25 diseñadores de interiores que hicieron historia

"El diseño de interiores como profesión fue inventado por Elsie de Wolfe", El neoyorquino una vez proclamado. De hecho, a principios del siglo XX, Wolfe fue el primer creativo en recibir un encargo para decorar un casa, convirtiéndola, técnicamente, en la primera diseñadora de interiores profesional, aunque ese término aún no estaba en usar. Wolfe se hizo un nombre al evitar los interiores victorianos pesados ​​y oscuros en favor de esquemas más claros y brillantes. En 1905, fue elegida para diseñar el Colony Club, un club social para mujeres de la sociedad y un proyecto que la expuso a muchos de los clientes adinerados de Nueva York. Sus clientes adinerados incluirían a miembros de las familias Morgan, Frick y Vanderbilt, así como al duque y la duquesa de Windsor.

Hablando de Wolfe, el decorador escribió La Casa del Buen Gusto, un manual de 1913 sobre diseño de interiores—con la ayuda de otra decoradora: Ruby Ross Wood, periodista y escritora fantasma de Wolfe. Wood se convertiría en decoradora por derecho propio, equipando viviendas para personajes como Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor y Ellen y Wolcott Blair. A través de su firma, fundada a principios de la década de 1920, y una tienda de diseño de Nueva York que duró poco tiempo, Wood presentó a los estadounidenses hasta los diseños innovadores de Wiener Werkstätte y el aspecto todavía omnipresente del marroquí en blanco y negro alfombras

La parroquia de Dorothy "Sister", la mitad de la icónica parroquia de Hadley, es quizás más conocida por su trabajo en la Casa Blanca de Kennedy, que completó junto con la Primera Dama Jacqueline Kennedy, para quien ya había equipado una casa en Georgetown mientras JFK estaba sirviendo en Congreso. A través de su trabajo en solitario y su legado con Parish-Hadley, Parish popularizó un estilo relajado y alegre cuya paleta, los acentos (mimbre, punto de aguja, rayas) y la sensibilidad siguen siendo la base de un cierto estilo clásico preppy amado. hoy.

Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, Hadley, nacida en Tennessee, estudió diseño en Parsons y fue contratada por McMillen, Inc., la firma de diseño más antigua de la ciudad. En 1962, una joven Hadley unió fuerzas con su compañera ex alumna de McMillen Sister Parish para fundar Parish-Hadley, Associates, que seguiría siendo una de las casas de diseño más famosas del siglo XX y lanzar las carreras de diseñadores como Bunny Williams, Brian McCarthy y muchos más. A lo largo de su carrera, Hadley diseñó casas para: Babe y Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer y Brooke Astor.

Hablando de libros, aunque probablemente conozcas a Edith Wharton por escribir clásicos como La edad de la inocencia y ethan frome, el escritor también era un diseñador talentoso y obstinado. Wharton equipó su finca de Massachussetts, The Mount, y un Mansión de Newport apodada Land's End, a estándares exigentes. En 1897, coescribió, con el arquitecto Ogden Codman, Jr., La decoración de las casas (ampliamente anunciado como el primer libro de diseño de interiores), un manual que los decoradores continúan consultando hoy.

Williams, nacido en Memphis, estudió en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles y en la UCLA antes de convertirse en el primer arquitecto para trabajar al oeste del Mississippi y el primer miembro afroamericano del Instituto Americano de Arquitectos. Williams era una opción para las estrellas de Hollywood, con una lista de clientes que incluía a Lucille Ball y Frank Sinatra. Además de más de 2000 casas privadas, también diseñó muchos edificios educativos, municipales y otros edificios públicos (aquí, aparece revisando los planos del hospital Saint Augustine Westview).

Williams estaba profundamente familiarizado con las barreras raciales en el mundo del diseño: a menudo comentaba que sus diseños eran para vecindarios o edificios donde él mismo no estaría le permitieron vivir, e incluso aprendió por sí mismo a dibujar representaciones al revés para tener en cuenta la posibilidad de que sus clientes blancos no quisieran sentarse a su lado para ver su trabajar.

Draper allanó el camino para una especie de estilo preppy audaz que persiste en la actualidad. Nacida en 1889, fundó su firma, posiblemente la primera empresa de diseño de interiores, en 1925. Si bien tenía muchos clientes leales, su estilo característico, influenciado por la Regencia, se exhibe más en algunos de los hoteles más emblemáticos del país, incluido el de Nueva York. Carlyle and Sherry-Netherland y The Greenbrier en West Virginia, en la foto aquí (por la que ganó la tarifa más alta jamás pagada a un decorador, $4.2 millones). Ahora, bajo la dirección creativa de su protegido, Carleton Varney, el Greenbrier muestra algunos de Elementos distintivos de Draper: Paredes a rayas llamativas, pisos de tablero de ajedrez en blanco y negro y, por supuesto, su icónico Fondo de pantalla de Brasilliance. Aunque Draper no era conocida por escatimar centavos en sus proyectos, también podía defenderse en el ámbito del estilo económico: durante la Depresión, escribió una columna, Pregúntale a Dorothy Draper, que sugería actualizaciones de decoración económicas, como pintar la puerta principal de un color fresco.

