Millised suundumused määratlesid selle kümnendi?

instagram viewer

Kõik selle lehe üksused valis House Beautiful toimetaja käsitsi. Võime teenida vahendustasu mõnede ostetavate esemete eest.

Sisse 1970ndad, Ameeriklased raputasid oma elutoad räbalavaibadesse ja sisustasid kööki avokaadovärvi aparaatidega, mille nad seadsid vormikirjade lettidele. 1960ndad. Sisse 90ndad, puitpaneelidega kaeti viimistletud keldrid, samas kui 00ndate alguses toodi kollase tammepuidust kapid ja see oli alati vastuoluline avatud kontseptsiooniga põrandaplaan. Nagu moe kohta võib öelda, on igal viimasel kümnendil olnud oma eriline välimus ja kuigi see on lõppemas, [Carrie Bradshaw hääl] me ei saa imestada: mida disainihuvilised ühel päeval selle kümnendi määravaks stiiliks nimetavad?

Vaatasin ekspertide poole, uurides hulgaliselt meie lemmikdisainereid, alates inimestest, kes on näinud mitukümmend aastat disaini, kuni nendeni, kes on sellel kümnendil oma karjääri alustanud. Spoileri hoiatus: neil oli palju öelda.


Ring, tehnoloogia, illustratsioon, lõikepilt,

I. Internet muutis kõike

10ndatel on üks aspekt, mida keegi ei saa ignoreerida: Interneti levik ja selle kustumatu mõju ostudele, disainile ja stiilile. Mõne jaoks oli see teretulnud muudatus. "Arvan, et disain on viimase kümne aasta jooksul tänu ligipääsetavusele üldiselt paranenud, nii massidele kättesaadavad ressursid ja hinnapunktid, "ütleb Nate Berkus Associates partner ja Next Wave disainer

insta stories
Lauren Buxbaum Gordon."Sellised saidid nagu eBay, Etsy ja 1st Dibs on muutnud viisi, kuidas inimesed ostavad ja näevad oma kodudes potentsiaali."

Disainer Marie Flanigan sekundit, mis: "Nii üldsus kui ka disainitööstus tarbivad teavet uuel viisil, saades enneolematu juurdepääsu disaini inspiratsioonile, ostmisele ja teadmistele," ütleb ta. "See on andnud ka kõigile hääle ja võime jagada oma tööd olenemata nende asukohast, haridusest või haardest ning võimalus tööstusele mõju avaldada ja vestlusega liituda. "

Suurema ligipääsetavuse tulemus on see, et lihtsalt rohkem inimesi on disainist huvitatud. "Instagrami, Pinteresti ja riiulitesse ujutavate uute disainiraamatute ajastul on see väga disainiga küllastunud turg," ütleb disainer Josh Pickering. "Inimesed on disainist vaimustuses ja tahavad seda varem, mis on teinud nooruslikum ja mängulisem esteetika. "

Seotud: sotsiaalmeedia on ebameeldiv

"Kasvav populaarsus sotsiaalmeedia saitidel tähendab, et disain igal tasandil on kõigile palju kättesaadavam," ütleb disainer Sara Hillery. "Inimesed võivad minna kaugemale kataloogidest ja mõnest valitud ajakirjast ning on võimalik leida inspiratsiooni iga stiili jaoks. Tulemusena, kliendid tulevad minu juurde, disainerile, parema ettekujutusega sellest, mida nad tahavad. Neil on mulle paremaid visuaalseid näpunäiteid anda, mis sobib suurepäraselt mõlemale poolele: see on aidanud muuta projekte rohkem koostööks. "

Lisaks sellele, et saaks avastada kujundada lihtsamini, saavad inimesed jagada oma interjööri. Kümnendi alguses tõi see kaasa teatud sarnasuse: selle ereda, õhulise, Kinfolki-stiilis interioria levik nägi iga teie jälgitud Instagrami mõjutaja tausta. Disainer Chad James nimetab seda "säravvalge liikumine: Kõik on fotograafias puhutud ja valge. "

Kuid James märgib: "Ma olen tänulik, et ajastu lahkub meist."


Roheline, ring, jalgpallikiiver, tehnoloogia, kiiver, illustratsioon, spordivarustus,

II. Individuaalsus tõusis trendide kohal

Kui Instagrami varajane ajastu oli igal pool umbes sama esteetiline, nägid paljud disainerid seda paradigmat nihkumas kümnendi lõpu poole. Hillery märgib, et interneti enneolematu juurdepääsuga koostööl põhinev tööstiil muudab "toa või kodu või ruumi, mis on rohkem kooskõlas majaomaniku soovidega".

