Sotheby's vende la pintura renacentista definitiva

Después de Botticelli Retrato, de, un, joven, tenencia, un, roundelLlegó a Sotheby's y se aclimató a los niveles de humedad, lo sacaron de su caja, lo sacaron de su marco y lo colocaron sobre una mesa en el laboratorio de investigación científica. Cuando se me permitió visitar, me paré sobre la pintura, que se estima que se venderá más de $ 80 millones, demasiado asustado para siquiera respirar en su vecindad. El joven representado en el panel me devolvió la mirada.

Lo había visto anteriormente colgado en el Museo Metropolitano de Arte. Después de haberlo mirado a los ojos a través de la silenciosa galería, sentí su mirada acerada seguirme a través de la habitación, reprendiéndome como un guardia de seguridad cuando me acercaba demasiado. Pero cuando lo encontré en Sotheby's, su comportamiento no parecía tan altivo. Mirándolo, admiré su cabello suavemente ondulado, sus ojos penetrantes, su leve sonrisa. Al verlo desde arriba, su mirada no resultó tan penetrante. Es el sinfín de expresiones que ofrece el rostro finamente modelado del joven lo que hace de este retrato una obra maestra como ninguna otra que se haya ofrecido a subasta en los últimos años.

Sandro Botticelli (nacido en Florencia en 1444 o 1445 como Alessando di Mariano Filipepi) fue uno de los artistas más famosos del Renacimiento italiano. Si bien hoy es conocido por sus obras maestras mitológicas que cuelgan en la Galería de los Uffizi en Florencia y sus frescos religiosos. que decoran las iglesias de la ciudad toscana, fue buscado como retratista por algunos de los italianos más famosos de su era.

Sus retratos no son tan famosos hoy en día: pocos turistas peregrinan para verlos, como lo hacen para pararse frente a su Nacimiento de venus en los Uffizi, pero eso se debe en gran parte a que muy pocos de ellos han sobrevivido. Solo existen alrededor de una docena de retratos del artista, y casi todos están en colecciones de museos. (Este ha estado colgado en museos durante las últimas dos décadas, primero la National Gallery en Washington y luego en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York). Cuando este retrato se vende durante Sotheby’s Subasta de pinturas maestras el 28 de enero, bien podría ser la última vez que un retrato de Botticelli esté disponible en el mercado del arte, y es casi seguro que será la última oportunidad de poseer un retrato de este calibre.

Vendida por última vez en 1982, esta pintura tiene una larga procedencia e historia, aunque la identidad de su modelo se ha perdido en la historia. El panel fue pintado entre 1480 y 1485, y en el pasado, se ha sugerido que el tema podría ser Giovanni di Pierfrancesco de ’Medici, primo de Lorenzo de’ Medici, que fue el gobernante de facto de Florencia hasta su muerte en 1492. Conocido como Lorenzo el Magnífico, fue un mecenas importante de Botticelli y de varios otros artistas y eruditos del Renacimiento, incluidos Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Incluso si el joven representado no es Giovanni, los estudiosos pueden decir con casi certeza que el modelo era un miembro de la familia Medici o alguien de su círculo cercano.

Si bien la identidad de la modelo sigue siendo difícil de alcanzar, algunos de los otros secretos del panel nos fueron revelados a través del análisis científico. A través de rayos X y reflectogramas infrarrojos (IRR) tomados de la pintura en nuestro laboratorio, pudimos ver cómo el artista adaptó y desarrolló la pose del sujeto mientras trabajaba en la pintura. A pesar de la aparente claridad y certeza de cada línea en Joven sosteniendo un Roundel, las imágenes de IRR que tomamos muestran la estructura de círculos y líneas incisas que son características del método de Botticelli para trazar sus composiciones. También revelan extensos dibujos subyacentes que difieren en muchos detalles de la pintura terminada, incluidos los cambios. al cabello de la niñera, que se alargó hasta los hombros, y los ajustes al cuello y los botones de su sayo.