Cariñosamente conocido como "El Príncipe de Chintz" por su uso frecuente del motivo floral, Buatta alcanzó una especie de estatus de culto como decorador entre los maximalistas que adoraban su uso descarado de borlas, cintas, patrones y texturas, y su pasión por el color amarillo. Como prueba, no busque más que el 2019 venta de su patrimonio en Sotheby's, donde los amantes del diseño y grandmillennials todo el mundo pujó frenéticamente por artículos que alguna vez adornaron sus hogares. “Una casa debe crecer de la misma manera que crece la pintura de un artista”, dijo una vez Buatta. "Un par de toques hoy, unos cuantos más mañana y el resto cuando el espíritu te mueva".

Aunque a menudo se le recuerda y describe como arquitecto, la visión holística de Le Corbusier de la modernidad El diseño significaba que los planos que creó para las casas no dejaron ninguna pulgada cuadrada, interior o exterior, sin contabilizar. para. Nacido como Charles-Édouard Jeanneret, el creativo suizo-francés fue uno de los padres fundadores de los estilos moderno e internacional y, en su trabajo de planificación urbana e individual hogares (incluida Villa Savoye, en la imagen), abrazó la creencia en la función por encima de todo, creando hogares que eran "máquinas para vivir", como proclamó en su 1927 manifiesto Vers Une Architecture (Hacia una arquitectura). de le corbusier muebles siguen siendo algunos de los diseños más icónicos y populares que se venden hoy en día.

Posiblemente el arquitecto estadounidense más famoso de la historia, Frank Lloyd Wright, al igual que Le Corbusier, diseñó con un enfoque holístico que especificaba las casas hasta la alfombra y la tapicería. Wright experimentó con muchos estilos a lo largo de su larga carrera, desde su escuela pionera de Prairie hasta sus hogares con influencias del sudoeste, pero algunos hilos están presentes. Los más notables entre ellos son un profundo aprecio por la naturaleza y su influencia, tanto en los materiales Wright incorporados y el contexto en el que encajan sus edificios en sus paisajes (no hay mejor ejemplo de esto que La caída del agua) y referencias a la cultura japonesa en paleta y sensibilidad. Wright priorizó el diseño orgánico y la artesanía fina.

Dado su estilo más grande que la vida, no debería sorprender que Duquette comenzó su carrera como decorador de escenarios. Graduada de la Escuela de Teatro de Yale, Duquette creó fantásticos vestuarios y telones de fondo para películas de las décadas de 1930 a 1960. Un ávido viajero, era conocido por incorporar tanto temas inspirados en lugares lejanos como artículos traídos del extranjero. Duquette era dueño de muchas casas, pero la obra maestra es Dawnridge, la finca de Los Ángeles donde pasó la mayor parte de su tiempo y que ahora es mantenido por su protegido, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", la nueva fascinación por todo lo relacionado con el estilo country, tiene sus raíces en Nancy Lancaster, una miembro de la alta sociedad estadounidense convertida en creadora de tendencias británica. Cuando Lancaster, nacida como Nancy Keene Perkins, se casó con Ronald Tree, la pareja se mudó a Kelmarsh Hall, donde Lancaster comenzó a renovar con la ayuda de Sybil Colefax, fundadora de la casa de diseño británica Colefax & Fowler con John Cazador de aves. Obtuvo elogios por su gusto y, en 1944, Colefax le vendió la empresa, donde tomó el control creativo junto con Fowler. En 1954, Lancaster y su tercer esposo, Claude Lancaster, compraron Haseley Court, que equipó de una manera que ejemplifica la definición de estilo campestre inglés relajado que se conserva en la actualidad.

Baldwin comenzó su carrera trabajando para Ruby Ross Wood. Cuando ella murió, él se hizo cargo de su empresa y continuó con la tradición de decorar (y codearse con) los creativos y miembros de la alta sociedad estadounidenses. Asistió al famoso baile en blanco y negro de Truman Capote en el Hotel Plaza, y su lista de clientes incluía a Cole Porter, Bunny y Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe y Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo y Diana Vreeland. Para Vreeland, el famoso Moda Baldwin creó lo que podría ser su interior más icónico y de menor presupuesto: una sala de estar completamente envuelta en una tela roja y equipada con muebles y acentos bermellón a juego. "Quiero que mi departamento se vea como un jardín", dijo Vreeland, "¡un jardín en el infierno!"

