Mis on Chinoiserie? Kõik, mida disaini stiili kohta teada on

Veel 17. ja 18. sajandil oli maailmas rännates kindralile praktiliselt võimatu elanikkonnast, toetusid inimesed esemete, kunstiteoste ja suusõnaliste teadmistega kaart. Tänu ülemaailmsele kaubateede võrgustikule õppisid paljud kultuurid teineteist esmakordselt tundma mitte füüsiliste kohtumiste, vaid peamiselt neid müünud ​​kaupade kaudu.

Euroopas arenes nende seas tohutu vaimustus Hiina - ja eriti Hiina portselani vastu maitsemeistrid, mis suurendas tohutut nõudlust Ida -Aasia kaupade järele, eriti selle valdkonna piires dekoratiivsed kunstid. „Euroopa tootjad kasutasid seda hullust ära, hakates kujundusi jäljendama hiinlased, ”ütleb Praca kunsti- ja disainiajaloo dotsent Anca Lasc Instituut. Sellistes kaupades - alates mööblist kuni tekstiilide ja kaunite kunstideni - olid Hiina materjalid (või nende imitatsioonid), näiteks portselan ja lakk, pluss hiina motiivid, nagu pagoodid, draakonid ja taimestik, nagu kujutati läbi fantastilise lääne objektiiv. "Need valmistati spetsiaalselt Euroopa maitsele vastamiseks, mitte Hiina originaalide austamiseks," ütleb Lasc.

Chinoiserie ajalugu

„Chinoiserie oli algselt osa soovist Euroopa disaini uudsuse ja teistsuguse järele, mis oli pikka aega järginud klassitsismi ja barokkstiili reegleid. Äsja avastatud kultuurid uhiuute materjalidega, nagu portselan ja lakk, tegid loomulikult sensatsioonilise pritsme, ”ütleb Dr Aldous Bertram, Cambridge'i ülikooli chinoiserie doktorikraadiga sisekujundaja. (Bertramil on sellel teemal ilmumas raamat, Draakonid ja pagodad: Chinoiserie pidu, mille avaldab Vendome Press 2021. aastal.)

Kuigi Euroopa maitse Hiina kaupade järele kasvas Euroopas orgaaniliselt, kuna kaupmehed tõid need tagasi, oli chinoiserie populaarsuse pöördepunkt see, kui kuningas Prantsuse Louis XIV ehitas Versailles 'palee territooriumile Trianon de Porcelaine'i-viie paviljoniga konstruktsiooni, mis oli kaetud sinimustvalgete plaatidega. 1671. Kunagi trendide loojana levis Louis kiindumus chinoiserie ’sse, mis hõlmas ka Hiina stiilis moodi-, levinud kiiresti kogu Euroopa õukonnas, muutudes 18. sajandi jooksul üsna populaarseks disainistiiliks.

19. sajandiks langes aga chinoiserie moest välja, osaliselt Hiina ja Suurbritannia vahelise esimese oopiumisõja tõttu, osaliselt teiste riikide tõusuga. “Eksootiline” esteetika nagu Jaaponisme, Egiptuse revival ja mauride revival. Chinoiserie naasis aga 1930ndatel art deco perioodil ja see on tänapäeval ka populaarsust kasvatanud.

Niisiis, Chinoiserie pole tegelikult hiina keel?

Chinoiserie on täiesti Euroopa leiutis. "Chinoiserie erineb autentsest Ida -Aasia disainist peaaegu igal võimalikul viisil," ütleb dr Bertram. Kujutage ette tohutut telefonimängu: 16. sajandi Euroopa kaupmehed tooksid Euroopasse koos Ida-Aasia tsivilisatsioonidega jutud vähesed illustratsioonid ja esemed, seega jagaksid kirjeldused suust suhu ja muutuksid üha ebatäpsemaks, lood levisid. "Väga erinevate rahvuskultuuride eristamiseks ei olnud piisavalt teadmisi," ütleb dr Bertram. "See tähendas, et Aasia disaini euroopalik tõlgendus oli halvasti informeeritud, segades Hiina ja Jaapani tooteid katusmõistega" India "ja kaldudes uuesti ringlusse võtma ja jälle mõned võtmemotiivid, nagu sinimustvalge värvipalett, Hiina kuningliku õukonna stseenid, kes elavad vaba aega, ja eksootika sümbolid, nagu palmipuud ja ahvid. "

Aga kuidas on lood kultuuri assigneeringutega?

See kõik puudutab objektiivi, mille kaudu me liikumist vaatame. Ajaloolisest vaatenurgast lähtudes oli Euroopa vaimustus Hiina disainist lihtsalt huvi romaani vastu. „Peamine tegur, mida chinoiserie puhul meeles pidada, on see, et see oli tundmatuse võrgutamine, tugev uudishimu väga vähese reisi ajal. selline vahemaa, ”ütleb moe- ja dekoratiivkunstiajaloolane Patrick Michael Hughes, moeinstituudi kangakujunduse dotsent. Tehnoloogia.

See on teema, mida leidub kogu kunsti- ja disainiajaloos. "Kindlasti on chinoiserie'is kultuurilise omastamise elemente, kuid mitte rohkem kui Regency'i perioodi vaimustus Egiptusest mida toetab Napoleon või Ameerika järjepidev kreeka ja keiserliku Rooma arhitektuuristiili ülevõtmine oma kirikutes ja kohtumajades. Dr Bertram. "Kõigil neil juhtudel ei kavatseta naeruvääristada ega alandada, vaid jäljendada ja tähistada kauget kultuuri, võimaldades nii iidsetel kui ka uudsetel ideedel kogu maailmas moetolmelda."

Kuid mõned 17. ja 18. sajandi kriitikud naersid chinoiserie ’d mitte ainult kaootilise ja hedonistliku stiili, vaid ka Hiina kunsti ja disaini mõnitamise pärast. Need tunded jätkuvad tänapäevase vaatenurgaga: meil on nüüd lihtsam juhtida tähelepanu murele, et lääs tõlgendab "teistsugust".

"Ma usun, et" lääne pilgul "ja" eksootikal "on alati oma probleemid, kui on inimesi, kes õpivad kunsti, disaini ja dekoratiivkunsti," ütleb Hughes. "Mõisted" uhke "," soov "," võrgutamine "ja" ilu omamine "ei ole uued tegevused. Uus ja põnev on nende tingimuste piires toimuv kolonisatsioon ning arutelud uute konteksti- ja mõtlemisraamidega. ”

Kuidas tänapäeval chinoiseriega kaunistada

Disainitrendid on tsüklilised ja vana saab sageli uuesti uueks. Aastast edasi liikudes maksimaalne disain, mõned klassikalised stiilid, nagu chinoiserie, on taas tähelepanu keskpunktis. “Vanaema-šikk ja vanaema on hetk ja chinoiserie on ideaalne viis selle illustreerimiseks, ”ütleb disainer Isabel Ladd. "Chinoiserie on huvitav, väikeste stseenidega, mis räägivad lugu, sellel on liikumine ja sügavus, see võib olla värvikas ja köidab teie silma."

Kuid nagu kõigi maksimalistlike interjööride puhul, läheb väike kontroll kaugele. "Vana ja uue integreerimisel on kõik tasakaalus ja ulatuses," ütleb disainer Kendall Wilkinson. „Chinoiserie kõrvutamine kaasaegsemate elementidega, nagu läikivad lakitud seinad heledas ja ootamatus kohas värv, kaasaegne mööbel ja valgustus muudavad traditsioonilise kaasaegseks ja värskeks esteetikaks. ”

Jälgige House Beautiful'iInstagram.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.