House Beautiful Color Issue Mesa redonda: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li y Jenny Brown hablan sobre el riesgo en el diseño

"Alto riesgo, alta recompensa" no solo se aplica a la inversión: la directora editorial Jo Saltz habla con cinco diseñadores (todos saben por su estilo más grande que la vida) sobre cómo conquistar su miedo a volverse audaces, y por qué es vale la pena.

Jo Saltz: Una vez que nos decidimos por la idea de tomar riesgos para este tema, la lista de participantes se escribió sola. Todos ustedes son conocidos en el mundo por su creatividad al tomar riesgos. Antes de comenzar, ¿por qué no todos nos dicen dónde están ahora?

Sasha Bikoff: Soy Sasha, y huí de Nueva York hace un par de meses, así que estoy en Miami, lo cual ha sido genial. ¡Ahora son 80 grados!

Breegan Jane: De hecho, estoy sentado en Austin, Texas, donde el clima es lluvia o sol, cada dos días, lo cual no entendí hasta que llegué aquí. Estoy aquí filmando para HGTV pero normalmente estoy en Los Ángeles, específicamente en Santa Mónica.

Jonathan Adler:¡Estoy trayendo la energía masculina a este panel! Estoy en Shelter Island, que es como una especie de país de las maravillas invernales en este momento. Mi esposo y yo simplemente estamos relajándonos en Shelter Island donde no hay COVID porque no hay gente.

Jenny Brown: Soy Jenny y vivo en Chicago. Definitivamente hace bastante frío aquí, pero hace más de cero grados, ¡así que lo tomaré!

Bailey Li: Soy una chica de Jersey. ¡Estoy en Jersey, donde acabamos de tener nuestra segunda tormenta de nieve esta semana!

Jo: Sí, te siento, ¡tenemos tres pies de nieve! Bien, todos ustedes están aquí porque son visionarios y sé que no es fácil llegar allí en el mundo del diseño. Entonces, mi primera pregunta es, ¿puede señalar un momento en el que se dio cuenta de que estaba haciendo algo realmente diferente o arriesgado y que aprendió o tuvo éxito en eso?

Muralla exterior: Lo mas arriesgado que hice fue empezar a pintar murales de pared en mis proyectos. La primera que hice fue una pared de 18 pies en la sala de estar de una mujer. Tenía muchas ganas de sacar su personalidad al espacio. Ella había visto mi obra más pequeña y me pidió que hiciera un mural. Una vez que lo pinté, estaba muerto de miedo de que lo odiara porque los colores eran atrevidos y era una locura. Hice esa pared y ella no dijo nada cuando la vio por primera vez. Estaba muerta de miedo, ella lo odiaba. Pero finalmente ella se animó. Ella estaba como, "No puedo creer que esta es mi pared y esta es mi casa y veo esto todos los días, me siento muy inspirada". Y no solo eso, lo publiqué en Instagram y llamó mucho la atención, y luego Open House TV me contactó para presentarlo casa. Así que me arriesgué y dije: "Está bien, puedo pintar este mural de 18 pies que es abstracto, colorido y audaz", me hizo saber que estaba en el camino correcto en mis esfuerzos creativos.

Jonathan: Creo que ser creativo es un riesgo. Probablemente el mayor riesgo y la mayor recompensa que tomé en mi vida fue abandonar una vida convencional y burguesa como persona que buscaba un trabajo y optaba por convertirse en alfarero, lo cual iba en gran medida contra la corriente de lo que eran mis compañeros haciendo. También fue antes del movimiento de los fabricantes de Williamsburg. Creo que la lección es que si su riesgo da resultado, lo cual no siempre es así, pero si lo hace, realmente le da permiso para seguir tomando riesgos y se vuelve adictivo. Entonces, ya sabes, un riesgo gratificante se convierte en una adicción y creo que eso está relacionado con el tema de este problema, que es color: Una vez que se arriesga con el color, se engancha. Y luego el cielo es el límite.

Sasha: También me siento un poco adicto a la toma de riesgos y la adrenalina y la emoción que siento al ser diferente, siempre esforzándome por ser innovador y rompiendo moldes. Siempre corrí riesgos, pero estaba dentro de las casas de las personas, por lo que en realidad no era una muestra pública de riesgo. tomando — sentí que estaba haciendo algo un poco travieso entre mi cliente y yo y su interior circulo. Y luego, cuando hice mi escalera de Kips Bay, eso realmente me dio una plataforma para decir: "Está bien, este es mi momento para el drama, tomemos este riesgo a otro nivel ". Como sabía que iba a entrar mucha gente a la casa, decidí mirar el diseño, no en términos de espacio habitable, pero más como una instalación de arte, y más como un espacio que inspiraría, y eso cambió por completo mi perspectiva sobre el tema.