Antes de convertirse en decorador, William Haines fue un actor de éxito que trabajó tanto para MGM como para Columbia Pictures. Pero ante la opción de negar que era gay o abandonar el negocio, abandonó Hollywood en 1935 y fundó un estudio de diseño donde creó interiores y muebles para muchos de sus antiguos colegas, entre ellos Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard y Marion Davies, y otra clientela adinerada (incluida Betsy Bloomingdale, cuya casa se muestra, y Ronald y Nancy Reagan).

Si pensabas que los interiores totalmente blancos eran una tendencia reciente de Instagram, permítenos presentarte a Syrie Maugham. La decoradora británica se hizo un nombre en las décadas de 1920 y 1930 por sus habitaciones monocromáticas, que se alejaban radicalmente de los estilos más pesados ​​​​de principios del siglo XX, especialmente en Inglaterra. En 1930, Maugham había ampliado su estudio de diseño de Londres para abrir oficinas en Chicago y Nueva York, y con la expansión llegó introducción de su estilo característico a los estados, donde sus clientes incluyeron a Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley y Conejito Mellon. Maugham abandonó el look completamente blanco más adelante en los años 30, pero sigue siendo el estilo por el que es más conocida.

Aunque se hizo famoso por sus coloridas habitaciones, David Hicks comenzó a diseñar algo mucho más más pequeño: su primer trabajo después de una temporada en el ejército británico fue dibujar cajas de cereales para un anuncio agencia. Poco después, comenzó a diseñar restaurantes en Londres y luego casas particulares. En la década de 1980 trabajaba en quince países. Hicks era conocido por su uso exuberante del color y el patrón; muchos de sus diseños de textiles y alfombras todavía son amados por los maximalistas de hoy. "Mi mayor contribución", escribió en David Hicks sobre Vivir con gusto, "ha sido mostrar a la gente cómo usar mezclas de colores atrevidos, cómo usar alfombras estampadas, cómo iluminar las habitaciones y cómo mezclar lo antiguo con lo nuevo".

Nacida en las montañas Catskill de Nueva York, Candace Wheeler fue una campeona de mujeres en diseño y artesanía. En 1877, antes de que existiera realmente el diseño de interiores como profesión, fundó la Sociedad de Arte Decorativo en Nueva York, con el objetivo de alentar a las mujeres a mantenerse a sí mismas a través del arte decorativo y obra. Al año siguiente, lanzó el New York Exchange for Women's Work, que proporcionó a las mujeres una infraestructura para vender su trabajo creativo. En 1879 unió fuerzas con Louis Comfort Tiffany para fundar la firma de decoración Tiffany & Wheeler, que diseñó espacios tan notables de Nueva York como el Union League Club y la Sala de Veteranos en el Arsenal. Wheeler también diseñó una gran cantidad de textiles a través de Associated Artists, una empresa de telas que fundó en 1883. En 1920, escribió el manual de diseño. Principios de Diseño.

Jean-Michel Frank le enseñó al mundo que simple no tiene por qué significar mínimo. El diseñador francés es conocido por su estilo aerodinámico y sobrio, pero mira más de cerca y verás que hay profundidad en todo: el diseñador priorizó materialidad tranquila sobre colores brillantes o ornamentación llamativa, diseñando sillas de líneas rectas de cuero flexible o escritorios de piel de zapa (como este, en la foto). En 1935, abrió una tienda en París, que introdujo clientes a su ojo perspicaz; poco después, estaba equipando hogares en su Francia natal y en el extranjero. Era conocido por colaborar con artistas y por su atención al detalle en cada pieza de sus interiores.

Después de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Boston y en la Nueva Escuela de Diseño, Harold Curtis Brown trabajó para el escultor Lorenzo Harris en París antes de establecerse en la ciudad de Nueva York. Allí, creó ingeniosos interiores para algunos de los lugares más famosos del Renacimiento de Harlem, incluido el Cotton Club, donde cubrió las paredes con vívidos murales. También equipó los interiores del Hotel Navarro de Manhattan.

Puede que no haya diseñador más ligado a la historia estadounidense que Mark Hampton. Al principio de su carrera, Hampton trabajó para David Hicks, Sister Parish y Eleanor Stockstrom McMillen Brown antes de abrir su propia firma en 1976. Diseñó interiores para nada menos que tres presidentes de Estados Unidos, así como para Brooke Astor y Estée Lauder. Hampton fue influenciado por el estilo rural inglés y los interiores clásicos, pero sus habitaciones se sienten completamente americanas y siempre reflejaron el estilo personal de sus habitantes. Hoy su hija, alexa hampton, continúa con su firma.