39 diseñadores negros hablan de ser negros en la industria del diseño y de lo que debe cambiar

¿Qué tiene que ver el color de la piel con la creación de un gran arte? Absolutamente nada. Sin embargo, durante años, los artistas y diseñadores negros han luchado por poner los ojos en su trabajo, se les ha pasado por alto en busca de oportunidades y se les ha hecho sentir que no hay un lugar para ellos en la mesa. Asociaciones como la Gremio de Artistas y Diseñadores Negros (BADG) y Red de diseñadores de interiores negros (BIDN) Se les ha encomendado la tarea de promover los creativos negros y fomentar un sentido de comunidad cuando la industria del diseño en general no lo hizo. Como las recientes protestas derivadas de los asesinatos de George Floyd, Breonna Taylor y más a manos de la policía han llevado al país a reconocer con su racismo sistémico, muchos en la comunidad del diseño se han pronunciado sobre cómo existe este racismo allí, y lo que muchos aliados blancos no hacen. comprender.

En un esfuerzo por promover una mejor comprensión, pedimos a más de 30 diseñadores negros que compartieran sus experiencias, sentimientos y pensamientos sobre el estado actual del mundo del diseño. Esto es lo que tenían que decir.

Nota: Las respuestas se han condensado para mayor claridad; énfasis añadido.

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Mikel Welch

"Tener éxito en el sector del diseño de alta gama es un mundo complicado de navegar. Siempre he querido que me juzguen por mi trabajo y no por el color de mi piel. Los mentores me dijeron que si mi negocio tiene una apariencia más completa, será más aceptable para todos los públicos. Esto a menudo ha significado contratar una mayor proporción de empleados no negros, para no asustar a clientes potenciales o empresas que quería trabajar conmigo, pero creo que mi marca es solo para negros. Obviamente, como hombre negro, esta narrativa es muy frustrante. Si un diseñador de color tiene todos los empleados negros, la empresa se considera un "negocio negro" y, por lo tanto, no es diversa. Por otro lado, un diseñador que no es de color puede tener un negocio sin representación negra y nadie dice nada. Ese es el valor predeterminado. A veces puede parecer una batalla cuesta arriba ".

“Participo en varias casas de exhibición de diseñadores y he tenido algunos encuentros difíciles. Más de una vez, los asistentes a la casa de exhibición me han preguntado casualmente dónde está el baño, asumiendo que yo era un empleado en lugar de uno de los diseñadores. Recientemente, participé en un evento muy conocido en Nueva York donde diseñé una viñeta y un donante se acercó a mí para pedirme otra copa de champán. Todas estas cosas reprimidas en una son extremadamente frustrantes, pero Como diseñadores negros, nos han enseñado a seguir sonriendo, ser amables y guardarlo para ti si quieres tener éxito y no terminar en una lista negra. Incluso escribir esto en este momento da miedo porque siento que eso podría suceder ".

Un diseñador 2020 Next Wave, Mikel Welch también es una estrella de televisión; Actualmente es coanfitrión de Murder House Flip on Quibi, y ex presentador de Trading Spaces. Pero antes de su debut televisivo, Welch anunciaba sus servicios de diseño en Craigslist., cobrando a los clientes menos que un mueble.

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Sheila Bridges

"Me gustaría que la gente supiera que he trabajado con pasión en la industria del diseño durante los últimos treinta años, pero mi mandato no siempre ha sido fácil. Espero que mi trabajo de diseño haya inspirado a sus lectores (independientemente de la raza) pero, lo que es más importante, Creo que mi trabajo ha ayudado a abrir las puertas a otros diseñadores negros que me vieron en sus páginas desde el principio. y decidió que ellos también podrían convertirse en diseñadores de interiores y que, tal vez, las cosas podrían ser más fáciles para ellos. Para mí, es un legado importante que dejar ".

Con sede en Harlem y el valle de Hudson, Sheila Bridges ha sido nombrado "Mejor diseñador de interiores de Estados Unidos" por CNN y Revista Time. Ha diseñado residencias y oficinas para muchas figuras públicas prominentes, incluido el ex presidente Bill Clinton y su personal. Su firma de diseño, Sheila Bridges Design, también ha completado proyectos en la Universidad de Columbia y la Universidad de Princeton. También es la diseñadora del icónico estampado Harlem Toile, que reelabora el toile tradicional francés intercambiando motivos del siglo XVIII e incorporando ilustraciones de la América negra.

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Courtney McLeod

"He sabido toda mi vida que tengo que ser el doble de bueno para ser reconocido por mis logros y tener acceso a oportunidades. Mi carrera en el diseño no ha sido diferente. Todo diseñador negro tiene que ser el doble de bueno. Pero estás haciendo la pregunta incorrecta. El problema no es la falta de conciencia sobre las experiencias y las cargas adicionales de ser una persona negra en esta industria. Todos estamos tristes por decírtelo. El problema es que la gente blanca lo sabe y no tiene la voluntad de cambiarlo realmente. La pregunta que debe hacer es: ¿Qué están haciendo para rehacer la estructura que crearon en un campo de juego nivelado? simplemente pellizcando los bordes? Me encantaría ver ese artículo ".

