Cómo una casa colonial se vuelve pícara con una estética internacional

Nestor Santa-Cruz, un diseñador de interiores de Washington D.C., nacido en Cuba, siguió un enfoque de "menos es más" para centrarse en el estilo único de este propietario. Rediseñó las piezas favoritas de la propietaria, lo que dio como resultado habitaciones elegantes que muestran su creatividad.

Jessica Mischner: Entre el arte, los acentos y la increíble variedad de muebles icónicos, ¡no sé qué preguntar primero!

Nestor Santa-Cruz: ¡Lo sé! Tuve suerte. Mis clientes de Austin, Texas, Sean y Diana Greenberg, tienen un gran gusto intuitivo y les encanta el diseño. Él es restaurador y ella es artista, por lo que aportan creatividad a todo lo que hacen.

¿Cuánto había allí cuando te llamaron?

La casa es un estilo que llamo sur-mediterráneo, resultado de una reciente renovación. Anteriormente colonial, todavía tiene una escalera formal, pero el vestíbulo de entrada ya no se siente como Lo que el viento se llevó. La pareja ya había hecho aproximadamente la mitad de la decoración cuando me pidieron que interviniera. Me gustó lo que vi: habían reunido una mezcla de antigüedades continentales modernas de mediados de siglo y country francés. Desde mi primera visita, supe que teníamos una conexión de diseño simpatico y que sería una verdadera colaboración.

Parece que también te conectaste personalmente.

Durante nuestra primera llamada telefónica, Diana y yo descubrimos que compartimos un origen cubano: su madre nació allí y yo también. Ambos comprendemos la importancia de la familia en el diseño de una casa. Además, somos ávidos coleccionistas de libros de diseño; tal vez haya algo en la cultura cubana, que tiene raíces en países de todo el mundo, que nos atraiga a las influencias globales.

¿Cómo contribuyó esa perspectiva común al diseño de esta casa?

Si bien había reunido una notable colección de arte, muebles y objetos, faltaba el hilo conductor. Hay un cliché de que una casa nunca se termina. El truco consiste en encontrar una manera de juntarlo todo para que se sienta completo.

Entonces, ¿cuál es el secreto para completar una casa?

A menudo, menos es más. La sala de estar aquí es el ejemplo perfecto. Cuando llegué, estaba lleno de muchas piezas elegantes: un sofá de esmoquin inspirado en Billy Baldwin de la década de 1970, una silla estilo Jansen de la década de 1950, espejos antiguos franceses dorados. Pero la escala de la habitación no podía contener tantos elementos. Así que jugamos con sillas musicales, reorganizando los muebles para maximizar tanto la intimidad como el interés visual, y moviendo algunas piezas más pequeñas a la sala familiar. Suma por resta.

Muchos diseñadores están ansiosos por deshacerse de lo viejo y comenzar de nuevo. ¿No es tu estilo?

Reutilizar y rediseñar es lo que hace que una casa sea personal. Además, es mucho más fácil ganarse la confianza de un cliente cuando comienza con objetos con los que está familiarizado. Tampoco quería descartar o modificar una pieza existente si todavía estaba haciendo su trabajo en cuanto al diseño. Por ejemplo, Diana estaba pensando en volver a tapizar el bergère en la sala de estar, pero la convencí. que lo deje como está: la franja que hace tictac se hace eco maravillosamente de los elementos del país francés en otras partes del casa.

¿Cómo se crea unidad a partir de piezas de diferentes géneros y épocas?

Ese es un tema de diseño muy actual. Vivimos en un mundo en el que todo vale: en política, en estilos de vida. Y los clientes quieren cada vez más entornos únicos. Pero aún necesita un ojo educado para unir elementos dispares de modo que parezcan hablar el mismo idioma. Para lograr esa armonía, introduje dos vocabularios nuevos: piezas modernas escandinavas hechas a medida pero casuales, como los taburetes de cuero en la cocina. son danesas, pero el cuero rugoso se siente casi tejano, y toques y texturas más suaves que ayudan a crear una atmósfera de tranquilidad y una sensación de control.

Mientras tanto, tenías la obra de arte del cliente para trabajar.

Sí, y quería que sus pinturas fueran un punto focal. Para mí, su trabajo tiene una calidad Cy Twombly. Se siente orgánico y relajante. La paleta existente era tenue y elegante, lo que se adaptaba al arte, por lo que esencialmente la mantuvimos intacta. El objetivo era diseñar habitaciones en las que sus lienzos encajaran a la perfección. Fue como crear su propia galería en casa.

Ahora que terminaste, ¿la casa está completa?

Yo lo llamaría una narrativa continua: el arte y los muebles se pueden agregar o reorganizar, pero el lenguaje básico de la casa está controlado. Espero que el próximo año sea un momento en el que se valore la curiosidad y la unidad. Por pequeña que sea, esta casa fue diseñada para reflejar esa actitud.

Esta historia apareció originalmente en la edición de noviembre de 2017 de Casa Hermosa.

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