Cómo mejorar la compra de arte

Hace cuatro años, un afortunado propietario descubrió a un auténtico Jackson Pollock en su garaje. Lástima que no todos podamos tener tanta suerte. Pero incluso si no está confiando en toparse con una obra maestra valiosa, existen algunas formas más probadas y verdaderas de crear su propia colección. Esto es lo que necesita saber para comenzar.

Sepa lo que está comprando

Arte es una categoría amplia, que abarca desde retratos hasta representaciones. Pero para las personas que decoran sus hogares, la mayoría de las colecciones se centrarán en pinturas, dibujos y grabados, cosas que puede enmarcar y poner en la pared. Estas piezas generalmente se dividen en una de tres categorías: obras originales, grabados de edición limitada y grabados de edición abierta.

Un Trabajo original es bastante autoexplicativo: es la pieza creada por el artista y es más valiosa que una impresión. Las impresiones se producen en múltiplos; el tamaño de la edición indica cuántas se hicieron. En general, cuanto más rara es una pieza (una en una edición de cinco, o incluso una de cien), es más probable que mantenga su valor o aprecie. El mercado de bellas artes en línea Artsy vendió recientemente un

impresión de edición limitada del artista callejero Banksy por $ 160,000, pero la plataforma también vende miles de impresiones en el rango de $ 100 a $ 300. Estos pueden ser un trampolín hacia una pieza original o el objetivo final. (Por el contrario, si no ve un tamaño de edición claramente marcado en una impresión, es probable que se deba a que no hay ninguno; eso es lo que se llama un impresión de edición abierta, lo que significa que se puede producir un número ilimitado, y ninguno tendrá mucho valor).

"Las impresiones dan a las personas acceso y la oportunidad de disfrutar del trabajo de ese artista sin pagar el precio de la pintura o la obra de arte original". dice Everette Taylor, directora de marketing de Artsy. Entonces, ¿qué impulsa los valores relativos de una impresión? "Es solo oferta y demanda básicas", dice Katharine Earnhardt, fundadora de la asesoría de arte con sede en Brooklyn Mason Lane, que conecta a los clientes con artistas emergentes. Cuantas menos ediciones se produjeron, más valiosas son, razón por la cual Earnhardt anima a los compradores de arte de todos los puntos de precio a buscar obras únicas en lugar de piezas de gran tamaño. "Una 'impresión giclée' es un bonito cartel", dice. "West Elm y Dios sabe quién más lo llaman esta extraña palabra francesa, pero en realidad es solo una impresión con buena tinta".

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Haz tu tarea

"Si encontraste algo que realmente te encanta, ¿de qué galería es? Eche un vistazo a la galería para ver cuál es su reputación y pídales que lo expliquen ”, sugiere Elise Arnoult Miller, consultora de arte con sede en Houston. “Necesitas saber algo sobre el artista, saber que la fuente es confiable y conocer la calidad. No iría y compraría cosas a ciegas como nuevo coleccionista en cualquier plataforma ".

Artístico es una gran fuente para ese tipo de información. Además de su robusto mercado de bellas artes, la plataforma alberga una base de datos de libre acceso de más de un millón de obras de unos 100.000 artistas. Una búsqueda rápida de un artista destacado muestra una biografía y una lista de las obras que están a la venta actualmente, además de las próximas exposiciones de arte, los artículos recientes, los resultados de subastas anteriores y artistas similares. Si bien muchas plataformas tienen un punto de vista curatorial específico, Artsy se basa en una variedad de artistas examinados y, al hacerlo, desmitifica el funcionamiento interno del mundo del arte. Con un inicio de sesión gratuito, puede guardar y rastrear artistas, y luego seguir fácilmente su trabajo (y sus precios). ¿Ves que un artista que te gusta es parte de una próxima exposición grupal en una prestigiosa galería, o que una de sus obras se vendió a un precio récord en una subasta? Si ha puesto sus ojos en una pieza en particular, esté atento a las pistas de que podría ser el momento de comprar antes de que suban los precios.