Courtney McLeod, oriunda de Nueva Orleans, es la fundadora de Diseño de interiores a la derecha y a la izquierda, un estudio de servicio completo ubicado en la ciudad de Nueva York. El nombre de su estudio proviene de su estilo colorido, impulsado por los viajes (a la derecha) más una experiencia en finanzas (a la izquierda).

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Corey Damen Jenkins

"Una cosa que desearía que la gente supiera acerca de ser un 'diseñador negro' es que no me veo de esa manera. Soy un diseñador de interiores, punto. El color de mi piel no define mi talento, ni me impide relacionarme o diseñar para personas de todos los ámbitos de la vida, culturas y orígenes religiosos. Sin embargo, me enfrento a una discriminación con la que mis colegas nunca podrían soñar ".

Corey Damen Jenkins es un diseñador de interiores de Detroit de renombre nacional. Después de ganar HGTV's Showdown Showdown en 2011, con su diseño de casa de campo italiana del Viejo Mundo, se ha hecho un nombre con su estilo audaz, vibrante e inventivo, que a menudo se inspira en la moda. Ha aparecido como experto en diseño invitado en El show de Rachael Ray y Televisión de puertas abiertas, así como en la portada de numerosas revistas de diseño, incluyendo Casa Hermosa.

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Gail Davis

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"Como persona de color se te enseña desde una edad temprana que tienes que saberlo todo de todos, pero nadie quiere saber nada de nosotros. Entonces, para tener una conversación contigo, necesito que te sientas a gusto y hables de cosas que te guste, que esté en tu mundo, para que me prestes atención y tengas una conversación conmigo. Cuando las mujeres negras hablan, se piensa que somos agresivas, que tenemos un chip en nuestro hombro, cuando solo queremos tener un diálogo, para ayudar a nuestros amigos blancos a entender ".

Gail Davis es el propietario de la firma de diseño con sede en Nueva Jersey, Gail Davis Designs, y anfitrión del Design Perspectives con el podcast de Gail M Davis.

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Keita Turner

"Mi pensamiento inmediato es la cita de Toni Morrison: En este país, americano significa blanco. Todos los demás tienen que dividir con guiones. En Estados Unidos, rara vez se oye hablar de diseñadores blancos como diseñadores blancos. A veces, siento que existe esta percepción de la otredad o que ser un diseñador negro me coloca automáticamente en una subcultura ".

"Sí, soy un diseñador estadounidense de ascendencia africana principalmente, pero no se refiere a mi trabajo ni a los proyectos que hago. para todos mis clientes (cuyos gustos varían), solo hablo de la estética africana o afroamericana o experiencia. Si diseño una casa para un cliente con ejemplos incorporados de estilos expresivos negros o arte y muebles africanos, a menudo se la etiqueta como "demasiado étnica". Pero luego da la vuelta y elogia el trabajo de diseñadores blancos que se han inspirado en las culturas africanas, afroamericanas u otras culturas indígenas, y lo llaman 'chic global'. Ah, y por favor no llames inspiración derivada de los pueblos indígenas 'exótico'. Si bien ser afroamericano es distinto, también es extremadamente influyente en la cultura mundial estadounidense y mundial ".

Keita Turner dirige su empresa de diseño de servicio completo, Keita Turner Design, en la ciudad de Nueva York. Su experiencia en moda y diseño de interiores también la ha llevado a su elegante colección de almohadas vintage y contemporáneas, Livvy & Neva, que puede comprar aquí.

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Beth Diana Smith

"He visto de todo, desde el mal comportamiento de las salas de exposición de diseño hasta las publicaciones y los edificios de diseño que excluyen a los negros, como si no existiéramos dentro de la industria. El año pasado colaboré con otro diseñador en nombre del Black Artists + Designers Guild y prácticamente construimos una casa completa con una vida. sala, comedor, oficina, espacio al aire libre, vestíbulo y una sala de estar dentro del Javits Center en Nueva York y nos colocaron en la parte trasera, justo al lado de la zona de carga muelle. Lo que he aprendido es que nada ha cambiado sin importar el año o la carrera, lo único que ha cambiado soy yo y cómo manejo esas situaciones ".

"Mis pensamientos sobre ser un diseñador negro son simplemente que Tenemos las mismas (o mejores) credenciales, talento y habilidad que nuestros homólogos blancos, pero sabemos que tenemos que ser 10 veces mejores y trabajar 20 veces más duro para obtener las mismas oportunidades. Mi pregunta sería: ¿por qué no se les pregunta a las escuelas, revistas, marcas, empresas y ferias comerciales cómo están trabajando con los diseñadores negros para revertir la exclusión histórica? ¿Y cuál es su plan de acción tanto a corto como a largo plazo? "

Beth Diana Smith pasó más de una década trabajando en contabilidad y finanzas corporativas antes de encontrar su verdadera pasión por el diseño. En la actualidad, dirige una empresa de servicio completo en Nueva Jersey llamada Beth Diana Smith Interior Design, donde crea interiores atrevidos y en capas.