Jonathan: ¡Y esa escalera es legendaria e icónica!

Sasha: ¡Gracias! Pero sabes que a algunas personas realmente no les gustó. Algunas personas decían: "¡Esto es demasiado loco!" Y creo que, volviendo a esa idea de volverse adicto a ese riesgo, siento que con eso te vuelves adicto también a ser algo controvertido en lo que estás haciendo.

Breegan: Para mí, el riesgo proviene de la inocencia mezclada con mi pasión. Cuando he arriesgado al máximo, es porque no entiendo lo arriesgado que es hasta que lo miro hacia atrás, pero me apasionaba tanto la idea que pensé, ¡por supuesto que puedo hacer eso! Y creo que para mí existe un riesgo en el arte que se traduce en el hecho de que todos tenemos negocios. Uno de los momentos "más riesgosos" que me vino a la mente fue llevar a un asistente de diseño a un trabajo en un gran almacén importante con uno de mis mayores clientes de un millón de dólares y le dije que trajera a su bebé, y que si el cliente tenía un problema con eso, yo me ocuparía eso. Comencé este negocio como mi camino hacia mi propósito, y uno de ellos es poder hacer este trabajo como un ser humano completo y completo. que se sienta confiado en lo que puedo ofrecerle, independientemente de cómo quiera reaccionar ante lo que debería ser.

Jenny: Creo que cuando estamos en una industria tan visual y estamos mirando a nuestro alrededor todo el tiempo, hay tantas cosas que veré y trataré de convencer a los clientes y ellos dicen: "No, va a ser demasiado". Y sigues pensando en eso. En mi propia casa, hice esto pintando todas estas puertas de diferentes colores, en lo que había estado pensando y finalmente tenía que hacerlo yo mismo. Y cuando terminó, pensé: "Sí, así es como estaba en mi cabeza, así era como debía ser". Y ahora podemos seguir adelante. Entonces, esta creatividad engendra más creatividad de alguna manera: tienes que seguir esforzándote para poder seguir aportando nuevas ideas y seguir innovando. Tener un punto de vista es lo más importante. No quieres ser para todos. Si quieres hacer una declaración, eso viene con el territorio.

Sasha: Derecha. Cuando tengo un concepto o estoy juntando colores o patrones y texturas y materiales en mi cabeza, estoy 100% seguro y confiado de que todos se verán increíbles juntos. Realmente puedo visualizar en mi cabeza. No me siento nervioso, siento una sensación de entusiasmo porque sabes cuando pones tanta energía, amor y creatividad, no sé sobre el resto de mis compañeros aquí, pero no duermo por la noche porque estoy pensando en terciopelos de seda y encaje de Chantilly, todos ¡noche! No puedo apagar mi cerebro, así que cuando las cosas finalmente cobran vida, ¡es solo emoción!

Muralla exterior: Yo diría que por lo general tres cuartas partes del camino a través del proyecto, tengo una cosa extraña que me sucede y pienso: "Dios mío, ¿qué lo hiciste, has ido demasiado lejos, lo van a odiar. "Es tan ridículo porque lo hago todo el tiempo y pienso, ¿por qué estoy haciendo esto? ¿de nuevo? Entonces, el miedo definitivamente se apodera de mí. Pero ahora estoy empezando a verlo como un amigo, es como, oh, ahí tienes otra vez, siempre aparecerás, porque Estoy haciendo algo diferente cada vez, estoy haciendo algo que nunca antes había hecho.

Jo: Ciertamente todos ustedes tienen una valentía, ¿sienten miedo?

Jonathan: Probablemente al comienzo de mi carrera sentí miedo pero ahora no tanto. Soy muy autocrítico y creo que me enojaría conmigo mismo si hiciera algo insulso porque realmente no vería el sentido. Así que creo que, ya sabes, me esfuerzo por tratar de ser original e incluso extravagante, ya sea que eso signifique hacer un olla cubierta de pechos o haciendo una habitación en menta y lavanda, lo que sea. Siempre quiero que sea memorable y me enojaría conmigo mismo si creara algo que careciera de arrogancia.

Jenny: Ciertamente ha habido muchas veces, creo que incluso al comenzar mi propio negocio había miedo. Y luego, cuando obtienes un nuevo cliente o obtienes un proyecto realmente grande, solo eso, especialmente en el comienzo de mi carrera, ese momento de como, oh, Dios mío, me están pidiendo que haga esto y ahora tengo para hacerlo. Me encanta la idea del miedo como amigo y sentirme incómodo con esa incomodidad. ¡E incluso con conversaciones difíciles! Definitivamente lamento los riesgos que no tomé mucho más que los riesgos que hice, incluso si fracasaron.

