Budistlikest liivaaedadest kuni kaasaegse minimalismini: Jaapani zen -disaini püsiv mõju
Kõik selle lehe üksused valis House Beautiful toimetaja käsitsi. Võime teenida vahendustasu mõnede ostetavate esemete eest.
Eespool: Banryutei kiviktaimla (suurim Jaapanis) Kongobuji templis Koyasanis, Jaapanis, ehitatud 1593. aastal daimyo Hideyoshi poolt.
Zenbudism on otsene ülevaade meele olemusest ja tühjuse tõest: kui me laseme lahti oma juurdunud arusaamadest fikseeritud mina kohta, siis uskumus läheb, ei leita midagi. Kuna 12th sajandil on Jaapani disainerid seda arusaama edastanud hõredate templite ja abstraktsete liivaaedade kaudu, mis mõjutavad disaini (Jaapanis ja kogu maailmas) tänapäevalgi.
Jaapani zen -esteetika on avaldanud kogu maailmas tohutut mõju, eriti kaasaegsele minimalistlikule liikumisele, mis sai alguse 20.th sajandil ja õitseb jätkuvalt. Hongkongi arhitekti Joseph Yueni sõnadega, kes on stiilile spetsialiseerunud alates 1970ndatest aastatest, „Zeni iseloomustab lihtsus ja tasakaal, kuid mõju on sügav. Visuaalne "eimiski" toob kaasa eneseteostuse, mida ei saa sõnadesse panna. "
Jaapani zen -disaini päritolu
Legend räägib, et India munk Bodhidharma edastas Hiinas aastal 500 m.a.t Hani budistlikke õpetusi, mis levisid Jaapanisse ja said tuntuks kui zen. Kamakura perioodil (1185–1333) saavutas Zen valitseva šogunaadi all mõju, kuna see sobis samuraide viisiga: tegutses intuitsiooniga ja seisis hirmuta silmitsi surmaga.
Zeni mõju Kamakura ühiskonnas laienes kodumaisele arhitektuurile. Templitest inspiratsiooni ammutades hakkasid Jaapani kodud a tokonoom (alkov), röökima (töötuba või elutuba) ja tana (sisseehitatud riiulid, sageli koos shoji liuguksed). Vastupidiselt teiste sektide kaunistatud stiilile kasvatas Zen looduslike, tagasihoidlike materjalide, nagu ebakorrapäraste puittalade ja tatamimatte, ilu. Ruume hoiti avatuna ja segamatult, keskendudes hoolikalt valitud objektidele, nagu kerimine või Buddha kuju.
La Carmina
Muromachi ajastul (1336–1573) juhtisid Ashikaga šogunid kunsti taaselustamist, mis toetas zen -preesterlust. Pealinnast Kyotost sai muljetavaldavate templite keskus, nagu Kinkaku-ji, kolmekorruseline paviljon, mis on osaliselt kaetud päikese all särava kuldlehega. Karesansui, ehk kivi- ja liivaaiad, jõudsid oma kõrgpunkti 15. lõpusthsajandil koos Ryoan-jiga. See zen -aed seab 15 abstraktses kompositsioonis jämeda valge liiva kohale 15 kivi. Efekt on petlikult lihtne, kuid kutsub vaatajas esile sügava meditatsiooni.
Kaasaegne minimalistlik zen
Zeni esteetika mõjutas tugevalt 20. sajandi keskel tekkinud minimalistlikku arhitektuuriliikumistth sajandil. Pioneer Ludwig Mies van der Rohe võttis oma kuulsa 1947. aasta diktaadi filosoofia kokku: "Vähem on rohkem." Kuigi need kaasaegsed struktuurid tavaliselt puudusid traditsioonilise Jaapani kodu elemendid, tabasid nad sama karmi tühjuse tunnet selliste materjalidega nagu betoon, teras ja klaas. Kaasaegsetele arhitektidele meeldib Suurbritannia John Pawson, kes soovis kunagi Jaapanis zen -munk olla disaini poole pöördudes-edastage see „ühtsuse kogemus” hästi valgustatud avatud ruumide ja karmide ruumide kaudu read.
La Carmina
Täna kannavad kolm Jaapani auväärsemat arhitekti futuristlike nägemuste kaudu edasi zen -pärandit. Shigeru Bani palja luuga katsed-ta on ehitanud paberist kodu ja teise ilma seinteta-on Yuen, mida nimetatakse „lammutamise ja ülesehitamise protsessiks”. Kengo Kuma kirjeldas oma 2014. aasta näitust “Sensing Spaces” nagu koan ehk zen -mõistatus: „Miski pole tegelikult mitte midagi; Tahtsin paviljoni kaudu näidata mitte millegi rikkust. ” Tadao Ando kasutab kolossaalseid betoonlennukeid, et mängida valguse ja ruumiga, ühtlustades samal ajal loodusliku ümbrusega. Ando arhitektuur äratab Buddha sõnu Süda Sutra: „Vorm pole midagi muud kui tühjus; tühjus pole muud kui vorm. ”
Kas teile meeldib teada parimaid disainitrende? Oleme teid katnud.
Zeni oma koju toomine
Yuen ütleb, et zen-laadse eluruumi kasvatamine on midagi enamat kui värvide ja kaunistuste eemaldamine. „Oma töödes uurin seost ruumide ja neis olevate objektide vahel. Näiteks ühe bonsai puu paigutamine võib muuta kogu ruumi tasakaalu, ”selgitab ta.
La Carmina
Yuen rõhutab yohaku-no-bi, kunstiline kontseptsioon, mis leiab ilu tühjast ruumist, näiteks valge paber a sumi-e tindimaal. "Pööran tähelepanu sellele, kuidas nii positiivsed kui ka negatiivsed ruumid üksteisest läbi voolavad," ütleb ta. Selle asemel, et näida tühi, võib tühjus tekitada vaikustunde ja seda võib isegi pidada ruumi fookuseks.
Yuen sisaldab ka wabi-sabi, või ebatäiuslikkuse ja mööduvuse hindamine. Zen -tee meistrid hindasid pragunenud ja ebaühtlaseid kausse, kuna need tuletavad meelde, et kõik muutub - nii et me peaksime väärtustama seda, mis meie ees praegu on. Yuen hangib looduslikke tooraineid nagu bambus ja kivi, mis vananevad aja möödudes kaunilt. Ta soovitab lisada väikese siseruumide liivaaia nii dekoratiivseks elemendiks kui ka mõtisklevaks rituaaliks.
Sōtō kooli asutaja, 13. sajandi asutaja Dōgeni sõnul on Zen dünaamiline praktika, mis võimaldab meil eluga suhelda viisil, mis „ei oota midagi, otsib mitte midagi ja ei haara midagi. " Selliste teadmiste elementide lisamine oma kodudesse aitab meil praegust hetke paremini arvestada ja muutustega rahu sõlmida tekib.
Jälgige House Beautiful'i Instagram.
La Carmina on auhinnatud ajakirjanik, kes on spetsialiseerunud alternatiivsetele reisidele, subkultuuridele, Jaapanile ja disainile. Ta kirjutab väljaannetele, sealhulgas Architectural Digest ja Time Magazine, ning esineb ekspertina sellistes televõrkudes nagu NBC, ABC ja NHK Japan. Tema sajandi keskpaiga minimalistlikku kaasaegset korterit, mille ta kaunistas kolju akvarellide ja Miffy jänkuga, kajastati mitmes ajakirjas. Vaadake temaga La Carmina seiklusi enam kui 70 riigis populaarne ajaveeb,Instagramja Twitter.
Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.