Mally Skok nõustub. „Blogide ja Instagrami tulekuga viimasel kümnendil tähendas see, et avalikkus sai teadlikuks uutest ja ebaühtlased disainiideed, mis varem olid neile kättesaadavad ainult meedia kaudu, "osutab ta välja. "Aegamööda tundsid inimesed julgenud katsetada oma kodu jaoks värskete ja huvitavate uute ideedega. "

"Viimane kümnend on olnud eklektika kuldne ajastu, kapriissest klassitsismist boheemlaslikuks šikiks; kihilised tekstuurid ja mustrid ning mitmekesised segud antiikajast tänapäevani, "arutleb Sean Leffers.

Disainer Cathy Austin näeb selleks üht võimalikku põhjust: poliitika. "Interjöörid on viimase kümne aasta poliitilise ja majandusliku mägironimise ajal mugavuse allikana olulisemad kui kunagi varem," ta ütleb. "Kümnendi alguses eelistasid paljud hotellituba meenutavaid anonüümseid ja neutraalseid ruume." Nüüd aga märkab ta, "Inimesed soovivad saada rõõmsate värvide, rahustavate tekstuuride ja eritellimusel valmistatud esemete üle, mis on ainulaadselt tellitud neid. "


Aqua, taldrik, türkiissinine, muster, nõud, disain, kamuflaaž, elektrisinine, lauanõud,

III. Muster tegi tagasituleku

Tõenäoliselt on see üks põhjusi, miks oleme disainis näinud tagasi julge, küllastunud mustri - stiili, mis kajastub ülevoolav maksimalism Alessandro Michele äsja armastatud Gucci.

"Kahtlemata, värviline mustriline tapeet on täielikult taastatud,"ütleb disainer Elizabeth Cooper. "Alates klassikalisest vana kooli Colefax & Fowlerist kuni Katie Ridderi ja Farrow & Bali uuemate kujundusteni on tänapäeval rohkem võimalusi kui kunagi varem."

Veel üks rõõmus tagasitulek? "Florals tuli suurel teel tagasi," ütleb Victoria Sanchez. "Nägime neid trükitud tapeedile ülisuurtes kaaludes, rõivastes ja klassikalistes šintsides."

"Kliendid, kes poleks varem tapeedile mõelnud, näevad nüüd, kuidas see võib interjööri muuta," märgib Lucy Harris.

Nina Nash nõustub. "Minu põlvkond disainereid ja eriti nende kliente haarab värvi, mustrit ja ahhetust! -mahagonist mööbel, kuid segades selle kõik kokku tänapäeval asjakohasega. "Tõepoolest, oleme näinud palju tõendeid selle kohta, et selle kümnendi kestev trend on vähem üldine, ühevärviline interjöör ja palju muud. uus, isikupärane ja sageli eklektiline kujundus, kaasates palju vanavara.

Seotud: Granny Chic

Meil oleks lootusetu arutada kümnendit, mil aastatuhanded kaunistasid oma esimesi kodusid ilma seda terminit mainimata Vanaema-selle sageli põlatud põlvkonna liige, kes armastab mitte ainult antiikesemeid, vaid ka lillelisi, "vanaemade stiilis" tint, nõelapuuk ja muid kergemeelseid etteheiteid kaasaegsele minimalistlikule esteetikale. Maja ilus artikkel sellel aastal.

"Grandmillenial stiili tekkimisega oleme näinud nooremat põlvkonda, kes otsib mustrit ja käsitööd," ütleb Pickering.

Lisaks ütleb Hillery: "Ma arvan, et traditsioonilisem stiil on tõusuteel ja jääb ka edaspidi. Näen, et paljud kliendid soovivad perekonna pärimispaikade ainulaadseid kujundeid oma stiilidesse lisada. Üks väga populaarne viis, kuidas oleme selle vana/uue probleemiga võidelnud, on antiikesemete värskendamine nende värvimise ja lakkimisega ning uue riistvara lisamisega. Tükid tunduvad värske värviga värsked ja te ei kahjusta tüki terviklikkust. "


Ring, lõikepildid, sümbol, font, illustratsioon, joonistus, graafika,

IV. Käsitöö Reemerges

Kui antiikesemete taaskasutamine on eklektilisema disaini poole püüdlemise üks külg, on käsitöö hindamine teine. "Pärast täielikku sukeldumist masstoodangusse-olgu need siis sajandi keskpaiga klassikad või suhteliselt ühekordselt kasutatavad kaubad kataloogidest-huvi käsitöö, käsitsi valmistatud disainilahenduste vastu, ettevõtted, mis toetavad oma tooteid tootvaid kogukondi ja austavad keskkonda, on tõusnud uutesse kõrgustesse, "ütleb disainer Jeffry Weisman.

