El diseño del escenario "Don't Worry Darling" impulsa la trama de la película
no te preocupes cariño tiene mucho a su favor, desde su elenco de alto perfil hasta la soñadora película de mediados de siglo. locaciones de filmacion. Pero quizás la mejor parte del thriller psicológico es la escenografía, que impulsa en gran medida la trama. La paleta de colores brillantes y los muebles hechos a medida dan la ilusión de una vida prístina de los años 50, pero elementos ocultos demostrar lo contrario. Para diseccionar cada detalle, recurrimos a la diseñadora de producción Katie Byron para que echara un vistazo al interior de cómo cobraron vida los decorados de la película.
Para empezar, la película no es una verdadera pieza de época, lo que significa que hubo flexibilidad en el diseño. Al comienzo de la producción, se decidió que los elementos únicos de los años 60 y 70 se ocultarían entre la verdadera decoración de los años 50. La mezcla invoca la sensación sutil de que algo anda mal. “La construcción del mundo debe ser lo suficientemente precisa como para engañar al espectador haciéndole creer que es un verdadero 1950 representación, pero en realidad, la construcción del mundo de Victory de Frank se haría de acuerdo con sus propias reglas ". dice Byron. "No lo vimos necesariamente como un absolutista en términos de precisión del período, sino como alguien que realmente se sentía seguro de que su gusto era superior al de los demás".
A lo largo de la película, la serie de eventos aparentemente deslumbrantes pero desorientadores por los que atraviesa Alice es acentuada por una repetición de espejos y el uso de vidrio, una decisión inspirada en cómo la industria de los videojuegos opera. “Mi novio trabaja en videojuegos y una cosa con la que nos hemos encontrado es que cuando hay una nueva tecnología de diseño disponible, a menudo se usa en exceso”, dice Byron. Cuando los aspectos destacados se hicieron posibles en el diseño del juego, se usaron en todas partes para crear laderas de montañas brillantes y calles de ciudades mojadas. Entonces, Byron imaginó espejos, vidrios de colores y luz refractada como características que serían espectaculares si se lograran en los juegos y las enfatizó. Los detalles opulentos también se configuran a menudo de forma prismática para realzar una sensación incómoda. “Alicia a través del espejo es un concepto con el que no comencé de inmediato, pero está 100 por ciento ahí”, agrega Byron.
El color verde azulado que se repite a lo largo de la película se inspiró en alberto frey, uno de los principales arquitectos que dieron forma al diseño de Palm Springs y de quien Byron espera que “se vuelva más convencional amor de todo esto”. Puedes ver el color en todo, desde las cortinas de Jack y Alice hasta sus bañera. Incluso está en un asiento en espiral en el baño durante la escena de pelea verbal de Alice y Bunny (y se parece a la colina que conduce a la Casa del Volcán, también conocida como la salida de la Victoria). Otras influencias icónicas para la decoración y el mobiliario incluyen a los arquitectos Richard Neutra, que construyeron el casa Kaufmann, y Alexander Girard.
Si bien la paleta de colores pastel de la película se siente más apegada a los anuncios de la década de 1950 que a la vida real, también incluye muchos colores oscuros y oscuros. elementos iridiscentes, como espejos de vidrio ahumado y un rico papel tapiz negro y dorado con un patrón agrietado, que insinúan su aspecto más oscuro realidad. "La victoria es una utopía, pero no es la pintoresca e idílica versión tranquila conservadora", dice Byron. “Es una utopía construida sobre el libertinaje, los cócteles y el hedonismo”.
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