión por la ciencia ficción, todos jugó con las formas y materiales futuristas que se ven en todo, desde muebles hasta casas suburbanas y rascacielos. Y una economía de posguerra en auge significó un rápido aumento en la propiedad de vivienda, lo que llevó a un aumento en la construcción de casas y apartamentos a menor escala. Con el sueño americano cada vez más una realidad para la clase media, los diseñadores y arquitectos perfeccionaron en su mensaje populista: el diseño no solo debe ser bellamente construido, funcional y eficiente, pero alcanzable.

Y, durante ese tiempo, un equipo de brillantes escultores y arquitectos se convirtió en íconos del diseño, dando forma al estilo con los muebles. que crearon para marcas como Herman Miller y Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.

Nuevos materiales en forma de nuevos diseños.

Debido a que los laminados de madera contrachapada doblada, fibra de vidrio, espuma, aluminio, acero y plástico eran todos maleables, Eero Saarinen pudo moldear el contornos redondeados y pedestal para la silla y mesa Tulip que diseñó en 1956, y Eero Aarnio para esculpir su silla Ball de aspecto futurista en 1965. Pero en lugar de cubrir los materiales industriales con capas de guata y telas, "nunca intentaron disfrazarlo como otra cosa", señala Frances. "Una silla de madera contrachapada, por ejemplo, celebró las formas que podrían crearse con el material, y la elegante silla de comedor de Warren Platner no oculta el hecho de que está hecha de varillas de acero".

A veces, los diseñadores también jugaron con los colores: los tonos tierra de la década de 1950 finalmente dieron paso a colores más brillantes y saturados, a medida que la Era Espacial y el Arte Pop entraron en escena.

Dos enfoques lo cimentaron en la historia de la cultura pop.

Si bien algunas personas argumentan que moderno de mediados de siglo se ha convertido más en un término para el diseño moderno en general que una mirada específica, parte de la lucha por definirla puede provenir de la amplitud del el estilo es. Parte de eso se debe a las dos direcciones divergentes (aunque complementarias) que tomaron las cosas.

Los modernistas con sede en Estados Unidos amaban los materiales industriales y la eficiencia de la producción en masa, mientras que sus contrapartes en Escandinavia (los Soft Modernists) eran dedicado a la larga tradición de fabricar sus sillas y mesas con elementos naturales, como la madera y el cuero, privilegiando lo artesanal a lo mecánico. Procesos. El resultado fueron piezas exquisitamente elaboradas que fueron tan celebradas tanto por su calidad como por su formas modernas y simplificadas: piense en la silla Wishbone de Hans Wegner o en el abedul y haya suavemente curvado de Alvar Aalto silla de madera.

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La estética también se impuso en la arquitectura.

Los avances en los métodos y materiales de construcción hicieron posible que personas como Richard Neutra, Philip Johnson y Pierre Koenig para crear las casas simplificadas de techo plano largo y bajo que llegaron a definir esto. período. Los planos de planta se crearon con un flujo orgánico y espacios de usos múltiples en mente, con una habitación aparentemente fundida en la siguiente. Muchos arquitectos también construyeron casas de dos niveles, lo que permitió varios pisos conservando los planos horizontales.

Al igual que con los muebles, los materiales en sí fueron un elemento clave en estos edificios: las chimeneas de piedra que se extienden en las paredes eran una vista común en las salas de estar, mientras que los pisos de terrazo y los techos de tablas de madera corrían a lo largo de. Esta fue una clara continuación de la noción de Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos o materiales dispares que se unen para crear una sola entidad.

La luz natural también se volvió aún más importante en el diseño de las casas. Los arquitectos abandonaron el marco de ventana típico de 3 pies por 5 pies por grandes paredes de vidrio y puertas corredizas, lo que efectivamente trajo el aire libre. Aunque definitivamente es más frecuente en California debido al clima templado del estado, se pueden encontrar ejemplos de este estilo en todo el país, desde los suburbios de Chicago hasta New Canaan, Connecticut.

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La popularidad de Mid-Century Modern se ha disparado con el tiempo.

Muchas de las piezas exactas creadas en las décadas de 1950 y 1960 continúan reproduciéndose hoy a través de compañías como Design Within Reach, Herman Miller y Knoll. En algunos casos, son incluso más populares ahora que hace 60 años. Incluso los minoristas modernos como West Elm están reinventando los estilos de mediados de siglo. Entonces, ¿cómo han sido tan resistentes estos diseños a lo largo de los años? “Fueron diseñados para una forma de vida que sigue siendo, esencialmente, nuestra forma de vida: queremos sillas para acurrucarse, toneladas de almacenamiento, piezas portátiles, todo en una escala más pequeña”, señala Frances.

Dada la cantidad de millennials que acuden en masa a las principales ciudades, viviendo en apartamentos del tamaño de una franqueo postal, esto no debería sorprendernos. Cara Greenberg, quien literalmente escribió el libro sobre la modernidad de mediados de siglo y se le atribuye haber acuñado el término, está de acuerdo: “parece atraer de nuevo a cada nueva generación de jóvenes. El diseño de mediados de siglo no ha sido superado por ningún otro movimiento desde entonces, por lo que sigue siendo el estilo de nuestro tiempo, no de un pasado antiguo. ¡Y todavía se ve genial! "

Lo que está claro es que la modernidad de mediados de siglo sigue siendo parte del zeitgeist actual, como lo demuestra la popularidad de Hombres Locos o las innumerables películas, anuncios y revistas filmadas en la Stahl House de Koenig con vista a Los Ángeles o la casa diseñada por Neutra de David Netto en Silver Lake.

Quizás, a pesar de que estamos en la era de los iPhones y drones (¡qué momento para estar vivo!), El continuo atractivo y popularidad de mediados de siglo moderno radica en la capacidad de llevarnos simultáneamente al pasado y al mismo tiempo impulsarnos a soñar con las infinitas posibilidades del mundo. futuro.

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