Ehkki oleme pööritanud silmi moesõna "käsitööline" liigse kasutamise pärast, on tõde see, et aastatuhandete ostjad otsivad tooteid sõltumatutelt ettevõtetelt, kellel on eraldiseisev lugu-olgu nende sotsiaalselt ja keskkonnateadlikumate ostuharjumuste või Amazoni valdava sarnasuse tõttu tagasilöögi tõttu ostlemine.

"Inimesed hakkasid avastama väiksemaid, autentsemaid jooni, sageli huvitava ja isikliku jutustusega," märgib Skok. "Nad olid uhked lõbusa, uue, vähem tuntud avastuse üle."

Weisman lisab: "Disainerid ja nende kliendid ihkavad tooteid, mille vastupidavus ja soojus on rohkem kui naha sügavus, tükid, millega nad saavad ühendada, koguda ja alla anda. Ühekordsest kasutamisest sai halb sõna- meie jaoks pole hetkegi liiga vara. "

"Mulle meeldib see suundumus, kuna see toetab sageli väiksemaid kunstnikke ja ettevõtteid ning hõlmab käsitsi valmistatud esemete puudusi," ütleb Gabriela Gargano. Grisoro kujundused.

Parimal juhul, armastus käsitöö vastu ja tehnoloogia areng toimivad koos:

"Üks kümnendit määratlenud suundumustest oli juurdepääsetav, eritellimusel valmistatud mööbel ja kujundus," ütleb Alison Murray Winkler Ali Reeve'i disain. "Seda nähti digitaalsete mööbliplatvormide võimendamise ja nende osadega ainulaadsete ja isikupärastatud ruumide loomise viisi leidmise kaudu."


Logo, sümbol, embleem, taim, ovaalne, graafika,

V. Looduse reeglid

Ei tohiks olla üllatav, et käsitsi valmistatud tüki puuduste hindamine käiks käsikäes sama suhtumisega looduslikesse materjalidesse. "Oleme näinud tugev pühendumine lihtsatele orgaanilistele materjalidele, " Leffers märgib.

See on mööblidisaineri jaoks teretulnud trend Keith Fritz, kes töötab laias valikus puiduterade ja spoonidega. Ta märgib, et "autentsed ilmastikupinnad ja peened metsad klassikalistel kaasaegsetel vormidel" on viimastel aastatel populaarsemaks muutunud.

Seotud: Jätkusuutlikkus

See looduse hindamine tuleb ka ajal, mil jätkusuutlikkus on disainimaailmas esirinnas. "Süsinikdioksiidi jalajälje vähendamiseks on teadlikumalt püütud leida kohalikke ja toodetud materjale ja kaupu," ütleb Sally Williams.

Muud viisid, kuidas globaalse soojenemise oht mõjutab kodukujundust? Tõuge madala või null -lenduvate orgaaniliste ühendite praimerite, värvide ja viimistlusmaterjalide poole; "ümbertöötlemise suurenemine peaaegu kõike ja LED -valgustuse tõus," ütleb Williams.


Mis siis tuleb?

Mööbel, tuba, sisekujundus, kardin, elutuba, sein, tool, põrand, hoone, kodu,
18. sajandi kullatud puidust tool Drake/Andersoni interjööris.

Marco Ricca

Kokkuvõttes viitavad selle aastakümnete suundumuste kulminatsioonile läbimõeldum disaini tulevik. Ideaalis on see selline, kus interjööre võetakse hoolikalt arvesse nende räägitava loo, nende mõju planeedile ja nende omanikega vananemise tõttu. Nii et jah, see tähendab tõenäoliselt rohkem antiikesemeid, vähem ühekordselt kasutatav disain ning hariduse ja teabe jagamise jätkamine, mida pakub parem juurdepääsetavus.

"Kui kümnend on lõppemas ja me liigume tulevikku, ennustan mineviku omaksvõtmisele suuremat tagasitulekut," mõtiskleb Jamie Drake. "18. ja 19. sajandi alahinnatud ja väga alahinnatud antiikesemed hinnatakse ümber." Lõppude lõpuks märgib ta, et "tark disainitarbija armastab alati head tehingut".

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Hadley KellerDigidirektorHadley Keller on New Yorgis asuv kirjanik ja toimetaja, mis hõlmab disaini, interjööri ja kultuuri.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.