Serena ja Lily kaasasutaja Dugan loob suurepäraseid maale

Serena Dugani jaoks on loovus väljendusvabadus ennekõike. Pärast armastatud kodubrändi loomist Serena ja Lily 2003. aastal töötas Dugan aastaid loomingulise tegevjuhi ja juhtdisainerina, töötades selle nimel, et tuua brändi klientidele elamisväärne ja pingevaba California stiil. Ettevõtte kasvades leidis Dugan, et tema roll viib ta järk -järgult kaugemale disainihuvi juurtest. "See oli täielik jaemüügibränd ja see pidi olema ettevõtlik, äritegevus," ütles Dugan, "mõistan, et minu soov olla oma käsitöö lähedal mitte see, mida nad minult selles rollis vajasid. ” Püüdes naasta oma loominguliste juurte juurde, jättis ta oma töö Serena & Lily juurde, et end sisse seada Serena Dugani stuudio, butiigi tapeet ja tekstiilvarustus.

Nüüd veedab Dugan oma Sausalito, CA stuudios oma päevi, unistades, kujundades ja meisterdades mitmesuguseid tekstiile, maale ja rida peagi ilmuvaid esemeid. Kuigi igal projektil võib olla ainulaadne protsess, on need Duganiga võrdselt loomingulise väärtusega: "Mustritöö ja tekstiil disain, see on kunstivorm ja pole mingit põhjust, miks ma ei peaks seda nägema oma kunstistuudios kehtiva koha võtmisena, " ütleb.

Maalimine on sageli lähtepunkt, kus disainer kasutab oma loomupärast loomingulist väljendust - ilma piiranguteta praktilistest muredest korduste või müüdavate motiivide pärast. Nagu Dugan ütleb: „See võimaldab mul oma väänad välja saada, olla suurel lõuendil füüsiline ja lasta värvil tilkuda ning kasutada oma keha kaare tegemiseks. Maali füüsilisus on tõesti üks asi, mis mind selle poole tõmbab. ”

See kõik voolab tema tekstiilide kujundamise töösse. Kui Dugan ideede arendamiseks maha istub, teeb ta kõigepealt kindlaks, kumb neist tunneb end sobivamalt mustriks muutumiseks ja milline tundub, et neil peab lõuendil olema kodu. Esialgsete ideede visandamisega suudab Dugan täpsustada, mis on ühekordse kujundusena mõistlikum ja seetõttu peaks sellest saama maal.

Tema jaoks on selle otsuse jaoks võtmetähtsusega kujundite spetsiifiline rütm, voog ja koostoime, sest need on uue töö alustalad. Pärast lahtiste märkidega alustamist alustab ta seejärel lihvimisprotsessi, lisades keerukuse lisamiseks erineva tooni sektsioone.

Järgmisena ütleb Dugan: "Ma viskan midagi sisse, mis viib selle tasakaalust välja, et saaksin selle protsessi uuesti läbi teha." See samm on võtmeosa oma protsessist, kuna see räägib tema pidevast väljakutsest endale luua nüansirohkeid ja salapäraseid tükke ning see kõnetab teda isiklikult uudishimu. Dugani jaoks on protsessi kõige keerulisem osa otsustamine, millal maal tehakse. Nagu ta ütleb: "Ma ei ole rahul enne, kui tunnen, et iga osa on lõpetatud... ja see on väga isiklik."

Võimalus nimetada seda ühele oma teosele päevaks - olgu see pärast kuid või lihtsalt päevi - räägib Dugani kindlusest idees, et kunstnik ei saa karta vigu teha. Tõepoolest, see vabadus ajas Dugani jaemüügiturult eemale väikeste stuudiotööde kasuks - ja see muudab tema sõnul väikeste liinide loovuse nii oluliseks.

"Olen õppinud mitte jääma heakskiidu alla, soovides pakkuda seda, mida inimesed küsivad, ja teades, et see neile meeldib," ütleb Dugan. "Pean selle mütsi maha võtma ja leidma midagi, mis mind kõnetab, sest mulle tundub, et minu ülesanne on inimesi järgmiseks tõmmata. Pean edasi liikuma, et saaksin tunda, et väljendan oma ütlusi tõeliselt ja autentselt. "

Jälgige House Beautiful'i Instagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.