Miks me peame disaini dekoloniseerima?

Millal Malene Barnett läks disainikooli, lootis ta uurida disainiajalugu ja mõjusid kogu maailmast. Kuid kiiresti sai selgeks, et ainuke asi õppekavas oli eurotsentriline disain.

"Minu töö puudutas musta kogemust ja ma ei leppinud pakutavaga," ütleb Barnett. Nii otsustas ta keskenduda sümbolitele, tekstiilidele, tehnikatele ja käsitöölistele Aafrikast, mandrilt, kust kogu elu alguse sai.

Lõuna -Aafrika Ndebele värvide blokeerimine inspireeris tema kirjatarvete projekti. Ta võitis vaiba disainiauhinna oma vaiba eest, mis kujutas Aafrika rahvajuttu. Tema sööginõude mustri jaoks oli tema “kliendiks” Ghana Ashanti kuninglik perekond. Mõned professorid said sellest aru, mõned mitte, kuid ta jäi peale. "Olin oma hääle ja visiooni osas väga selge ning olin kindel," ütleb Barnett. Ta lõpetas kiitusega ja võitis osakonna medali.

Nüüd, kui tunnustatud keraamik, maalikunstnik ja tekstiilikunstnik, soovib Barnett aidata teistel disaineritel oma disainimõtlemist "dekoloniseerida", et hõlmata inimesi, disainiprotsesse, materjale ja metoodikat kogu maailmast. Siin on, mida ta soovitab.

Vabane siltidest

Sõnad on lihtsalt sõnad, kuid need kujundavad meie mõtlemist ja väärtustamist. "Miks on ainus aeg, kui mõtlete mustade ja pruunide inimeste tööle, kuhu nad on pandud Bohenmian-hõim-etniline? " Küsib Barnett. Sama ka "primitiivse" kohta, alandav mõiste, mida valgete inimeste töös kasutatakse harva. "Need sõnad iseenesest pole halvad sõnad, kuid valged inimesed on loonud selle jaotuse kõrge ja madala ning selle vahel, mille poole peaksite püüdlema," ütleb ta. "Nad on võtnud endale õiguse otsustada, mis on must või pruunide inimeste tööst rääkides."

Kaotada disainikategooriad

Me liigitame sisekujunduse sageli kaasaegse või traditsioonilise esteetikaga. Eameses ja Eero Saarinen on sajandi keskpaiga modernismi ikoonid. Kuid kas teadsite, et leiate Mehhikos modernistlikku disaini - vaadake lihtsalt arhitekti antropoloogia rahvusmuuseumi Pedro Ramírez Vázquez. Või kaaluge Briti-Ghana arhitekti David Adjaye, mis on kõige paremini tuntud Aafrika -Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumi poolest. Ja kas “traditsioonilised” loovad Chesterfieldi diivanid, tiibtoolid ja muud 18. ja 19. sajandi Euroopa lõksud? Lacy Bamileke lauad, mis on nikerdatud ühest puutüvest, on Kameruni valitsejate jaoks olnud sajandeid traditsioonilised valikud - mis võiks olla veel "klassikalisem"? Tavakategooriatest vabanemine võimaldab rohkem loovust.

Laiendage oma viiteid

On loomulik määratleda disain meie tuttavate kunstnike järgi, nagu Picasso, Monet või Van Gogh. Barnett soovitab disaineritel end harida ka väljaspool Euroopat tegutsevate kunstnike suhtes. Minge koos sügavamale Henry Ossawa Tanner, esimene tunnustatud mustanahaline maalikunstnik, kes on spetsialiseerunud religioossele kunstile ja igapäevaelu stseenidele; Romare Bearden, kelle looming hõlmas abstraktset ekspressionismi ja kubismi; Elizabeth Catlett, skulptor ja graafik Harlemi renessansiajastust.

Reisige kuhugi uude kohta

Reisimine, et näha, kus mööbel või kangas on loodud, on disaini tundmaõppimise ja sisuka interjööri loomise oluline osa. Aga kui sa passi haarad, kuhu sa lähed? Pariisi või Toscanasse sõitmine on lõbus, kuid paljud disainerid ei ole nii huvitatud Dakari, Kingstoni, Jamaika või Guyana suundumisest. "See on kaotus, eriti seetõttu, et nad ei mõista inimesi, kultuuri ja elustiili," ütleb Barnett. Ja kuigi on hea hinnata seda, mida näete välismaal, ära tule tagasi ja "tõlgenda" need kujundused teie enda töösse (selle asemel püüdma otseselt toetada inimesed, kes seda tööd loovad).

Õppige, kuidas asju tehakse

Paljud inimesed usuvad, et Itaalias valmistatud tekstiil on parem kui Indiast või Ghanast pärit tekstiil, kuid see muutub, kui uurite, kuidas asju tehakse. "Interjööride puhul kasutatakse aktsendina meie kultuuri, kuid disainerid ei tea Bambarast midagi," ütleb ta. Tõelised Aafrika tekstiilid, alates mudakangast ja lõpetades kentega Kuba riie, on loodud hoolikate kudumisprotsesside kaudu. Mudakanga jaoks punuvad Mali Bambara mehed kangaribasid, õmblevad ribad kokku ja värvivad kääritatud mudas. Tavaliselt on see mustvalge, kuid nad teevad ka uhke indigo versiooni. "Te ei saa kultuuri inimestest eraldada," ütleb Barnett. "Peame naasma kultuuri, inimeste ja algatajate mõistmise juurde. See on osa selle disainiprotsessi dekoloniseerimisest. Kui olete need viis asja ära teinud, on teil värske lõuend ja teie loomeprotsess areneb pidevalt. "

Jälgige House Beautifuli Instagram.

Maria C. Hunt on ajakirjanik, kes asub Oaklandis, kus ta kirjutab disainist, toidust, veinist ja heaolust. Jälgi teda instagramis @thebubblygirl.

Selle sisu loob ja haldab kolmas osapool ning see imporditakse sellele lehele, et aidata kasutajatel oma e -posti aadresse esitada. Selle ja sarnase sisu kohta leiate lisateavet saidilt piano.io.