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Rayman Boozer

"Como diseñador negro, me destaco en una industria culturalmente muy homogénea. A menudo siento que me juzgan en una escala desigual, [como en] mi trabajo debe ser extraordinario solo para ser percibido como adecuado. Cada vez que asisto a un nuevo evento de la industria, debo justificar una vez más por qué estoy en la sala. Es frustrante, pero también puede haber una oportunidad para destacar. El gran diseño surge de toda una vida de experiencias y perspectivas únicas, de las que tengo abundancia. Los clientes que reconocen esta realidad del diseño a menudo me buscan porque quieren contar una historia diferente ".

Rayman Boozer es el director ejecutivo y diseñador principal de Apartment 48, un diseño con sede en Nueva York firma. Boozer ha sido apodado 'el diseñador de referencia para la consultoría de color' por Time Out Nueva York. Su trabajo ha aparecido en Casa Hermosa, Decoración Elle, y más.

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Marie Burgos

"Para mí es importante enviar un mensaje positivo. Como diseñador negro Quiero que se me reconozca por mi trabajo y que no se me muestre como un profesional victimizado por el color de mi piel. Soy una mezcla de genes blancos, negros e indios con una cultura francesa y caribeña, viviendo en Estados Unidos. El talento y la riqueza de los artistas y diseñadores de mi diáspora son infinitos. Estoy bendecido con creatividad y orgulloso de mostrar mi trabajo de diseño... Mi colección de muebles está inspirada en mi colorida cultura caribeña que se puede notar en el uso de ricos acabados coloridos en la colección de tapizados ".

Marie Burgos es un diseñador de interiores y productos nacido y criado en París; sin embargo, su familia proviene de la isla de Martinica. En la actualidad, trabaja tanto en Los Ángeles como en Nueva York creando diseños que hacen referencia a la arquitectura francesa y la cultura caribeña.

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Justina Blakeney

“En muchos, muchos casos, he sido la única persona de color en paneles en conferencias de la industria, en eventos / cenas, etc. En los casos en los que he hablado sobre esto y solicitado un elenco de oradores más diverso en paneles o asociaciones o modelos o asistentes a eventos, me he encontrado con actitud defensiva y desdén. He sido blanco de repetidas microagresiones, desde frecuentes 'toques de cabello' en eventos de la industria, a comentarios como "bueno, probablemente no tuviste que pagar la universidad". He tenido tantas experiencias como esta. Es muy agotador. Y esta es mi experiencia como mujer negra con piel clara que viene con su propio conjunto de privilegios. Puede ser mucho más difícil para las mujeres de piel más oscura. El colorismo es muy real. Toda la industria necesita una llamada de atención importante y necesita hacer MUCHO más esfuerzos para contratar a creativos, ejecutivos e influencers negros para comenzar a realizar un cambio muy necesario ".

Justina Blakeney es un diseñador, artista y autor de bestsellers del New York Times. Blakeney cautivó por primera vez a la industria con su blog, Jungalow, que se convirtió en una marca de estilo de vida. También ha diseñado colecciones para empresas como Anthropologie y Target y tiene una línea de muebles a través de Selamat.

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Lisa Love Whittington

"Como artista visual mujer negra, mi trabajo no siempre puede considerarse hermoso o incluso debido a la narrativa de mi trabajo. Mi trabajo a menudo es ignorado incluso en sus verdades. Sin embargo, cuando lo es, se reconoce y se considera que se destaca y se aprecia ".

Lisa Whittington es un artista multidisciplinario con sede en Georgia. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Georgia y comenzó a impartir cursos como Artes feministas, Gigantes de las artes y Alfabetización visual y mediática en varias universidades. Ella ha dado una charla TED titulada "¿Qué quiere el arte contigo?" y más recientemente recibió el premio "Best in Show" por su pintura "Under A Soprano Sky" en el aeropuerto de Atlanta.

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Barri Branker

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"Soy afroamericano y mi socio comercial es de ascendencia del Medio Oriente. Nos dimos cuenta en nuestra primera reunión, que sería mejor que nos representaran de una manera que No perdería nuestro tiempo o el tiempo de un cliente potencial que no estaría interesado en trabajar con mujeres de color. La cuestión es que hay muchas más personas que querrán trabajar contigo por lo que eres y por lo que aportas que no. Según mi experiencia, los clientes son mucho más comprensivos que ese primer cliente que trató de sacarme de la carretera porque 'pensó que yo era un ama de llaves del vecindario' cuando estaba tratando de encontrarla (sin número) en casa ".

"Hay oportunidades en desarrollo para nosotros que no existían cuando comencé. El cambio debe continuar. Diversidad e inclusión no son solo palabras de moda para poner en el sitio web de una empresa; son el futuro de un mundo que refleja plenamente nuestras hermosas diferencias y contribuciones sobresalientes ".