"Una galería puede ser muy intimidante y poco acogedora, especialmente si no sientes que estás muy versado en el mundo del arte ”, dice Taylor, quien compró su primera pieza en Artsy antes de unirse la empresa. “No tenía que preocuparme de que alguien me juzgara o de que no supiera a XYZ sobre el artista. Todo esto estaba disponible para mí al alcance de mi mano ". Taylor compara la exploración del mundo del arte a través de Artsy con la persona tímida que conoces en la vida real que se vuelve extrovertida en Twitter: "Nivela el juego campo para personas que ingresan en el espacio ".

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Invierta sabiamente

Muchos factores pueden aumentar el valor de la obra de un artista, desde su nivel de experiencia hasta cuántos coleccionistas reconocidos han comprado sus piezas. Si bien la representación de la galería puede ayudar a garantizar que el trabajo de un artista aumente en valor, también puede agregar más del 50 por ciento al precio de sus piezas. El mundo del arte, dice Earnhardt, no es tan diferente del mercado de valores. "Si quieres piezas que tengan más probabilidades de apreciarse, que tengan una historia y hayan sido creadas por un artista prometedor, te costará más". ella dice.

El arte es subjetivo y profundamente personal: no existe un estándar universalmente aceptado de lo que es "bueno" o incluso valioso. Coleccionar, entonces, existe en una curiosa intersección de lo que amas, lo que tu hogar necesita y lo que se siente como una buena inversión. Galeristas, curadores y asesores de arte de todo el mercado coinciden en que la mejor ruta es ver la apreciación como una sorpresa feliz y rodearse de piezas que lo emocionen personalmente.

¿Qué compra realmente el dinero y qué obtiene cuando gasta más? “La calidad parece tan subjetiva, pero cuando empiezas a mirar [de cerca] piezas de menor costo y mayor costo, comienzas a ver la diferencia”, dice Earnhardt. “Los materiales, el contenido y el tema son más interesantes visualmente, y la reputación del artista es diferente; probablemente sean representado por una galería conocida por aprovechar las carreras de los artistas y llevarlos a ciertos museos, por lo que los mercados de esos artistas se han fortalecido respectivamente. Todo eso asciende a la calidad en el mundo del arte ".

Dicho esto, si te dedicas al arte solo para obtener beneficios económicos, probablemente sea mejor que apuestes en otra parte. "No es que el arte no pueda ser una buena inversión, pero esa no debería ser la prioridad", Dice Miller. “Si solo está buscando un lugar para estacionar dinero, el mercado de valores es probablemente una forma más segura [de hacerlo]. Hay algunas apuestas relativamente seguras si está comprando artistas de primera línea; quiero decir, probablemente seguirá siendo cierto que el mercado de Picasso crece con el tiempo. Pero, ¿sabemos el 100 por ciento? No. Y para cualquier otro artista, no hay forma [de saber] ".

Mejora tu ojo

“Un buen coleccionista colecciona con los ojos, no con los oídos. Se mantienen fieles a quienes son ". dice Chelsea Neman Nassib, quien fundó el colectivo de arte en línea Tappan en 2012. Pero, ¿y si aún no sabes lo que amas? Los asesores de arte de todo tipo dicen que no hay atajos; la mejor manera de aprender lo que te mueve es experimentar más arte. “Cuando vayas a museos, empieza a recopilar una lista de artistas cuyo trabajo realmente te guste”, dice Miller. "Eso podría apuntar hacia pistas como, 'Realmente amo la naturaleza muerta'. Realmente, cualquiera puede ser un conocedor de cualquier tipo de bellas artes, solo se necesita mirar y mirar y mirar y mirar".

