Cómo estos cinco diseñadores negros impulsan su oficio mientras rinden homenaje a las técnicas africanas
La cultura africana está tan presente en todas las facetas de la vida en los Estados Unidos que a menudo se pasa por alto y subestimado: piense en las ricas especias en la cocina sureña o en la animada llamada y respuesta en un Top 40 golpear. En el mundo del diseño, no se puede confundir la influencia de África, ya sea tela de barro de África occidental o algodón etíope. Pero si bien es importante rendir homenaje a estas raíces culturales, es igualmente valioso mirar hacia adelante y diseñar para el futuro. Estos cinco diseñadores negros están trabajando para hacer precisamente eso con sus muebles y proyectos de diseño, incorporando las tradiciones africanas en la vida cotidiana a través de la familia y el patrimonio.
Hana Getachew
Hana Getachew creó Bolé Road Textiles como una forma de incorporar su amor por las telas etíopes tejidas a mano en su carrera de diseño de interiores. El nombre de una calle animada en Addis Abeba (donde nació Getachew) Bolé Road es el sueño de un amante de los textiles. Mantas, almohadas e incluso servilletas, la mayoría hechas de algodón etíope, se sienten tan lujosos como se ven. “Me encanta el tejido artesanal tradicional de Etiopía. Es tan dinámico, complejo y rico que proporciona una inspiración infinita para mi trabajo”, dice Getachew, quien recientemente colaboró con West Elm en una colección para el hogar.
Getachew explica que muchas veces los productos fabricados en África no se consideran "buen diseño" y, en cambio, se etiquetan como modernos en lugar de atemporales.
“Ellos [productos fabricados en África] a menudo se relegan a temas específicos, como 'étnico', y a menudo visto como parte de una tendencia”, dice el diseñador. “Es hora de actualizar esta narrativa. Los productos fabricados en África no están congelados en el tiempo; evolucionan y pueden ser modernos, atemporales y profundamente influyentes en el mundo del diseño en general”.
norman tegue
como dueño de Estudios de diseño de Norman Teague, Norman Teague ha realizado una serie de piezas fascinantes, pero es más conocido por su meticulosa taburete mecedora Sinmi hecho a mano que impulsa el diseño de manera única y al mismo tiempo rinde homenaje a la gloriosa pasado.
“No es un Lamborghini, pero es una forma divertida de hacer lo que los humanos han hecho durante años”, dice Teague sobre el taburete mecedor Sinmi. “Hay muchas sillas en el mundo y cada una utiliza una combinación única de conexiones, materiales y brillantez creativa para diseñarlas y desarrollarlas. El valor agregado es que Sinmi es divertido, curioso y conversacional”. En todo su trabajo, Teague busca inspiración en los "símbolos Adinkra, el idioma yoruba, los patrones" y otros aspectos de la vida negra.
¿Qué depara el futuro para los diseñadores negros? "Creo firmemente que la moneda creativa impulsa la mejora de la educación que canaliza la vitalidad y la belleza en las comunidades de color desinvertidas".
Jomo Tarikú
una mirada a Catálogo de Jomo Tariku y encontrará piezas que recuerdan a la realeza y se entrelazan con la historia. Un artista y diseñador industrial etíope-estadounidense, Tariku es profundamente profundo en sus pensamientos sobre su herencia africana y su influencia en su trabajo.
“En lugar de todas las cosas negativas que escuchamos sobre África, prefiero centrarme en las cosas que me han dejado una impresión duradera: la diversidad de su cultura, idioma, costumbres, religión, arquitectura, peinados, escarificaciones corporales, colores y muchos más”, Tariku explica. “Todos ellos son recursos infinitos para mi inspiración. También respeto y admiro el trabajo de quienes me han precedido y el trabajo que están realizando ahora tantos creativos del continente africano y la diáspora africana”.
De hecho, estar rodeado de objetos africanos cuando era niño es lo que alimenta su creatividad ahora y puso en marcha su carrera.
“Al crecer en Etiopía, estaba rodeado de las eclécticas colecciones que mi padre había adquirido durante sus viajes. a través de África... Nuestra casa estaba llena de estos objetos, incluidos los tradicionales taburetes de tres patas fabricados localmente”, Tariku Comparte. “Dibujaba incesantemente en nuestra sala de estar, inicialmente por aburrimiento. Me sorprende que esto se haya convertido en una pasión de por vida de convertir estos objetos en mi propia interpretación de mi herencia africana”.
bradley l glorietas
Con una familia de Nigeria y Savannah, Georgia (a través del comercio de esclavos de África Occidental), diseñadora de vanguardia bradley l glorietas espera que sus piezas puedan hacer avanzar el diseño haciendo que la gente "piense más ampliamente y reconsidere sus suposiciones".
“En África Occidental, la cultura de la elaboración y el uso de máscaras resuena conmigo”, explica Bowers. “A menudo, los colonizadores blancos creían que las máscaras eran 'representaciones' de los espíritus por los que recibieron su nombre, pero la verdad es mucho más profunda. En lugar de fabricar máscaras que imitaban a los espíritus, el usuario creaba máscaras cuya imagen tranquilizaba a los espíritus y los animaba a unirse. La máscara era el conducto y el portador le daba vida. Veo mi estudio de la misma manera. El trabajo que hago está creado para despertar ideas dentro de ti. Soy simplemente el motor que lo pone todo en movimiento”.
¿Por qué Bowers elige incorporar la cultura africana en su trabajo? Es sencillo. “Porque no puedo hacer nada más”, dice. “Todo lo que hago es afroamericano. Porque soy africano y americano. La forma en que como, la forma en que canto, la forma en que hablo, la forma en que me visto. Todos ellos tienen rastros de mi linaje.
Cuchilla de Bridgid
Cuchilla de Bridgid es una auténtica mujer del Renacimiento. Es propietaria de un estudio boutique de diseño de interiores en Santa Mónica, California y también tiene una cartera rebosante de encantadores (y eco-conscientes) textiles inspirados en los tradicionales africanos estampados en bloque. paño.
“Creo que estamos conectados con nuestros antepasados a nivel molecular, lo que me parece fascinante”, explica Coulter. “Y realmente influye en mi estilo. Me considero un narrador en 3-D: el espacio de diseño es mi lienzo y la cultura es parte de mi proceso de narración”.
Con respecto a lo que depara el futuro para los diseñadores negros, Coulter es "preparadamente optimista".
“Creo que la gente está más abierta a considerar diseñadores que no necesariamente se parecen a ellos, lo cual es genial. Como colectivo, realmente podemos abrazar la riqueza y el valor y el talento y el proceso de pensamiento y la excelencia que los diseñadores negros pueden aportar. Pero también, como cultura, debemos buscar personas que puedan tener un entendimiento compartido para que valoren e inviertan en estos diseñadores".
Esta historia se creó como parte de Future Rising en asociación con Lexus. Future Rising es una serie que se publica en Hearst Magazines para celebrar el profundo impacto de la cultura negra en la vida estadounidense y destacar algunas de las voces más dinámicas de nuestro tiempo. Ir a oprahdaily.com/futurerising para el portafolio completo.
Esta historia se creó como parte de Future Rising en asociación con Lexus. Future Rising es una serie que se publica en Hearst Magazines para celebrar el profundo impacto de la cultura negra en la vida estadounidense y destacar algunas de las voces más dinámicas de nuestro tiempo. Ir a oprahdaily.com/futurerising para el portafolio completo.