Breegan: Creo que mi confianza enmascara la incomodidad del miedo. Entonces, debido a que soy tan obstinado, incluso si estoy aterrorizado por dentro, la necesidad de demostrar que puedo hacerlo supera el miedo que tengo al crearlo.

Jo: ¿Cómo logras que un cliente se arriesgue?

Muralla exterior: Supuse que cualquiera que me haya buscado sabe que los van a empujar. Pero cometí el error de asumir eso porque he tenido clientes que me han dicho: "Sí, Me encanta tu trabajo ", pero luego comienzo a darles ideas y comienzo a mostrarles las cosas y se asustan. Tenía a una mujer cuya casa entera era como un sobre de Manila, todo beige. Entonces, tratar de presentarle el color fue realmente un desafío. Cuando hice su dormitorio, ella lloró, y no lágrimas de alegría. Ella me llamó y me dijo: "Quiero que me devuelvan el dinero". Sentí que me entraba el pánico, pero dije: "Esperemos unos días, estaré allí el miércoles". Sabía que para entonces ella estaría bien. Cuando fui, me dijo: "Me siento mucho mejor, tenía que vivir con eso". De repente, esas lágrimas de miedo se convirtieron en lágrimas de alegría.

Sasha: Cuando intento presionar a mis clientes para que hagan algo audaz o se arriesguen, primero les digo que están contratando a un profesional por mi opinión profesional y mi experiencia y su proyecto proviene de una profunda historia referencia. Luego, empiezo a entrar en habitaciones que me han inspirado en el pasado. Sabes, tal vez esté levantando la habitación de María Antonieta en Versalles o la sala de estar amarilla de Nancy Lancaster. Yo siempre digo, “Imagina que tu casa es un ramo de flores; si todos esos colores de flores funcionan bien juntos, también lo harán en su hogar ". Me considero un profesor; muchos diseñadores dicen que son terapeutas, pero yo creo que soy más un profesor.

Jenny: Estoy completamente de acuerdo con la idea de los árboles, el granero y el amarillo. No sé por qué atribuyo tanto a ser del Medio Oeste, pero existe la idea de que todo tiene que coincidir en una pulgada de su vida, pero en realidad cuando hay un poco de desajuste, hace que tus ojos trabajen más y es un poco más interesante. Siempre pienso en un bosque lleno de árboles: los greens no coinciden, pero todo funciona en conjunto.

Jonathan: La forma en que veo esto: si estás haciendo una pintura, el gran gesto va a estar aquí, habrá un pequeño eco aquí y un pequeño eco. Luego hay otras capas y niveles que entran en juego que son jugadores de apoyo que pueden hacer eco o interactuar con el composición. Y creo que lo mismo se aplica al color, ya sabes, puedes elegir tus colores principales, y luego habrá una especie de baile de los actores principales y los actores secundarios. En el mejor de los casos, se convierte en una especie de musical realmente exitoso en el que tienes, ya sabes, las estrellas y entonces tienes el coro de chicos y chicas que apoyan a los jugadores para que todo salga juntos.

Breegan: Siento que estamos llamados a resolver problemas emocionales, problemas u oportunidades para los clientes con medios visuales y funcionales. Por lo general, cuando la gente me encuentra es porque quieren convertirse en la mejor versión de sí mismos, y somos una especie de dedo medio de las normas tradicionales en muchos sentidos. El nivel de comodidad de cada cliente con ser lo mejor de sí mismo es muy diferente. Bailey, creo que eso es con lo que estabas hablando: le das al cliente algo que la empujó más allá de lo que sabía que eran sus capacidades. Y sí, elegimos colores de pintura y sofás, pero hay mucho más en ese proceso terapéutico y de enseñanza con las relaciones con sus clientes.

Jonathan: Escuchar a todo el mundo hablar sobre lo que significa ser decorador es muy interesante porque es una relación única. Creo que la gente siempre intenta definirlo y se acerca a definirlo. porque todos somos en parte maestros y en parte terapeutas y en parte mejores amigos y en parte contables y en parte dominatrix. No soy un decorador dictatorial; realmente creo que veo mi relación con mis clientes como una gran colaboración. Intento crear un retrato. Creo que ser decoradora es una especie de retratista, tal vez, en su mejor momento. Creo que es como ser un espejo adelgazante para tus clientes, reflejándolos en su momento más glamoroso, delicado y bellamente iluminado. Cuando lo consigo creo que he sido un espejo adelgazante, además de profesor, terapeuta, amante dominatrix, mejor amigo, marido, mujer, padre ...

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