Los misterios inherentes a cada panel y lienzo son los que hacen que las pinturas de los viejos maestros sean tan cautivadoras. Uno de los detalles más importantes del cuadro es el rodete que sostiene el joven. A diferencia de elementos simbólicos similares, que generalmente se pintaban en manos de quienes estaban sentados para los retratos durante el Renacimiento, el objeto que sostiene el joven es una obra original del siglo XIV atribuida al pintor sienesa Bartolommeo Bulgarini, que se insertó en el panel en el que Botticelli pintó este retrato.

Si la medalla era original del retrato, debe haber revelado algo simbólico sobre el modelo: tal vez compartía un nombre con el santo o veía al hombre del círculo como su santo patrón. Pero más tentadora es la idea de que el objeto sirvió como un vanitas objeto que representaba el paso del tiempo y la fugacidad del mundo material. De la misma manera que los cráneos y las ruinas antiguas representadas en las pinturas sirvieron como recordatorios tanto de la grandeza de la antigüedad como de la nuestra. efímera, esta medalla, que fue pintada sólo un siglo antes, pero antes del advenimiento del Renacimiento y en un estilo completamente diferente, puede connotar lo rápido que podría cambiar nuestra percepción de la frágil obra maestra y, lo más importante, la temporalidad tanto del modelo como de su espectadores.

Al escribir sobre el retrato renacentista en su libro seminal Modos de ver, explicó el crítico de arte John Berger, “La verosimilitud superficial de la pintura al óleo tiende a hacer que la El espectador asume que está cerca (a una distancia de contacto) de cualquier objeto en el primer plano de la fotografía. Si el objeto es una persona, esa proximidad implica cierta intimidad. Sin embargo, el retrato público pintado debe insistir en una distancia formal. Es esto —y no la incapacidad técnica del pintor— lo que hace que el retrato medio de la tradición parezca rígido y rígido. La analogía es con muestras bajo un microscopio. Están ahí en toda su peculiaridad y podemos estudiarlos, pero es imposible imaginarlos considerándonos de manera similar ”.

Sin embargo, es imposible mirar el retrato actual y no imagina el sujeto considerándonos. Su mirada no solo juega con la nuestra, sino que su cuerpo también interactúa con el nuestro. El fondo engañosamente simple se basa en construcciones ficticias para crear una ilusión de tridimensionalidad que atrae nuestra atención hacia el espacio ocupado por el niñera, y los dedos del joven no solo se sientan en el primer plano del panel, sino que cruzan el límite pictórico y entran en nuestro reino, alentando a nuestra intimidad.

Han pasado 550 años desde que Botticelli pintó esta obra maestra, y el joven todavía parece como si pudiera extender la mano y tocarnos fácilmente. Está aislado en el marco arquitectónico detrás de él como una joya en una caja y pintado de forma limitada. paleta de colores, pero revela mucha información sobre sí mismo a través de los detalles de su retrato. Su elección de un sencillo traje negro de la más alta calidad nos dice que no necesita depender de joyas, telas ricas o un fondo suntuoso para mostrar su riqueza. En cambio, confía en el fondo azul detrás de él para connotar su estado; sus contemporáneos habrían sabido que el fondo estaba pintado con el precioso pigmento azul ultramar, que era tan caro como el oro.

En su tratado de 1435 En la pintura, el autor italiano Leon Battista Alberti celebró la médium por su capacidad de "hacer que los muertos después de muchos siglos casi cobren vida". Pocos Las pinturas pueden rivalizar con la capacidad de la obra actual para hacerlo porque no solo podemos conectarnos íntimamente con el joven que tenemos ante nosotros a través de su imagen, pero también podemos escucharlo y aprender de él a través de los detalles del propio panel, que han estado ocultos durante siglos pero que solo recientemente han aparecido. a la luz.

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