Barri Branker es cofundador de Más allá de los interiores de la caja, una empresa de diseño de interiores de servicio completo ubicada en Frederick, MD y Alexandria, VA., que dirige con su socia comercial, Lanna Ali-Hassan.

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Lisa Turner

"Nunca recibí racismo hasta que entré en la industria de la vivienda, diseñando casas modelo para constructores a finales de los 80. Era una industria de todos los blancos y no de personas de color. Se necesitó mucho marketing para entrar. Contraté a un director de marketing afroamericano. Cuando hizo llamadas [telefónicas], los constructores no tenían idea de lo que éramos. Tan pronto como nos conocimos en persona. sus bocas se abrirían. Algunos intentaron ser amables y darnos la oportunidad de presentar ofertas de trabajo y hacer una presentación, [pero] sabíamos que nunca nos contratarían. Tuve que buscar orientación y ayuda de dueños de negocios exitosos... Quería saber qué estábamos haciendo mal. Algunos consejos fueron muy francos, como deshacerse del director de marketing negro y sacar a una chica blanca al frente. Estaba tan cerca de quebrar y realmente necesitaba un buen trabajo. Mi director de marketing y yo condujimos hasta Las Vegas para comercializar a los constructores. Le dije que se quedara en el hotel cuando saliera porque mi color de piel era un poco más claro. Me sentí mal, pero en ese momento teníamos que comer ".

Lisa Turner es la fundadora de la firma de diseño con sede en Beverly Hills. Obsesión interior. Considera que podría escribir un libro lleno de todas las experiencias a las que se ha enfrentado como mujer negra en la industria del diseño.

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Linda Hayslett

"Ha sido revelador lo poco que veo a las minorías en la industria. Solo he conocido a un arquitecto afroamericano en persona después de 10 años de estar en la industria, y tampoco he conocido a ningún ingeniero, paisajista o contratista. Mi comunidad no ve la industria del diseño como una opción. La industria del diseño debe tomarse nuestro trabajo en serio y destacar a los diseñadores [negros] que están avanzando al mismo nivel que los demás. Si nos ven más, se abrirán oportunidades ".

Diseñador de Next Wave La vertiginosa carrera de Linda Hayslett comenzó en la industria de la moda y el entretenimiento. Avance rápido casi dos décadas y se mudó de Nueva York a Los Ángeles y abrió su firma, LH. Diseños. Su trabajo ha aparecido en Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine y más.

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Kesha Franklin

"Durante mucho tiempo deseé formar parte de esta comunidad que, honestamente, no se parecía a mí ni me representaba. No creo que los diseñadores / creativos negros estén buscando un folleto o deseen ser incluidos por cumplir con una cuota o mostrar algún signo de buena fe. Es hora de que admitamos que la rica cultura de la experiencia Black ha quedado fuera de nuestra querida comunidad de diseño. Espero de una vez por todas que el trabajo hable por sí mismo y que la diversidad pueda ser verdaderamente respetada y celebrada ".

Kesha Franklin es la fundadora de la firma de diseño Interiores de Halden. Ella es una ex alumna de Goldman Sachs 10,000 Small Businesses y ha sido nombrada Designer to Watch por Black Interior Designer’s Network. Su trabajo ha aparecido en Elle Decor, Revista Dwell, Casa Abierta de NBC, AD PRO, Business of Home, Revista ARRAY y más.

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Lorna Gross

"Creativamente, esta es una profesión muy gratificante. Sin embargo, esto también puede ser un negocio difícil para el diseñador de interiores negro de alto nivel porque no nos beneficiamos de las conexiones históricas como podrían hacerlo otros. En este negocio tan personal, a menudo no tenemos el círculo de relaciones. Desde los clubes de campo hasta las publicaciones de revistas, las barreras son consciente e inconscientemente sistémicas y, a menudo, afectan nuestra capacidad para exponer a otros a nuestro trabajo. Tratamos de contrarrestar esto operando a un nivel extremadamente alto de excelencia, pero periódicamente podemos llegar a cansarnos por el peso ".

Lorna Gross es una diseñadora con sede en Washington, D.C. que trabaja en diseño residencial y hotelero de alta gama y se especializa en soluciones personalizadas para sus clientes.

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Linda Allen

"Siempre sentí que necesitaba" sobre-lograr "para ser notado y aceptado como un compañero en la industria del diseño de interiores. Cuando paso las páginas de las principales revistas, sé que mis diseños y mi experiencia cumplen con los estándares, aunque no esté en ellos. Realmente nunca sabré si el color de mi piel hubiera marcado una diferencia en cómo me percibieron obtener un proyecto de diseño de lujo, o la cantidad de apoyo que he recibido en mi línea de productos, esa es la adivinanza. Solo sé luchar por la excelencia. Si me caigo, me levanto y sigo adelante, porque amo lo que hago y sé que mi trabajo puede beneficiar a otros. Así de resistente soy ".