Cuanto más mires el arte, más podrás ver la calidad en la naturaleza. “Cuando desarrollas tu ojo, es muy fácil distinguir a Zara frente a una colección de alta costura”, dice Nassib. “Pero lo que está sucediendo es que la gente está gastando mucho en Zara porque no comprenden la diferencia. Cuanto más ve, más puede entender ".

Conozca las mejores fuentes

¿Listo para empezar a comprar? Siga leyendo para conocer nuestras recomendaciones de fuentes de inicio, para cada tipo de comprador.

PARA PRINCIPIANTES: Plataformas en línea agregadas

Estos tienden a ofrecer una selección editada, aunque enorme, junto con sólidas herramientas de búsqueda para ayudarlo a explorar diferentes tipos de arte. Paredes ingeniosamente ySociedad6 vende impresiones de edición abierta por menos de $ 100. Arte Absolut vende impresiones certificadas de edición limitada de artistas emergentes. Arte Saatchi lleva obras originales de más de 94.000 artistas, que suben sus propias obras y establecen sus propios precios, lo que significa que no hay un filtrado curatorial de lo que está a la venta; Y la plataforma de arte contemporáneo establecida Espacio artístico trabaja con galerías e instituciones culturales para ofrecer miles de obras, que pueden oscilar entre $ 20 y $ 200.000.

PARA NUEVOS COLECCIONISTAS: Colecciones en línea seleccionadas

Una gran cantidad de plataformas más pequeñas actúan como galerías digitales, trabajan con menos artistas y ofrecen un punto de vista curatorial distinto. Tappan, fundada en 2012, vende obras originales y grabados y, por lo general, limita todas las ediciones a 30 o menos; mientras tanto, Arte Sorpresa ofrece una selección cuidadosamente seleccionada de originales, la mayoría por menos de $ 800, de artistas emergentes examinados. Fundada en 2016, BetterShared presenta obras originales y de edición limitada de más de 200 artistas de África y de la diáspora africana. Y Domingo Comms,fundada el año pasado para ampliar el trabajo de artistas latinoamericanos y latinx, vende impresiones de edición limitada a pedido.

PARA COMPRADORES TÁCTILES: Ferias de arte online / presenciales

Durante las últimas dos décadas, la Feria de arte asequibleha sido un actor líder en la exhibición de obras de alta calidad a precios más accesibles. En su feria bianual en Nueva York, el evento tiene un tope de obras de $ 10,000, con más del 50 por ciento menos de $ 5,000, mientras que su mercado en línea alcanza un máximo de aproximadamente $ 8,300 (y tiene una sección de impresiones debajo $250). La feria también impone límites estrictos a los tamaños de edición de las obras que acepta, desde 25 para escultura hasta 150 para fotografía, y exige que se muestren los precios de todas las piezas; Todas las obras que se venden por menos de $ 500 están marcadas con una etiqueta para mayor transparencia.

PARA COLECCIONISTAS SERIOS: Consultores de arte

Parte del atractivo de trabajar con un asesor es la profundidad de su red y sus conocimientos. Consultor de arte con sede en Houston Elise Arnoult Millerayuda a los clientes a perfeccionar su gusto mientras los conecta con obras de galerías, ferias de arte, casas de subastas, artistas independientes e incluso distribuidores privados. Katharine Earnhardt, fundadora de art advisory Mason Lane, acepta clientes con presupuestos tan bajos como $ 1,000. "Se trata de gastar su dinero sabiamente", dice. “Alguien puede tomar $ 100 e ir a comprar arte. Si nos contratan, nos pagan $ 20 y luego les sobran $ 80, y les vamos a encontrar algo mucho mejor por esos $ 80 de lo que hubieran obtenido por $ 100. Se remonta a los mercados financieros: si intentara comprar acciones por mi cuenta, probablemente no tomaría decisiones tan acertadas como lo haría si tuviera un experto. Le pago [al experto], pero estoy tomando mejores decisiones con el resto [del dinero] ".

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