Dugan, cofundadora de Serena & Lily, crea hermosas pinturas

Para Serena Dugan, la creatividad tiene que ver con la libertad de expresión por encima de todo. Después de cofundar la querida marca de casa Serena y Lily en 2003, Dugan pasó años como director creativo y diseñador principal, trabajando para llevar el estilo californiano relajado y habitable a los clientes de la marca. A medida que la empresa crecía, Dugan descubrió que su papel la alejaba progresivamente de las raíces de su interés por el diseño. "Era una marca minorista completa y necesitaba tener una mentalidad empresarial, un conocimiento empresarial", dijo Dugan. "Reconozco que mi deseo de estar cerca de mi oficio era no lo que necesitaban de mí en ese papel ". En un esfuerzo por volver a sus raíces creativas, dejó su trabajo en Serena & Lily para establecer Estudio Serena Dugan, un atuendo boutique de papel tapiz y textiles.

Ahora, en su estudio de Sausalito, CA, Dugan pasa sus días soñando, diseñando y elaborando una variedad de textiles, pinturas y una línea de objetos que pronto serán lanzados. Aunque cada proyecto puede tener un proceso único, tienen el mismo valor creativo para Dugan: "Trabajo de patrones y textiles diseño, es una forma de arte, y no hay ninguna razón por la que no debería verlo como un lugar válido en mi estudio de arte ", dijo dice.

La pintura es a menudo el punto de partida, donde el diseñador aprovecha su expresión creativa innata, sin límite de preocupaciones prácticas sobre repeticiones o motivos vendibles. Como dice Dugan, “Me permite sacar mis meneos, ser físico en un lienzo grande y dejar que la pintura gotee y usar mi cuerpo para hacer un arco. El aspecto físico de la pintura es realmente una de las cosas que me atraen ".

Todo esto fluye en su trabajo de diseño de textiles. Cuando Dugan se sienta a desarrollar ideas, primero trabaja para discernir cuáles de ellas se sienten más adecuadas para convertirse en patrones y cuáles sienten que necesitan tener un hogar en un tramo de lienzo. Al esbozar sus ideas iniciales, Dugan puede desarrollar lo que tiene más sentido como un diseño único y, por lo tanto, debería convertirse en una pintura.

Para ella, el ritmo, el flujo y la interacción específicos de las formas son clave para esta decisión, ya que serán los cimientos del nuevo trabajo. Después de comenzar con marcas sueltas, comienza el proceso de refinamiento agregando secciones de diferentes tonos para agregar complejidad.

A continuación, dice Dugan, "agregaré algo que lo desequilibre para poder pasar por ese proceso nuevamente". Este paso es una parte clave de su proceso, ya que habla de su constante desafío para sí misma para crear piezas con matices y misterio, y que le hablen a su personalidad. curiosidad. Para Dugan, la parte más intrincada del proceso es decidir cuándo se hace una pintura. Como ella lo dice, "No estoy satisfecha hasta que siento que hay una finalización para cada sección... y eso es muy personal".

La capacidad de dar por terminado el día en una de sus piezas, ya sea después de meses o meros días, habla de la firmeza de Dugan en la idea de que un artista no puede tener miedo de cometer errores. De hecho, esta libertad es lo que alejó a Dugan del mercado minorista masivo a favor del trabajo de estudio pequeño, y lo que, dice, hace que la creatividad de las líneas pequeñas sea tan importante.

"He aprendido a no dejarme atrapado en la aprobación, en querer entregar lo que la gente pide y saber que les gusta", dice Dugan. "Tengo que quitarme ese sombrero y encontrar algo que me esté hablando, porque siento que mi trabajo es atraer a la gente hacia el próximo. Necesito seguir avanzando para poder sentir que estoy expresando auténticamente lo que tengo que decir ".

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