Linda Allen es una diseñadora y experta en iluminación con sede en Las Vegas que dirige Diseños de Linda Allen y Live Anywhere Lighting. A lo largo de su carrera, ha trabajado en numerosos proyectos de alto perfil como el diseño de luces con temática de historias. accesorios para Tokyo Disney Seas y Disney's California Adventure, además de trabajar en Magic Johnson's oficinas.

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Jack Travis

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"La primera vez que vi a un arquitecto negro, estaba en mi tercer o cuarto año del programa de licenciatura en la Universidad Estatal de Arizona, allá por 1973 más o menos. Le odiaba. Crecer en Las Vegas, Nevada, en el lado oeste de la comunidad negra, no me brindó la oportunidad de conocer a nadie que se pareciera a mí, [o] quisiera ser un diseñador ambiental. No hace falta decir que en la escuela de diseño luché innecesariamente. Los niños necesitan ver rostros que se parezcan a los suyos en posiciones de autoridad, protección y en la creación y mantenimiento de las comunidades en las que viven y crecen. Tanto nuestra sociedad en general como esta profesión tienen un largo camino por recorrer ”.

Jack Travis es profesor adjunto en el Pratt Institute y el Fashion Institute of Technology. Ha trabajado en varios proyectos de interiores residenciales para clientes como Spike Lee, Wesley Snipes y John Saunders. También ha trabajado con clientes comerciales y minoristas como Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere de Nueva York, así como con la familia Sbarro de las famosas pizzerías.

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Delia Kenza

"Como diseñador, tener visibilidad es invaluable. La publicidad puede crear más oportunidades. Tener ventanas a plataformas, creo que no solo es beneficioso para mí, sino que también expone a otros a diferentes perspectivas de diseño y hace que la conversación sobre el diseño sea más poderosa y enriquecedora. He tenido la suerte de tener la oportunidad de aparecer en publicaciones, pero también hay una necesidad y más espacio para Los diseñadores negros aparecerán e invitarán a participar en una variedad más amplia y en un mayor número de publicaciones y eventos. Como siempre digo, un buen diseño es un buen diseño, [pero] podemos hacerlo mejor ".

Delia Kenza es un diseñador de interiores con sede en Brooklyn y actual coanfitrión de Quibi Barkitecture. La pasión de Kenza por el diseño estuvo fuertemente influenciada por su abuela, una costurera, que "era elegante en todo lo que hacía, en todo lo que vestía y en cómo vivía ". El trabajo de Kenza ha aparecido en Revista de Nueva York y Brownstoner, así como en HGTV y Open House Nueva York.

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Valérie Louis

"Pasé toda mi vida apreciando las telas y los papeles pintados de otras culturas, pero no me reconocí en ellos. Pensé que era la norma, hasta que un día decidí que no estaba bien. Nuestro arte importa y debe ser apreciado. Debería ser una opción en la decoración del hogar, alineada con Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Los invito a salir de la norma y experimentar lo que ha estado ahí durante mucho tiempo. Invítalo a tu espacio, aprecia su valor y su originalidad, y nos descubrirás a nosotros y también a ti mismo ".

Valérie Louis es la fundadora de Yaël y Valérie, una empresa de diseño que lleva el nombre de ella y de su hija adolescente, e inspirada y dirigida por mujeres en Haití. La compañía crea telas, papeles pintados y accesorios para el hogar que presentan mujeres notables a lo largo de la historia, desde reinas africanas hasta combatientes de la resistencia haitiana y manifestantes estadounidenses.

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Eneia Blanca

"Pasar la primera mitad de mi carrera trabajando en firmas residenciales de alto nivel ha dado forma al tipo de muebles y proveedores de los que estoy acostumbrado a abastecerme para proyectos. Pero Mientras salía por mi cuenta, sin el respaldo de un nombre grande o conocido, los representantes y las salas de exhibición a menudo asumían que no tenía clientes que pudieran pagar su línea. Me llevarían a un segmento 'más asequible' de sus ofertas o irían tan lejos como para no responder a las consultas en absoluto. Seguiría adelante con una sonrisa y confirmaría que soy capaz de comprar dentro de un rango de precios más alto, y que mis clientes dependen de mí para traerles textiles y productos de calidad. La compra de muebles y materiales es una de mis partes favoritas del proceso de diseño, pero el estrés adicional de trabajar con proveedores y salas de exhibición a veces pone un freno a mi creatividad. Espero con ansias los días en que no tenga que luchar tanto para 'darles' mi negocio ".

Eneia White es una diseñadora de interiores de Queens, Nueva York y posee su propia firma, Interiores Eneia White. Además de su trabajo de diseño (tamaño real), también disfruta construyendo y coleccionando casas de muñecas; puedes ver su casa de muñecas para ver nuestra serie Dollhouse Beautiful. aquí.

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Byron Risdon

"Al principio de mi carrera tuve la suerte de trabajar con diseñadores que valoraban mis contribuciones y se tomaban el tiempo para fomentar mi crecimiento y desarrollo a pesar del color de mi piel. Sin embargo, fue fuera de la oficina donde con demasiada frecuencia me confundieron con un repartidor, me pidieron que usara la entrada de servicio o me miraron con sorpresa al presentar mi carpeta de trabajos. Los diseñadores negros pertenecen a los mismos espacios que nuestros homólogos blancos y nuestras opiniones y perspectivas deben buscarse y celebrarse de la misma manera. Es por eso que organizaciones como BADG son tan importantes. BADG ha creado una plataforma para destacar nuestras contribuciones a la comunidad del diseño. Aunque he hecho grandes avances en esta industria, no ha llegado sin cierto nivel de prejuicio, tanto sutil como manifiesto ".

Byron Risdon es el propietario de Byron Risdon LLC, una firma boutique de diseño de interiores de servicio completo en Washington, D.C., que ofrece servicios residenciales y comerciales. Risdon afirma que su estilo proviene de su amor por los viajes y los interiores que ha visto en todo el mundo.

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Tamu Rasheba Verde

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"Mi experiencia como diseñadora en esta industria es a menudo conflictiva. Al tener una clientela diversa, he visto la brecha financiera entre los hogares blancos y los hogares de color. Los clientes negros a menudo tienen mucho menos para gastar en sus hogares que sus contrapartes blancos, incluso cuando tienen los mismos niveles de educación y puestos. Es sorprendente ver los estilos de vida tan diferentes entre entornos tan sorprendentemente similares. Cuando los negros logran acumular riqueza, a menudo son el objetivo de prácticas injustas que tienen como objetivo quitárselo. Mi experiencia en esta industria me ha hecho muy consciente de los estilos de vida enormemente diferentes y la desigualdad financiera que alimenta la división racial en este país ".

Tamu Rasheba Green es el propietario de Interiores Lux Pad en la ciudad de Nueva York, una empresa de diseño basada en soluciones.

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Sheryl McLean

"Quiero que la gente sepa que los diseñadores de interiores negros aportan una gran cantidad de experiencias y puntos de vista diversos a proyectos que la comunidad de diseño convencional a menudo ha descartado. Ha prevalecido la creencia de que los diseñadores de interiores negros solo crean diseños negros o "étnicos". Sin embargo, los diseñadores de interiores negros se educan en las mismas escuelas de diseño que sus colegas caucásicos. Descubrí que cuando se me da la oportunidad de diseñar desde mi punto de vista, un diseñador afroamericano experimentado y que ha viajado mucho, la comunidad de diseño se ha beneficiado ".

Sheryl McLean es la presidenta y fundadora de la empresa de diseño de servicio completo, McLean y Tircuit LLC. Ha trabajado en residencias contemporáneas, viviendas multifamiliares (incluidas residencias para personas mayores), así como en consultorios médicos y profesionales.

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Michel Smith Boyd

"Los diseñadores y artistas negros que conozco no buscan dádivas, somos más que talentosos. Simplemente ya no aceptaremos que se ignoren esos talentos por motivos de racismo o prejuicio sistémico. Nuestras contrapartes blancas tienen más acceso y se les otorgan mejores oportunidades. Esa verdad se aplica y se ha aplicado a todos los puestos, en todas las industrias, a lo largo de la historia. Nos hemos ganado nuestro espacio. La gente negra ha estado encontrando formas de sobrevivir y prosperar, con las proverbiales 'rodillas en el cuello' desde nuestra llegada ".

Michel Smith Boyd es un diseñador de interiores y estrella del exitoso espectáculo Bravo, Comprarlo a ciegas. Su firma con sede en Atlanta, Interiores de Michel Smith Boyd, es conocido por el estilo suntuoso y característico de Michel, que ha aparecido en Decoración Elle, Hogar tradicional, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, y más.

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Alana Frailey

"Entré en la industria del diseño de interiores en un momento en que los medios digitales, como podcasts, seminarios web, blogs y grupos de Facebook, realmente abrieron este mundo a nuevos diseñadores. Pude simplemente buscar en línea para obtener lo que necesitaba para construir y hacer crecer mi negocio. Estoy muy agradecido con organizaciones como Black Artists + Designers Guild. Su directorio en línea de artesanos negros brinda a las publicaciones y otros líderes de la industria un acceso similar a la búsqueda en línea para encontrar nuevos talentos que destacar para hacer crecer la industria ".

Alana Frailey es la propietaria de una empresa de servicios completos con sede en Houston, Alana Frailey Interior Design y miembro activo del BAD Guild.

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Laura Hodges

"Mi experiencia en la industria ha sido buena en general, pero desearía que hubiera una representación más diversa de diseñadores en el ámbito público. Cuando comencé a estudiar diseño, rara vez veía a diseñadores de color en revistas, ferias comerciales o como ponentes en eventos comerciales. Una vez que comencé a mirar más profundamente, me sorprendió gratamente descubrir que, de hecho, hay muchos muy talentosos diseñadores de color y muchas organizaciones como BADG que están haciendo mucho para promover las oportunidades y la visibilidad de nuestro trabajo. Creo que es importante no solo que el público en general vea nuestro trabajo, sino también para los jóvenes de color para ver oportunidades por sí mismos y ver que esta es una industria que abrazaría ellos."

Diseñador de Next Wave Laura Hodges es una apasionada de los viajes y la sostenibilidad. Ella es la dueña de Estudio Laura Hodges, al igual que Dominio, su tienda física en Baltimore, que vende artículos hechos a mano de origen local que ayudarán a los compradores a incorporar el tipo de apariencia coleccionada que se muestra en sus interiores.

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Jomo Tariku

"Como joven diseñador industrial interesado en crear muebles africanos modernos, carecía de las conexiones y el apoyo financiero para producir el estilo y la calidad que quería. Frustrado, salí de la industria. Avance rápido hasta 2018, cuando, habilitados por las redes sociales, creativos de ideas afines se reunieron para formar el Black Artists + Designers Guild. Con el apoyo de esta red, recientemente he reiniciado mi trabajo de diseño de muebles. Todavía quedan desafíos muy empinados y los medios de comunicación populares de refugios no han expresado interés en el tipo de trabajo que yo hacer, aunque normalmente recibo entrevistas o solicitudes de información ya sea durante el Mes de la Historia Afroamericana o por diversidad específica eventos. Es importante ver a los diseñadores negros representados en lugar de a los diseñadores eurocéntricos mostrando trabajos copiados o tomados de las culturas negras ".

Jomo Tariku es un diseñador de muebles etíope nacido en Kenia, con sede en Virginia y fundador de Mobiliario Jomo, que vende piezas escultóricas de madera inspiradas en la herencia africana.

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Nina Blair

"Vivo y trabajo en TriBeCa y en ocasiones me han confundido con el personal de limpieza o con una niñera mientras visitaba los lugares de trabajo (hasta el punto de que una vez me entregaron un bebé). Pero siempre tengo que mantener de alguna manera mi profesionalismo para no perpetuar el estereotipo y simplemente hacer el trabajo. Tuve que comprometerme en la negociación de tarifas en el pasado; A veces sentí que la gente a menudo no ve mi valor como igual al de los diseñadores blancos. Cuando me expreso y exijo altos estándares, me han dicho que estoy siendo agresivo o difícil, porque la gente con tanta facilidad predeterminado al estereotipo de mujer negra enojada de una manera que nunca lo harían con un diseñador blanco, que simplemente tiene 'alta estándares '".

Nina Barnieh-Blair es la directora y directora creativa de NinaBDesign en la ciudad de Nueva York, donde crea interiores cálidos y modernos.

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Kiyonda Powell

"Trabajé para un estudio de diseño donde fui la única persona de color durante la mayor parte de mi tiempo allí. Se me dijeron ciertas declaraciones como 'trate de bajar el tono de su descaro para esta reunión' o 'sea malo con ese proveedor y vea si reembolsarán algo de dinero en ese pedido'. Constantemente minimizaba lo que me decían o bromeaba para encajar con un equipo que realmente no me entendía a mí ni a mi personalidad única como mujer negra. Me decepcionó y me dolió más cuando me dijeron que estaba 'intimidando y amenazando'. Mi personalidad ni siquiera se acerca se ajusta a esa descripción: como profesional negra, tengo altos estándares y quiero lo mejor en calidad y servicio como cualquier otra persona demás. No entiendo por qué eso me da una etiqueta de agresivo o intimidante ".

Kiyonda Powell es la diseñadora principal de KEstudio de diseño iyonda Powell, un estudio de decoración boutique con sede en Washington D.C.

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Raymond Barberousse

"¿Los diseñadores blancos tienen que preguntarse si poner una foto de ellos mismos en la página 'Acerca de' de su sitio web afectará negativamente a su negocio? ¿O si mostrar su trabajo en una feria comercial afectará negativamente a su negocio porque están demostrando que son negros? La respuesta es un NO rotundo. Preguntas como estas y muchas otras atormentan a las personas de color en todas las industrias, no solo en el diseño ".

Raymond Barberousse dirige un estudio de diseño con sede en Miami Estudio PGRB con su esposa Priti Gandhi.

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Tiffany Thompson

"Diré que el problema abrumador es la falta de representación. Hay diseñadores negros increíbles y con frecuencia veo que la industria se aclara y repite algunos selectos o no nos incluye en absoluto. Esa narrativa es agotadora en sí misma de no ver a personas que se parecen a mí subirse a plataformas para mostrar su trabajo ".

Tiffany Thompson es la fundadora de Interiores Duett, una empresa de diseño residencial de servicio completo en Portland, Oregon.

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Danielle Fennoy

"Ha sido bastante solitario ser un diseñador de interiores negro en Nueva York. Durante años solo conocí a otra diseñadora negra y solo nos encontramos porque a menudo me confundían con ella en eventos y funciones de la industria. En esos eventos de la industria, no hubo panelistas negros, no hubo productos destacados sobre otros artesanos negros, y no asistimos muchos de nosotros. Pero cuando se fundó el Black Artist and Designers Guild, ya no estaba solo en la conducción de mi negocio a través de un mercado muy próspero y en gran parte homogéneo. Aún queda MUCHO trabajo por hacer, pero nos estamos moviendo en la dirección correcta ".

Danielle Fennoy es la fundadora de la firma de diseño con sede en Nueva York, Modernizar, y es un ex Casa Hermosa Diseñador de Next Wave. Fennoy es conocida por sus espacios cálidos y modernos que no carecen de color. Ella ha sido vista en programas de HGTV. Más por tu dinero y Mi lugar favorito.

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Ariene Bethea

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"La lista de los mejores negros... no puede ser solo durante el Mes de la Historia Afroamericana. Esto es tokenismo. No me malinterpretes, estas listas son importantes para ayudar a los fabricantes y medios de comunicación a encontrar y descubrir talentos negros, pero también debemos estar en listas que no sean exclusivamente para personas negras ".

Ariene Bethea es la fundadora de Estudio de interiores de vestidor, boutique de muebles para el hogar de época en Carolina del Norte.

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Nicole White

"Es preocupante que las publicaciones comerciales busquen destacar el trabajo de diseñadores / creativos negros extremadamente talentosos solo en respuesta a una crisis. Eso necesita terminar. Tenemos el mismo calibre de clientes como nuestros pares blancos, el mismo talento o más y, sin embargo, no se nos busca rutinariamente para presentar nuestros proyectos, más allá del Mes de la Historia Negra. Para realmente hacer un cambio, los editores deben hacer el esfuerzo consciente y rutinario para diversificar los proyectos presentados. Es tan fácil como pasar cinco minutos en Instagram o en cualquier plataforma de redes sociales. Somos muy visibles y, sin embargo, con demasiada frecuencia se nos pasa por alto ".

Nicole White es la presidenta y diseñadora principal de Diseños de Nicole White, con sede en Florida.

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Nile Johnson

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"Tengo una licenciatura en diseño de interiores y una maestría en investigación y arquitectura de interiores. Pero descubro que, como diseñadora de interiores negra, estoy trabajando más duro en todos los aspectos de mi negocio para ser visto. No me importa el trabajo, porque el diseño es mi pasión y beneficia a mis clientes. Sin embargo, no encuentro que las mismas oportunidades (casas de exhibición, paneles de discusión, etc.) lleguen con tanta regularidad o facilidad como a mis contrapartes blancas. Y no quiere decir que no sean talentosos, porque lo son, y muchos de ellos me inspiran tremendamente. Sin embargo También tengo algo genial que aportar. Pero es difícil hacerlo cuando no solo te niegan un asiento en la mesa, sino que también te excluyen de la fiesta ".
Nile Johnson nació y se crió en Baltimore, MD, y es el director de Diseño de interiores de Nile Johnson. Su trabajo ha aparecido en HGTV así como en publicaciones nacionales y locales.

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Dana M. Baugh

"Creo que el buen diseño es universal. Creo que se necesitan perspectivas diferentes y diversas y que deben mostrarse. Es un gran placer para mí poder compartir mi perspectiva de la cultura jamaicana de forma tangible. Me encanta cuando se conecta con personas de todo el mundo y les brinda alegría en la vida. Aunque existen varios desafíos para fabricar sus propios productos en Jamaica, como la falta de apoyo y marco necesarios para la fabricación y el comercio electrónico; mi experiencia en general ha sido valiosa y gratificante ".

Dana M. Baugh es el dueño de Jamacia-based Estudio de diseño BAUGHaus. El estudio es conocido por su cerámica hecha a mano, iluminación, muebles y artículos para el hogar diseñados con un toque caribeño. Puedes comprar BAUGHaus aquí.

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Karen J Revis

"Como artista que crea arte sobre la experiencia negra con imágenes negras, mi trabajo siempre está etiquetado como político o dirigido a una audiencia negra. Eso siempre me ha parecido curioso. Un maestro me dijo en la escuela de arte que solo tendría éxito en el mundo del arte si pintaba sobre mi experiencia negra. No podía imaginarme de qué otra experiencia podría pintar. Como si mis experiencias no fueran universales ".

Karen J. Revis es un artista con sede en la ciudad de Nueva York y propietario de Karen J. Revis Studio. Ella es bien conocida por sus monoprints abstractos, Impresiones REVISIONARIAS.

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Leslie Rinehardt y Marvin Miller

"Nuestra experiencia ha sido que, aunque sabemos que hay muchos diseñadores de color talentosos en esta industria, sentimos que hemos En gran parte se ha pasado por alto y sin apoyo, debido a la obvia falta de representación en las publicaciones de los refugios y otros medios. formatos. Parece que la industria históricamente ha abrazado la homogeneidad sobre la diversidad y la inclusión, y que esta falta de representación ha dificultado la exposición a una clientela más amplia. Porque amamos absolutamente lo que hacemos... ¡Somos optimistas para el cambio! "

Los viejos amigos Leslie Rinehardt y Marvin Miller corren Rinehardt | Miller & Co, una empresa de diseño y gestión de la construcción ubicada en Nueva Jersey.

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